《中国美学通史(共8册)》由北京大学资深教授叶朗主编,8卷分别为先秦卷、两汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐五代卷、宋辽金卷、明代卷、清代卷和现代卷,300余万言,作者有叶朗、朱良志、肖鹰、彭锋、潘立勇、汤凌云、孙焘、任鹏、胡海等。据介绍,这是国内第一部大型的中国美学的通史型著作,具有填补学术空白的重要意义。
《中国美学通史》具有五个学术特点:不同于审美文化史、风尚史,是中国历史上美学思想的发展史;重视研究各时期的重要美学概念、范畴和命题,力求勾勒出一个理论形态的中国美学发展的历史;注意在历史发展过程中把握中国美学内在逻辑线索,不同于孤立地介绍单个美学家和单本美学著作;既在哲学、宗教等著作中发现,又发掘艺术理论、艺术批评中所蕴涵的美学思想,同时注意各时代社会生活中寻找美学理论与现实人生相联结的材料;注意新材料的发现,以研究者独特的眼光去发现和照亮历史材料中的新意蕴,力求体现这个时代的精神。
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由北京大学资深教授叶朗先生主编的《中国美学通史(共8册)》共八卷,分别为先秦卷、两汉卷、魏晋南北朝卷、隋唐五代卷、宋辽金卷、明代卷、清代卷和现代卷,300余万言。
这是目前国内第一部大型的中国美学的通史型著作。这部书的著者以北京大学的学者为主,同时邀请了国内高校的一批有成就的中青年学者参加。
在历史上中华文明是鲜少受到西方文明冲击而独立生长壮大的文明系统。东西方文明有不同的思维方式,宇宙人生智慧以及美的智慧。新世纪学术融合,有些学科可以按照西方的学科框架建设,但是一些人文学科,尤其是归究到一种文明根本的宇宙人生态度和思维特点,比如美学这样的学科...
评分在历史上中华文明是鲜少受到西方文明冲击而独立生长壮大的文明系统。东西方文明有不同的思维方式,宇宙人生智慧以及美的智慧。新世纪学术融合,有些学科可以按照西方的学科框架建设,但是一些人文学科,尤其是归究到一种文明根本的宇宙人生态度和思维特点,比如美学这样的学科...
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**篇五** 对于我这样一个对哲学和美学都有着浓厚兴趣的读者来说,这套《中国美学通史》无疑是一场思想的盛宴。它不仅梳理了中国美学的发展脉络,更重要的是,它深刻揭示了中国美学与中国哲学思想之间密不可分的联系。书中对于儒家、道家、佛家等主要哲学流派如何深刻影响了中国古代美学观念的论述,让我对中国文化的整体面貌有了更清晰的认识。我尤其对书中关于“乐”在中国古代美学中的地位的讨论印象深刻。从《乐记》中对音乐的政治和社会功能的强调,到后世文人士大夫对音乐的个人情怀寄托,这种演变过程清晰地展现了“乐”在中国文化中承载的多重意义。书中对古代乐器、宫廷雅乐、文人音乐的细致梳理,以及对音乐美学理论的深入剖析,让我不仅仅看到了音乐的音响之美,更感受到了其中蕴含的深厚人文精神和哲学思考。这套书的阅读体验,已经超越了单纯的书本知识,而更像是一次与中国古代智慧的深度对话。
评分**篇三** 作为一名对中国古典诗词颇感兴趣的爱好者,我购买这套《中国美学通史》的初衷,是希望能够更深入地理解诗词背后的美学原理,从而提升自己的鉴赏能力。而这套书,无疑给了我远超预期的收获。它从不同角度切入,系统地阐释了历代诗歌在形式、内容、情感表达等方面所遵循的美学原则。我印象特别深刻的是关于唐诗“盛唐气象”与“晚唐伤感”美学差异的论述,以及对宋词“婉约”与“豪放”两种风格的细致辨析。书中引用了大量的诗词名篇,并结合当时的社会背景和作者心境,进行了一番旁征博引、鞭辟入里的分析,让那些我曾经只停留在字面意思上的诗句,瞬间变得鲜活立体起来。例如,对于苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”,书中不仅点出了其气势磅礴的豪放之美,更深入解读了词人面对历史沧桑而产生的复杂情感,以及这种情感如何与词作的整体美学风格相得益彰。读罢此段,我对苏轼这位词人的认识,又上升了一个新的高度。
