设计美学

设计美学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清华大学出版社
作者:徐恒醇
出品人:
页数:239
译者:
出版时间:2006-7
价格:34.00元
装帧:平装
isbn号码:9787302120117
丛书系列:全国高等院校设计艺术学系列教材
图书标签:
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具体描述

《设计美学》全书共六章,包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论、图文并茂,理论深刻但文字简洁易懂,是国内设计美学研究的代表性著述,也是设计美学的较佳教材。

尘封的古籍:探寻失落的文明密码 图书名称: 尘封的古籍:探寻失落的文明密码 内容简介: 本书并非探讨现代设计理念与视觉传达的理论著作,它是一部深入历史迷雾、穿越时间长河的考古学与文献学探秘之作。我们将聚焦于那些在浩瀚历史烟云中几近湮灭的古代文明,尝试从现存的、残缺不全的文本、符号系统以及物质遗存中,重构彼时人类的思维模式、社会结构乃至世界观。 我们追溯的,是那些没有留下宏伟建筑记录,却在羊皮纸、莎草纸或泥板上镌刻下生存智慧的族群。他们的“设计”,不是关于美学比例或色彩心理学,而是关于生存的逻辑、信仰的具象化以及权力关系的无声表达。 第一部分:失语的文字与未译的符号 本部分将详细梳理数个尚未完全破译的古代文字系统。例如,我们不会讨论现代平面排版对读者的心理影响,而是深入探讨线性文字A、克里特象形文字,乃至更早期的、被认为是原始宗教图腾的符号群。这些符号不仅仅是记录语言的工具,它们本身就是一种权力与知识的壁垒。 我们将分析这些文字的结构特点,它们是线性排列还是螺旋结构?符号的疏密关系是否暗示了特定的书写材料的稀缺性?我们对比了美索不达米亚楔形文字泥板上,记录农业收成与神谕祷文在版式布局上的显著差异。收成记录追求信息密度与精确度,版式紧凑;而神谕则往往采用宽阔的留白,并辅以大量重复的、带有仪式感的图形元素,这反映了古人对“神圣空间”的理解,而非对“页面空间”的审美考量。 我们特别关注那些与天文历法相关的记录。这些记录往往以极其规律的几何图形或重复的刻痕出现,它们是古代天文学家试图将宇宙秩序“设计”进有限的物质载体中的尝试。这种“设计”的目的是为了预测未来,而非仅仅是为了视觉上的愉悦。 第二部分:物质载体的生态学 古代文明的“设计”深受其载体物理属性的制约。本书不会讨论印刷技术的发展对书籍形态的影响,而是考察载体材料如何反向塑造信息本身。 我们深入分析了埃及莎草纸的纤维走向如何限制了书写者的笔触速度与墨水的晕染效果。特定的信息(如宗教忏悔文)偏爱使用边缘相对粗糙、易于吸墨的莎草纸下层,这使得文字显得更加“沉重”和“不可更改”。 在论及早期泥板的制作时,我们重点考察了烧制温度与泥土颗粒度对刻痕清晰度的影响。一个低级官员记录的商业合同与一个祭司记录的创世神话,两者使用的泥板的质地、厚度和烘烤工艺存在显著差异。这种差异是功能性驱动的,而非风格偏好使然。泥板的边缘处理,如何避免在运输和堆叠中损坏关键信息,也是我们研究的重点,这是一种纯粹的、基于耐用性的“工程美学”。 第三部分:仪式空间与权力的几何学 古代社会的“设计”往往体现在不可移动的、服务于群体意识形态的物理空间中。我们避开对古典建筑美学的讨论,转而关注仪式性场所的布局逻辑。 例如,古代祭祀中心的轴线定位。这些轴线很少是单纯的几何对称,它们往往精确对准特定的季节性天文事件(如冬至日出方向)。这种“设计”是一种时间与空间之间的契约,是确保社群与宇宙能量对齐的手段。 书中细致描绘了某些部落用于权力交接的“神圣圆圈”的遗址图。圆圈的大小、内部石块的排列顺序、以及进入圆圈的路径坡度,都严格遵循一套非文字化的、世代相传的规范。进入圆圈者的姿态、站位,甚至影子的投射角度,都被纳入了这一“信息系统”的考量之中。这是一种身体政治学与环境互动的设计,旨在通过物理约束来强化社会等级。 第四部分:工艺的秘密:工具与技艺的哲学 本书的最后一部分,回归到古代工匠对工具的运用和对材料属性的深刻理解。我们关注的不是如何制作精美的器物,而是工具本身如何定义了最终信息的呈现方式。 我们研究了古老的度量衡系统。这些系统往往不是基于统一的、理性的标准,而是源自人体器官(如指节、臂长)或自然界可观测的现象(如谷物体积)。这种“以人为本”的度量方式,使得每一个被创造出来的物品,都带着制造者的生命痕迹和个体经验,这与后世追求的标准化完全不同。 通过分析古代陶工的指纹印记和金属冶炼的微观结构,我们揭示了在没有现代化学分析的时代,古人如何通过对火候、混合物比例的精微控制,实现对材料硬度、色彩饱和度的近乎本能的掌控。这种掌控,是对“物质的语言”的深刻理解,而非对形式的刻意雕琢。 《尘封的古籍:探寻失落的文明密码》是一部引导读者以人类学、考古学视角重新审视古代信息载体与空间布局的著作。它要求读者剥离现代审美的滤镜,去倾听那些沉默的石头、褪色的墨迹和歪斜的符号,试图理解它们在那个时代所肩负的、关乎生存与秩序的沉重使命。

