具体描述
阿桥和阿菊是两个被生母遗弃在寄物柜里的男婴，他们在孤儿院里度过童年，被一对潦倒的夫妇收养，又在煤矿废墟里度过少年时代，先后踏进了东京的畸形社会。
阿桥以肉体为代价，以弃婴身世为卖点，被他的老板包装为流行歌星。走红了，但自我也丧失了，最后只能依靠自己的鲜血恢复知感，找到真正的音乐。阿菊跟着养母寻找阿桥，养母却死于东京的喧嚣和骗局之中。他试图阻止老板炒作阿桥的身世，却在媒体制造的混乱中误杀了生母。他在劳动教养中营救了失事海员，又在媒体的侮辱性采访中卷入混斗，不得不远赴太平洋，寻找毁灭这座肮脏都市的毒药。
小说描写了当代日本国家机器的冷漠刻板，都市的人性丧失，惟利是图者的贪欲和不择手段，媒体的无聊和颠倒是非，刻画了年轻的灵魂在这种社会里的挣扎和扭曲，笔力强悍，情节震撼，被誉为日本当代文学具有纪念碑意义的杰作。
作者简介
村上龙（Ryu Murakami），日本小说家，电影导演。1952年2月出生于长崎县佐世保市，本名村上龙之助。1967年进入县立佐世保高中，就读期间曾与朋友组团搞摇滚、拍电影、办演唱会，并一度因参与校园封锁而被无限期停学，这段经历后来被写成自传体青春小说《69 sixty nine》，1987年在日本出版，2004年改编成电影。1976年发表的处女作《无限近似于透明的蓝》被视为日本文学进入亚文化的开端，在日本引起巨大轰动，连获第19届群像新人文学奖和第75届芥川奖，至今销量已超过350万册。其他重要作品还有小说《寄物柜婴儿》、《共生虫》、《战争在海对岸开始》、《网球公子的忧郁》、《极端的爱与幻想》、《伊维萨》、《心醉神迷》、《斐济的侏儒》、《五分钟后的世界》、《音乐的海岸》、《第一夜 第二夜 最后一夜》、《希望之国的出埃及记》、《寂寞之国的杀人》、《最后的家族》，随笔集《所有的男人都是消耗品》、《恋爱永远是未知的》等。自编自导了《黄玉》、《京子》等电影作品，还担任电子杂志主编，通过网络播报节目。 20世纪80年代起，村上龙与村上春树成为日本当代最受欢迎的作家，被称为“W村上”。
目录信息
读后感
非主流大师的寓言 转自10.05.01新京报 文：曾靖皓 提起“非主流”，大家似乎总有一种排斥之意。其实在国外60年代以后，非主流文化的兴起和发展成为社会发展过程中一个非常重要的事件，西方学者将“非主流文化”称之为“亚文化”，是一种相对于主流文化，又能向主流文化转化...
评分之前看过两本他的短篇，终于领略了村上龙的长篇。本来看了简介觉得设定好阴暗，以为是一本读完会很消沉的书，没想到写得很有力量和之想象中很不同。村上龙的写法一直都挺喜欢的，感觉像是一种蒙太奇，把各种元素像化学实验一样混合在一起，然后形成新的东西。用这个东西去表达...
评分1980年，村上龙28岁，意气风发的年纪，发表《寄物柜婴儿》一书，后凭此书荣膺第3届野间文艺新人奖，同时，该书被誉为日本当代文学具有纪念碑意义的杰作。 ----------写在...
评分 评分我看的第二本村上龙的小说，上一本是伊比萨，比起艰涩我更想用虚无缥缈来形容，很难带入角色，大概是因为那性格和精神强烈得更像神经病，让书里的一切都和我隔着墙，但我还是很喜欢，喜欢到认为二十八岁以下的人类都应该喜欢，直白又过分，这种作者只是在写的感觉很好。
用户评价
这本书最引人注目之处，在于其对“异化”主题的深刻刻画。作者似乎对现代社会的运行逻辑抱有一种近乎病态的审视，笔下的人物们无一例外地被某种无形的力量所规训、所驱使，他们像精密的齿轮一样运作，却丧失了自我驱动的本能。我尤其喜欢作者对社会场景的描绘，那些刻板的办公室、公式化的社交互动，都被一种冷峻的、几乎是科学观察般的笔调所记录，让人感觉自己正透过显微镜观察一群正在失去人性的标本。这种疏离感，不仅体现在人物之间，更体现在人物与他们所处的环境之间。他们似乎永远无法真正“拥有”任何东西，无论是情感、空间还是身份，一切都像是在临时借用。这种阅读感受是压抑的，它让你反思自己生活中那些被习以为常的“拥有”和“归属”，到底有多少是建立在脆弱的社会契约之上。这本书没有提供任何救赎的窗口，它冷酷地展示了现代生活逻辑的必然结局——一种结构性的、无法逃脱的空虚。