评分**篇一** 翻开这套《中国美学通史》,首先感受到的是其沉甸甸的分量,不仅仅是物理上的,更是思想上的。我原本以为,关于中国美学的讨论无非是些“意境”、“留白”之类耳熟能详的词汇,但此书的展开方式却远超我的想象。它并非简单地罗列美学流派和代表人物,而是将美学置于中国漫长的历史长河中,观察它如何随着社会变迁、哲学思潮、乃至科技发展而演变。从先秦诸子的思想萌芽,到魏晋玄学的风流,再到宋明理学的理性审视,乃至近现代的多元碰撞,每一个时期都被赋予了鲜活的生命力。作者的叙述并非枯燥的理论堆砌,而是穿插了大量生动的史实和艺术作品的分析,仿佛带领读者穿越时空,亲历那些美学思想诞生的瞬间。例如,在讨论唐代诗歌美学时,不仅仅提到了“兴、观、群、怨”,更深入剖析了盛唐气象如何影响了诗人宽广的胸襟与豪迈的笔触,并以李白的《蜀道难》为例,细致描绘了其中雄奇奔放的美学特征。这种将理论与实践紧密结合的写作手法,极大地增强了阅读的吸引力,让我这个非专业读者也能够津津有味地读下去,并从中获得深刻的启迪。
评分**篇二** 说实话,我最初接触这套《中国美学通史》的动机,更多的是一种“应试”的心理,想在学术研究上获得更扎实的背景知识。然而,一旦开始阅读,便发现自己彻底被吸引住了,完全摆脱了最初的功利性目的。这套书的伟大之处在于,它不仅梳理了中国美学的脉络,更挖掘出了隐藏在这些美学概念背后的深层文化基因。它告诉我,为何中国古代的绘画追求“气韵生动”,为何书法讲究“骨法用笔”,为何园林设计要“师法自然”。这些看似独立的艺术现象,在这套通史的宏观视野下,都找到了各自的哲学根源和历史渊源。尤其是关于“天人合一”思想在中国美学中的体现,让我有了全新的认识。书中对于宋代山水画中“坐看云起时”那种静谧悠远的意境的解读,以及对道家“道法自然”理念如何渗透到建筑和园林中的阐述,都让我仿佛置身于那古朴典雅的东方世界,感受到了中国古代人民与自然融为一体的和谐之美。这不仅仅是对美学理论的认知,更是一种对中国传统文化精神的深度体验。
评分**篇四** 长久以来,我对中国传统艺术的理解,总觉得缺乏一个系统性的框架,总是在碎片化的欣赏中徘徊。而这套《中国美学通史》,恰好填补了我的这一认知空白。它将中国艺术的美学发展,置于一个宏大的历史坐标系中,清晰地勾勒出了不同时代、不同艺术门类之间相互影响、相互渗透的复杂关系。我尤其惊喜的是,书中对于“意境”这一中国美学核心概念的深入探讨,它不仅仅停留在概念的定义,而是追溯了“意境”概念的起源和演变,并结合了绘画、音乐、文学等多个艺术领域,生动地展现了“意境”如何在不同的艺术形式中得以实现和表达。我之前对中国山水画“可行、可望、可游、可居”的审美理念总有些模糊的认识,但在这套书的阐述下,我才真正理解了画家如何通过构图、笔墨、色彩等手段,创造出能够引发观者无限联想和情感共鸣的“意境”。这种循序渐进、层层深入的解读方式,让我对中国艺术有了更深刻、更全面的理解,也让我对中国传统文化的博大精深充满了敬意。
评分因为中国古代并没有清晰的美学概念,不少地方有强行往美学上套的倾向,而且,一幅图没有,一幅图没有,一幅图没有,对比剑桥艺术史,国人当自强啊
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评分比较齐全。
评分2020.03.31实事求是,彭老师简直就是标准鲁迅粉一枚,评价他者“不足是……”,轮到鲁迅“我们暂时不讨论……”,我太喜欢这样的毫不讲理了哈哈哈哈哈哈哈。总得来说可观之处甚多,在梳理美学史同时也梳理了中西哲学史,作为入门的读物还是很不错的推荐。
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