具体描述
该书是近二十年来最有影响的一本西方美学史教材。该书是按照时间顺序，从古希腊罗马美学一直讲到了存在主义、现象学美学，跨度极大，人物详全，而理论叙述简洁明晰、详略得当。这是为哲学系本科生写的一部教材。时间跨度较大，从古希腊罗马直到20世纪60年代，目的是为了适应目前西方美学教学的需要，满足青年学生了解包括现代美学在内的西方美学的迫切愿望。
作者简介
目录信息
第一章 古希腊罗马美学
第一节 古希腊美学产生的历史文化背景
第二节 希腊古典早期的美学
第三节 柏拉图的美学思想
第四节 亚里士多德的美学思想
第五节 希腊化和古罗马时期的美学
第二章 中世纪的美学
第一节 奥古斯丁的美学思想
第二节 托马斯·阿奎那的美学思想
第三节 但丁的美学思想
第三章 文艺复兴时期的美学
第一节 薄伽丘的美学思想
第二节 阿尔倍蒂的美学思想
第三节 列奥那多·达·芬奇的美学思想
第四节 卡斯特尔维屈罗的美学思想
第五节 锡德尼的美学思想
第六节 美的理论
第四章 法国、德国理性主义美学
第一节 笛卡尔的理性主义美学
第二节 布瓦洛的《诗的艺术》
第三节 莱布尼兹的美学思想
第五章 英国经验主义的美学
第一节 培根的美学思想
第二节 舍夫茨别利的美学思想
第三节 哈奇生的美学思想
第四节 荷加斯的美学思想
第五节 休谟的美学思想
第六节 柏克的美学思想
一 论审美趣味
二 崇高和美的观念的起源
三 崇高与美的客观性质
第六章 法国启蒙运动的美学
第一节 伏尔泰的美学思想
一 关于美的本质问题
二 关于审美趣味
三 艺术观点
第二节 卢梭的美学思想
一 科学和艺术能否敦风化俗
二 关于美和审美力
第三节 狄德罗的美学思想
一 美在关系说
二 现实主义的文艺理论
三 戏剧理论
四 绘画理论
第七章 意大利启蒙运动的美学
第一节 穆拉托里的美学思想
第二节 维柯的美学思想
一 人类世界是由人类自己创造的
二 诗性的智慧
三 神话和历史
四 人民是真正的荷马
第八章 德国启蒙运动的美学
第一节 鲍姆加滕的美学思想
一 美学作为一门新学科的提出
二 美学是感性认识的科学
三 美学是一门指导艺术的哲学科学
第二节 温克尔曼的美学思想
一 关于美的见解
二 艺术史观
第三节 莱辛的美学思想
一 《拉奥孔》——论诗和画的区别
二 《汉堡剧评》——戏剧理论
第四节 赫尔德的美学思想
一 美学的对象和方法
二 论美
三 论艺术和民间文学
第五节 福尔斯特的美学思想
第九章 德国古典美学
第一节 康德的美学思想
一 美的分析
二 崇高的分析
三 艺术与天才
第二节 歌德的美学思想
一 美和艺术美
二 艺术与自然
三 古典的与浪漫的
四 关于民族文学与世界文学
第三节 席勒的美学思想
一 《美育书简》
二 《论素朴的诗和感伤的诗》
第四节 费希特的美学思想
一 美是主观心灵的产物
二 艺术的本质和特征
第五节 早期浪漫派的美学思想
一 对哲学美学的批评
二 早期浪漫派美学的一般特征
第六节 谢林的美学思想
一 艺术与哲学
二 艺术和美
三 论天才和艺术创作
第七节 黑格尔的美学思想
一 美学在黑格尔哲学体系中的地位
二 美是理念的感性显现
三 自然美和艺术美
四 艺术美的创造
五 艺术美的历史发展
六 各门艺术的体系
第十章 俄国革命民主主义美学
第一节 别林斯基的美学思想
一 艺术的本质和目的
二 形象思维
三 情致说
四 典型论
第二节 车尔尼雪夫斯基的美学思想
一 美是生活
二 艺术美与现实美
三 艺术的价值和社会作用
第十一章 向现代美学的过渡
第一节 叔本华的美学思想
一 哲学体系
二 审美直观
三 艺术和天才
四 美、优美、壮美、媚美
五 艺术的分类
六 影响和评价
第二节 尼采的美学思想
一 艺术与人生
二 日神和酒神
三 悲剧的效果
第三节 心理学的美学
一 费希纳的实验美学和“自下而上”的美学
二 立普斯的审美移情说
三 谷鲁斯的内模仿说
四 沃凯尔特的突然显现说
五 朗格的幻觉说
六 巴希的象征说
第四节 斯宾塞的美学思想
一 实证主义的“综合哲学”体系
二 游戏是“精力过剩”说
三 审美的非功利性
第五节 丹纳的美学思想
一 关于美学和美学研究的方法