评分我发现这本书在语言运用上达到了近乎炫技的程度。它的词汇选择极其精准且充满张力，句子结构时而极度冗长复杂，充满了层层嵌套的从句，描绘出一种思维奔流不息的状态；时而又骤然收紧，用一两句极短、极具冲击力的短句，像手术刀一样精准地切开前面的迷雾。这种节奏的急剧变化，极大地增强了阅读的戏剧性。例如，书中描述一场看似平淡的日常对话时，作者能够通过对微小动作和眼神停顿的细致捕捉，将其中蕴含的权力斗争和潜台词描绘得淋漓尽致，仿佛读者的感官被极大地放大了。如果你对语言的质感有很高的要求，这本书绝对值得一读。它不仅仅是讲述一个故事，更是在展示“如何用文字构建一个世界”的典范。对于那些希望提升自己写作技巧，尤其是对如何处理内心冲突和环境氛围渲染感兴趣的写作者来说，这本书是一本极好的教科书，尽管它探讨的主题或许并不轻松。
评分这本书的叙事手法极其大胆，它仿佛将读者直接拽入了一个充满回音的、幽闭的心理迷宫。作者的笔触在现实与幻觉的边界上游走，构建了一个极度疏离又令人不安的氛围。故事的主角，一个似乎永远在寻找某种“遗失之物”的人，他的内心世界是如此的碎片化和难以捉摸。我尤其欣赏那些近乎诗意的环境描写，那些潮湿的走廊、永不熄灭的霓虹灯，它们不仅仅是背景，更像是角色情绪的延伸和投射。整部作品读起来就像是在解构一个复杂的梦境，你永远无法确定哪个瞬间是真实的，哪个又是被扭曲的记忆所腐蚀的。它对孤独和现代都市中人与人之间那种虚假亲密的探讨，达到了一个令人脊背发凉的高度。尽管情节推进缓慢，但这种缓慢并非拖沓，而是一种刻意的、让人窒息的节奏感，它强迫你沉浸其中，去感受那种无处不在的压迫感。我看完之后，花了很长时间才从那种阴影中抽离出来，它在我的脑海中留下的不是故事的梗概，而是一种挥之不去的、关于存在本质的诘问。这本书的文学性毋庸置疑，它挑战了传统叙事的边界，更像是一次对读者心智耐受度的考验。
评分我必须承认，这本书的阅读体验是极其耗费精力的，它绝不是那种可以轻松翻阅的消遣之作。它的结构像是一团错综复杂的毛线球，充满了大量的非线性叙事和内心独白，初读时会让人感到极度的迷失和挫败。那些关于时间和身份模糊的探讨，反复出现的主题和意象，要求读者必须保持高度的警觉性，随时准备捕捉那些微小的、可能揭示整体图景的线索。有那么几个章节，我不得不停下来，重新翻阅前文，试图理清人物关系的脉络，但即便如此，作者似乎也更热衷于制造更多的迷雾，而非提供清晰的答案。这种刻意的晦涩感，虽然让一些读者感到不耐烦，但我却从中嗅到了一种对主流叙事模式的强烈反叛。它强迫我们接受生活本身的不确定性，接受有些问题是永远无法被完美解答的宿命。对于那些喜欢纯粹情节驱动故事的人来说，这无疑是一场灾难，但对于热衷于文本分析和哲学思辨的读者来说，这本书就像是一个等待被凿开的冰山，每一层表皮下都隐藏着更深层的意义和更锋利的批判。
评分这本书的魅力在于它构建了一个自洽的、虽然扭曲但逻辑严密的符号系统。初读时，你会感到被大量的重复出现的物件和象征所困扰，比如某个特定的颜色、某种反复出现的音乐片段，或者某个模糊的地理坐标。这些元素似乎毫无意义，直到你深入到故事的腹地，才会猛然领悟到它们在角色心理结构中所占据的基石地位。作者没有采用传统的解释性写作，而是将这些符号散落在文本的各个角落，等待读者自己去进行考古式的挖掘和重组。这种阅读过程，更像是在参与一个智力游戏，你必须主动地去填补空白，去构建属于你自己的意义链条。这使得每个读者的体验都会有显著的不同，因为你投入的解读深度，直接决定了你能从这本书中带走多少东西。它不是那种“读完就结束”的书，它在你合上封面的那一刻，反而开启了真正的思考循环，迫使你不断地回味和重新审视那些看似微不足道的细节。
评分╮(╯▽╰)╭春树君再怎么努力，也抵不上半个村上龙啊。
评分╮(╯▽╰)╭春树君再怎么努力，也抵不上半个村上龙啊。
评分这本书非常的难看，不，不是那种对于评级所谓的难看，而是阅读起来十分艰涩。“金属、薄膜、内脏、肌肉、肌肤、黏稠、恶心、呕吐、兴奋、尸体、苍蝇”等等这样的字眼比比皆是，光是看这些文字便会不禁产生一种不适感。其实相比“无限近似于透明的蓝”，本书并未更黑暗多少，但它是有着来自下水道般的黏腻与阴暗。一直是看一点，又放下，又再继续拿起来看，断续着才勉强看完。但不得不说这是村上龙的一部代表之作。
评分以超现实和意识流文字营造冷漠疏离的氛围，这个挺不错。但作品的思想令人厌倦。自《无限近似于透明的蓝》以来，村上龙便患上了“青春病”，且病得十分厉害。因为世道猥琐所以必须以恐怖暴力消灭之，因为生下来被遗弃所以必须人格分裂通过杀人来平衡之，因为社会太过无聊所以必须以极端手段打破抑或逃逸之。十几二十岁的人，能想能写的不外如此而已。而且这些梗在通俗小说漫画中几近被用滥了。
评分泄泄简介剧透得如此完整，直接导致通读全书无G点。。（如果没看就好了（痛哭
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