具体描述
《拉奥孔》，德国启蒙运动文学的杰出代表莱辛著。今传本二十九章，是全书的一部分。莱辛从比较“拉奥孔”这个题材在古典雕刻和古典诗中的不同的处理，论证了诗和造形艺术的区别和界限，阐述了各类艺术的共同规律性和特殊性，并批判了文克尔曼“高尚的简朴和静穆的伟大”的古典主义观点。
莱辛认为，一切艺术皆是现实的再现和反映，都是“摹仿自然”的结果，这是艺术的共同规律。只是绘画、雕刻以色彩、线条为媒介，诉诸视觉，其擅长的题材是并列于空间中的全部或部分“物体及其属性”，其特有的效果就在于描绘完成了的人物性格及其特征；诗以语言、声音为媒介，诉诸听觉，其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”，其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。作者还讨论了空间艺术的绘画、雕刻和时间艺术的诗是可以突破各自的界限而相互补充。绘画和雕刻可寓动于静，选择物体在其运动中最富于暗示性的一刻，使观者想象这物体在过去和未来的状态。诗可化静为动，赋予物体的某一部分或属性以生动如画的感性形象。莱辛于是看到了文艺的共同要求，就是赋予描写对象以生动的、丰富的具体形象。就各类艺术所表现的美学理想看，“表达物体美是绘画的使命”，美是造型艺术的最高法律；诗则不然，它所摹仿的对象不限于美，丑、悲、喜、崇高与滑稽皆可入诗。
《拉奥孔》批判了文克尔曼的古典主义观点和其他一些从法国移植来的古典主义理论。歌德说：“这部著作把我们从一种可怜的观看的领域里引到思想自由的原野。”对后世影响深远。
作者简介
莱辛（1729-1781），德国人，生于德国的萨克森，莱比锡大学毕业，德国戏剧家、文艺批评家和美学家。
目录信息
读后感
从拉奥孔雕像和《埃涅阿斯记》中对拉奥孔迥异的刻画出发，论述诗与画的美学差异。西方一贯有“诗画一体”的美学标准，而莱辛却要打破这传统。本书中诗泛指一般文学，画实际上指造型艺术，本书中提到较多的是雕刻艺术。 1.画不宜刻画丑，因为丑是可憎的。何为丑，何为美?美是悦...
评分从拉奥孔雕像和《埃涅阿斯记》中对拉奥孔迥异的刻画出发，论述诗与画的美学差异。西方一贯有“诗画一体”的美学标准，而莱辛却要打破这传统。本书中诗泛指一般文学，画实际上指造型艺术，本书中提到较多的是雕刻艺术。 1.画不宜刻画丑，因为丑是可憎的。何为丑，何为美?美是悦...
评分说实话，我也不知道该用怎样的一种态度去对待一本书了。 是它在自身发挥到极致就好呢，还是，是可以从外在否定它的。 莱辛这本对诗与画的分别讲的很有趣味，当然也有不足之处，但是若是一本著作要是瞻前顾后，虽然照顾了总体的全方面的观点，但是对其实未免没什么独到之处，没...
评分 评分用户评价
由拉奥孔在雕像和维吉尔史诗中的不同开始论画（造型艺术）和诗（文学）的界限，言之有物、真知灼见。朱光潜注得也非常详细清晰。莱辛主要思路是画通过自然的符号（颜色、线条）表现空间上的并列——物体，诗通过人为的符号（文字、声音）表现时间上的接续——动作，画最好选择那个最富孕育性的顷刻来暗示动作，诗最好用动作代替对物体的描绘，因此画的目的在于静穆的美，而诗可以表达丑陋和冲突。毕竟这是在1766年德国古典美学发展中所写，莱辛所指的只能局限于希腊古典写实文学和绘画，而无法如他所想成为后世指导性原则。但这不掩盖《拉奥孔》的光辉。
评分画用颜色线条之类的“自然符号”，是同时并列展开的；诗歌是用语言这种“人为符号”，是需要通过人自行想象的。所以诗能表现动态美，画能表现静态美。同时诗歌能够展现真正的痛苦与丑陋，绘画不能因为画要表现一种形体美，同时绘画要表现审美的顶点出现之前或之后的状态，这样才能留出余韵。绘画能够展现静穆美，诗歌能够展现崇高美。在美的表达上，诗歌的办法有：化静为动（阿喀琉斯的盾牌），暗示美（海伦引起特洛伊元老的惊赞），化美为媚（巧笑倩兮，美目盼兮）。 我想反驳一点的就是，作者说画能够同时展现一副画面的所有特征，诗歌只能靠罗列局部，最后靠一个比喻或者总体的描写来统领全局。我认为在观画时也是需要局部认知的，比如《最后的晚餐》，整体把握了之后还需要认真研究每个人的表情。（不过作者提出这点只意在反驳描绘自然的苏黎世派）
评分之前涉略过一些关于诗乐舞同源的学说，如今在此又读到了关于诗（一般文学）与画（造型艺术）、时间（先后存续）与空间（并列）、自然符号与人为符号等异同联系的论述。他日对电影的研究逐渐深入，或许会有意料不到的收获。书翻译得可说是“信达雅”了，附录的纲要和笔记很有价值，留下了思想生长的痕迹。译后记在辩证思考方面提供了参考，只是其中的某些分析方法个人不大喜欢。
评分“莱辛对于希腊古典文艺却从来没有说过半句批评的话。他不但认为亚理斯多德的《诗学》像欧几里得几何学一样颠扑不破，而且把希腊一个时期的文艺典范和理想悬为万世不移的金科玉律。”
评分画用颜色线条之类的“自然符号”，是同时并列展开的；诗歌是用语言这种“人为符号”，是需要通过人自行想象的。所以诗能表现动态美，画能表现静态美。同时诗歌能够展现真正的痛苦与丑陋，绘画不能因为画要表现一种形体美，同时绘画要表现审美的顶点出现之前或之后的状态，这样才能留出余韵。绘画能够展现静穆美，诗歌能够展现崇高美。在美的表达上，诗歌的办法有：化静为动（阿喀琉斯的盾牌），暗示美（海伦引起特洛伊元老的惊赞），化美为媚（巧笑倩兮，美目盼兮）。 我想反驳一点的就是，作者说画能够同时展现一副画面的所有特征，诗歌只能靠罗列局部，最后靠一个比喻或者总体的描写来统领全局。我认为在观画时也是需要局部认知的，比如《最后的晚餐》，整体把握了之后还需要认真研究每个人的表情。（不过作者提出这点只意在反驳描绘自然的苏黎世派）
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