作者简介

目录信息

读后感

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一般废话太多的学术著作 通常就直接弃了 但这本是指定参考书目 看的郁闷还必须看下去 于是只有写书评发泄不满了 —————————————————————————————————— 中国有一类特色会议,会议的内容空洞无趣,既不会让你有所得,也不会让任何人愉快,但...  

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1.美学的意义:从知觉的完善到人的完善。 2.知觉的完善意味着:一、敏锐的发现美的能力;二、具备理性、思维的能力,但不经过思考与推理,是一种直觉思维;三、超越低级的感官认识与愉悦,进入精神的判断与享受。 3.设计师在创造一种人与物的关系,一种人对物的新的认知方式、使用...

用户评价

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《设计美学》这本书,在我看来,是一本非常“接地气”的启蒙读物。它没有那些故弄玄虚的理论,也没有那些遥不可及的艺术家的故事。作者更像是你身边一位资深的朋友,用他丰富的阅历和敏锐的观察力,带你一点点地走进设计的世界。我最欣赏的是书中对于“简约”的探讨。在如今信息爆炸的时代,一切都追求繁复和炫目,而作者却回归到最本质的“少即是多”。他通过对一些经典设计的案例分析,比如极简主义的家具、纯粹的建筑线条,让我深刻体会到,真正的美,往往隐藏在最朴素的外表之下。这种对“去芜存菁”的追求,也让我开始反思自己在生活中的“多余”和“累赘”。读完这本书,我不再盲目地追求潮流,而是更加注重事物的本质和内在的秩序。它让我学会了一种“减法”的生活哲学,懂得如何在纷繁复杂的世界里,找到属于自己的那份宁静和纯粹。这本书给我最大的启发,是让我明白,美,并非遥不可及,它就在我们触手可及的地方,只要我们愿意用心去发现。

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《设计美学》这本书,我拿到的时候其实是抱着一种“随便看看”的心态,毕竟“美学”这个词听起来就有点虚无缥缈,总觉得离我这种非科班出身的普通人有点远。然而,翻开第一页,我就被作者的语言吸引住了。它不像我想象中那么高深莫测,反而用一种非常平实、甚至有些幽默的笔调,一点点地剥开了“美”的外衣。书中没有那些晦涩难懂的理论堆砌,更多的是对生活中随处可见的物品、空间进行细致入微的观察和分析。比如,作者如何从一个简单的餐具设计讲到人体工学,再延伸到人与食物之间的情感联系,这种层层递进的解读方式,让我恍然大悟,原来生活中被我们忽略的美,竟然有如此深厚的根基。我最喜欢的是书中关于“留白”的探讨,它不仅仅是视觉上的空白,更是心理上的空间,是让思考得以呼吸的喘息之地。读完这一部分,我开始重新审视自己的工作空间,甚至家里的装饰,尝试着为一些物品和想法留出更多的“空白”,效果竟然出奇地好,整个人都变得更从容了。这本书的优点在于,它没有试图给你一个标准答案,而是打开了一扇窗,让你自己去发现、去感受、去定义属于你自己的“美”。