二 种族、环境、时代“三因素”说
三 艺术的本质：特征说
第十二章 现代西方美学的主要流派
第一节 表现主义美学
一 克罗齐的直觉表现主义美学
二 科林伍德的语言表现美学
第二节 自然主义美学
一 桑塔亚那的美学思想
二 门罗的“科学美学”
第三节 形式主义美学
一 贝尔的“有意味的形式”
二 弗莱的“想象生活的表现”
第四节 精神分析美学
一 弗洛伊德的美学思想
二 荣格的美学思想
第五节 分析美学
第六节 现象学美学
一 茵加登的现象学文学美学
二 杜夫海纳的审美经验现象学
第七节 存在主义的美学
一 海德格尔的美学思想
二 萨特的美学思想
第八节 符号论美学
一 卡西尔的文化哲学美学
二 苏珊·朗格的符号论美学
第九节 格式塔心理学美学
第十节 社会批判美学
一 马尔库塞的美学思想
二 阿多诺的美学思想
第十一节 结构主义美学
一 列维-斯特劳斯的结构主义神话研究
二 罗兰·巴特的结构主义叙述学
第十二节 解释学美学
简短的结束语
后 记
修订版后记
· · · · · · (收起)
读后感
我后来把罗念生那篇《卡塔西斯笺释》找出来看了一下，才知道Katharsis这个词在最初的语境（关于亚里士多德提到的俄瑞斯忒斯的宗教性质的净化和希波克拉底提到的医学性质的净化）竟然有那么多种意思，按照亚里士多德的意思，净化的情感应该是某种坏的情感，怜悯和恐惧则作为净化...
我后来把罗念生那篇《卡塔西斯笺释》找出来看了一下，才知道Katharsis这个词在最初的语境（关于亚里士多德提到的俄瑞斯忒斯的宗教性质的净化和希波克拉底提到的医学性质的净化）竟然有那么多种意思，按照亚里士多德的意思，净化的情感应该是某种坏的情感，怜悯和恐惧则作为净化...
我后来把罗念生那篇《卡塔西斯笺释》找出来看了一下，才知道Katharsis这个词在最初的语境（关于亚里士多德提到的俄瑞斯忒斯的宗教性质的净化和希波克拉底提到的医学性质的净化）竟然有那么多种意思，按照亚里士多德的意思，净化的情感应该是某种坏的情感，怜悯和恐惧则作为净化...
我后来把罗念生那篇《卡塔西斯笺释》找出来看了一下，才知道Katharsis这个词在最初的语境（关于亚里士多德提到的俄瑞斯忒斯的宗教性质的净化和希波克拉底提到的医学性质的净化）竟然有那么多种意思，按照亚里士多德的意思，净化的情感应该是某种坏的情感，怜悯和恐惧则作为净化...
西方美学史教程 第一章：古希腊罗马美学 第一节：古希腊美学产生的历史文化背景 一、神话与美学 希腊文化继承了爱琴文化的部分，公元前13-8C，希腊由原始氏族→奴隶制社会，创造了荷马史诗等， 又被称为荷马时代or英雄时代。 神话是审美意识的形象直观表达，马克思认为，希腊神...
用户评价
作为一个平面设计师，我深知美学理念对于创意工作的指导意义。在日常工作中，我经常需要借鉴各种风格元素，并尝试将它们融入到我的设计中。然而，我常常感到对这些风格背后的美学理论理解不够深入，导致设计作品缺乏灵魂和深度。这本书的出现，正好填补了我的这一知识空白。它从历史的视角，系统地梳理了西方美学思想的演进，让我能够清晰地看到不同时期审美观念的形成及其对艺术风格的影响。书中对新艺术运动时期“自然主义”和“装饰性”的分析，对我理解现代设计中的有机形态和流畅线条有着极大的启发。而对包豪斯学派“功能主义”和“形式追随功能”原则的阐述，更是为我提供了宝贵的实践指导。我尤其喜欢书中对“形式美”和“内容美”之间辩证关系的探讨，这让我更加注重在追求视觉美感的同时，也能够体现作品的思想内涵。通过阅读这本书，我不仅获得了丰富的理论知识，更重要的是，它帮助我建立起了一种更为系统和深刻的美学认知体系，这对于我今后的设计创作具有重要的指导意义。