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我得说,《设计美学》这本书,简直是打开了我新世界的大门!作为一个对美学一直有点懵懵懂懂,但又隐隐约约觉得生活中缺少点什么的人来说,这本书简直就是及时雨。我之前总以为设计美学就是关于色彩搭配、线条比例这些硬性的东西,看了这本书才明白,原来它涉及到如此广阔的领域。作者把我们日常生活中接触到的一切——从我们用的杯子、穿的衣服,到我们通勤的交通工具、居住的空间,甚至是手机APP的界面,都进行了深入浅出的剖析。他没有枯燥地罗列公式,而是通过大量生动的案例,讲解了设计背后的逻辑和思考方式。我尤其被书中关于“情感化设计”的部分所打动,原来一个好的设计,不仅仅是好看,更能触动人心,引发共鸣。比如,作者举例说明了某个品牌的包装如何巧妙地运用了童年回忆的元素,让消费者在购买的同时,也重温了一段美好的时光。这种将情感融入设计的理念,让我耳目一新,也让我对市面上许多产品有了全新的认知。这本书让我学会了用一种更挑剔、也更欣赏的眼光去看待周围的世界,不再是单纯的功能性消费,而是开始关注设计本身所传达的态度和价值。

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坦白讲,《设计美学》这本书,我一开始是抱着一种“或许能提升逼格”的功利心态去看的。毕竟,“美学”这个词自带一种光环,总觉得读了它,就能让自己的品味提升一个档次。然而,这本书带给我的,远比我想象的要深刻得多。它并没有给我一套“速成秘籍”,而是用一种非常温和,甚至带着点哲思的方式,引导我思考“什么是美”。书中对“形式追随功能”的经典理论进行了有趣的解读,让那些曾经让我觉得枯燥的专业术语变得生动起来。我特别喜欢作者在讨论“用户体验”时,那种设身处地的代入感。他不是站在高高在上的理论者角度,而是仿佛化身为每一个使用者,去感受每一个设计细节带来的便捷或阻碍。通过对不同产品设计案例的拆解,我开始理解,为什么有些东西用起来顺手,有些却让人抓狂。这种从使用者角度出发的设计理念,让我对许多产品产生了全新的认识,也让我开始在日常生活中,更加关注细节的打磨。这本书的价值在于,它不仅仅传授了“看懂”美的能力,更重要的是,它启迪了“创造”美的可能性,即使不是设计师,也能在自己的生活中,实践一种更具美感的生活方式。

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这本书,让我对“设计”这两个字有了颠覆性的认识。《设计美学》不是一本教你如何画出漂亮图画的书,而是教你如何“看懂”这个被设计包围的世界。作者的叙述方式非常有意思,他不是那种循规蹈矩地按照时间线或者流派来介绍,而是从生活中的一个个具体场景切入,比如“为什么路边的椅子设计成这样?”,“为什么咖啡杯的把手是那个形状?”。通过这些贴近生活的问题,他引出了背后深层的设计理念。我印象最深刻的是关于“形式与功能”的关系讨论,作者并没有简单地给出结论,而是通过对比不同的设计案例,展现了两者之间错综复杂又相互影响的关系。他让我明白,一个成功的“美”的设计,一定是建立在对功能深入理解的基础之上的,而不是空中楼阁。这本书的语言也非常生动活泼,充满了作者的个人见解和思考,读起来一点都不枯燥。它让我学会了从一个观察者的角度,去审视身边的一切,去理解设计背后的“为什么”,也让我开始思考,如何在自己的生活中,做出更具“设计感”的选择。

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其实挺难的

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还没看完

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在考試的前一天我發現我愛上了這门课

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一些话 翻来覆去的 倒来倒去的各种辩证统一。简直像凑字数之嫌疑。

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MD~~~~~~~读书笔记做得我想死

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