我是一位正在攻读艺术史研究生的学生，对于西方美学史有着相对深入的学习和研究。在学术研究的道路上，我常常需要查阅大量的资料，并对不同学派的观点进行辨析和比较。这本书的出现，无疑为我的研究提供了宝贵的参考。它并非仅仅停留在对宏观历史进程的描述，而是对各个重要美学流派的代表人物及其核心思想进行了细致入微的剖析。例如，对于康德先验美学的论述，书中就非常精辟地阐释了其“无利害的愉悦”和“普遍性”的判断标准，并将其置于启蒙运动的哲学背景下进行解读。对于黑格尔的辩证法在美学史中的应用，书中也提供了深刻的洞见，展示了艺术精神如何随着历史的演进而不断发展和升华。我尤其欣赏书中对现代主义美学思潮的探讨，它清晰地勾勒出了立体主义、抽象表现主义等艺术形式的哲学根源，并分析了它们对传统审美观念的颠覆与挑战。此外，书中对后现代主义美学特征的阐释也颇具启发性，它揭示了碎片化、多元化以及对权威的质疑等观念如何塑造了当代的艺术景观。这本书严谨的学术态度、深刻的理论分析以及丰富的史料支撑，都让我受益匪浅，它是我在学术探索过程中不可或缺的重要工具。
我是一名退休多年的历史教师，一直对人类文明的发展进程怀有浓厚的兴趣。虽然我并非艺术专业人士，但一直以来，我对那些流传千古的艺术作品都充满了敬意和好奇。我常常在思考，是什么样的思想和社会背景，孕育出了那些令人惊叹的艺术杰作？这本书恰好解答了我的困惑。它以历史的眼光，将西方美学的发展与重要的历史事件、哲学思潮和社会变革紧密地联系起来。我惊叹于古希腊雕塑所体现的理想化的人体之美，以及其背后所蕴含的对理性与和谐的追求。我也被中世纪教堂那高耸的哥特式尖顶所震撼，并理解了宗教信仰在其中所扮演的角色。书中对文艺复兴时期人文主义的阐述，让我看到了人类主体意识的觉醒如何解放了艺术的创造力。而对启蒙运动理性精神的描绘，也让我明白了为何当时的艺术风格更加倾向于清晰、均衡和秩序。这本书就像一部宏大的史诗，将西方文明的脉络展现在我眼前，让我能够更深刻地理解那些艺术品背后的历史文化底蕴，并从中感受到人类文明的魅力与智慧。
我是一名长期热爱古典音乐的乐迷，但对于视觉艺术领域的美学发展一直感到有些陌生。我对巴洛克时期的宏伟壮丽，洛可可的精致典雅，以及新古典主义的庄重肃穆都略有耳闻，但始终无法将其与清晰的美学理念联系起来。这本书以一种非常引人入胜的方式，将这些艺术风格背后的美学思想娓娓道来。我惊喜地发现，原来我所钟爱的那些音乐作品，在视觉艺术领域也存在着对应的美学追求。例如，书中对巴洛克时期“动感”和“戏剧性”的强调，让我联想到了维瓦尔第《四季》中奔放激昂的旋律；而对洛可可时期“轻快”和“愉悦”的描绘，则仿佛让我看到了莫扎特作品中那跳跃的音符。更让我着迷的是，书中对于理性主义与情感主义在不同时代美学思潮中的拉锯战的描绘，这与我在音乐史中所感受到的情感表达的演变有着异曲同工之妙。这本书让我不再仅仅是作为一个被动的欣赏者，而是能够以一种更深刻的理解去体会艺术的魅力。我开始尝试将不同艺术门类中的美学元素进行关联，并在这种跨领域的比较中获得新的感悟。它无疑拓展了我的审美边界，让我对艺术有了更全面的认识。
作为一名对西方艺术充满好奇的初学者，我一直渴望找到一本能够系统梳理西方美学发展脉络的入门读物。我曾尝试阅读过一些碎片化的艺术史资料，但总感觉难以建立起完整的认知体系。直到偶然间翻阅到这本书，我才像是找到了指引方向的灯塔。它并非简单地罗列艺术家的名字和作品，而是深入浅出地探讨了不同历史时期，美学思想是如何随着社会、哲学、宗教的变迁而演变的。从古希腊哲学家的“美是和谐与秩序”的观念，到中世纪宗教艺术的象征意义，再到文艺复兴时期对人性和现实的重新关注，以及巴洛克和洛可可的华丽与细腻，每一个时代都被赋予了鲜活的生命力。书中的论述逻辑清晰，语言生动，即便是对于一些较为抽象的美学理论，作者也能够通过大量的艺术实例来加以阐释，使得我能够更直观地理解其核心要义。我尤其喜欢它对文艺复兴时期人文主义思潮如何影响艺术表现手法的分析，以及对浪漫主义时期个体情感表达的强调。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维方式的启迪，让我开始用更广阔的视野去审视那些经典的艺术作品，并从中获得更深层次的共鸣。它为我打开了一扇通往西方美学世界的大门，也激发了我进一步探索艺术奥秘的浓厚兴趣。
基于马克思主义的批判精神扣一星……
教材果然是最干货的东西，完全具备知识性和结构性。以后真的要学习什么知识还是首选大学教材。
教材...
简洁 明了 适合初学者
紛繁複雜啊，我了個去。
