具体描述
Hiii Illustration 2019，暨第七届Hiii Illustration 国际插画大赛，面向世界范围的插画师、创意机构、教师和学生征集插画作品，共收到来自50多个国家和地区的参赛作品2673件。6位在国际上享有盛名的专家大咖担任了本届大赛的国际评委。
经过层层评选，本届大赛最终评选出“全场大奖”1件、“评审奖”4件、“最佳作品奖”20件、“优秀作品奖”63件、“最受欢迎奖”3件和“入围作品”171件。同期诞生的还有媒体评审遴选的“媒体推荐作品”26件，入选率为9.76%，以上所有作品都集结于本书。
作者简介
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Hiiibrand 是一个为广泛的创意、艺术和设计人才搭建的全球创意平台。
自2010年以来，Hiiibrand 已经成功运作了30余场真正意义上的国际级专业比赛，吸引了包括品牌标志、绘本、插画、字体设计、产品设计、摄影等创意领域，来自100多个国家或地区的超过30000人次的参与，并得到了包括ICoD（国际设计理事会）、ATypI（国际文字设计协会）在内的200多家国内外专业组织、院校、媒体的支持和认可。Hiiibrand 同时还为政府和企业策划高规格的赛事及相关活动，现已在海内外多个城市组织策划了100余场展览、论坛、讲座、工作坊、分享会、故事会、游学等文化活动，影响覆盖500多万人次。
Hiiibrand通过全球范围的赛事运作、展览策划、艺术家代理、艺术创作、版权授权等形式，致力于整合优质创意资源，打造顶尖创意平台。现已签约来自全球范围的500+创意先锋，3000+获奖作品，并与50余家商业品牌紧密合作，提供一站式创意营销方案。
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目录信息
评审奖-----004
最佳作品奖-----012
优秀作品奖-----050
媒体推荐作品-----172
最受欢迎奖-----192
入围作品-----198
索引-----209
· · · · · · (收起)
读后感
在我创作遇到瓶颈的时候，我的专业老师告诉过我，灵感这东西，是长期积累，偶然得之，就算是我们搞艺术的，灵感也不是时时都在的。 所以这就是我们为什么要系统学各种课程的原因，如果有一天创作时没有灵感，就要靠学的技术去创作，不过这也是要在有一个动机的基础之上进行创作...
一直很喜欢插画，也喜欢和娃一起讨论不同绘本里的插画风格，很显然，优秀的插画作品能让人更好的理解文字，甚至可以把整体文字内容升华，成为经典。好的插画作品一定是能引人深思的，它不仅仅能使文字意念变得明确清晰，还有插画师本身的情感表达。 插画的魅力是不言而喻的，我...
当我坐在书桌边，打开这本《Hiii lllustration国际插画作品集（第七辑）》的时候，仿佛进入了另外一个时空，那是我们生活中所面对的三维空间加上艺术家想象力的时间轴构成的世界。 平时在绘本、书籍中看到的插画，或依附于文学作品而存在，去表述文章中的片段、场景，或依附于...
用户评价
这本画集，说实话，拿到手的时候心里是有点忐忑的。毕竟“国际插画作品集”这几个字的分量不轻，总担心会是那种只有光鲜亮丽的皮囊，内里却空洞无物的作品堆砌。但翻开第一页我就放心了，那种扑面而来的新鲜感和冲击力，简直让人瞬间清醒。它不像某些作品集那样，只是一味地追求奇特或者炫技，而是真正地在用视觉语言讲述故事，探讨主题。比如其中一组关于城市异化和个体孤独感的作品，作者巧妙地运用了破碎的几何图形和冷色调，但画面的情绪却异常饱满，让人在冰冷的线条中感受到一丝丝的人性挣扎。尤其让我印象深刻的是一个系列，它用非常规的色彩搭配，将日常生活中那些习以为常的场景变得既陌生又熟悉，仿佛是潜意识的投射。每一页的排版设计都看得出是用心推敲过的，留白的处理极其到位，让作品有足够的呼吸空间，而不是被挤压在密密麻麻的页面里。这绝对不是那种快速浏览就能打发时间的画册，它需要你静下心来，去体会每一笔触背后隐藏的思考和情感。能将不同地域、不同文化背景的创作者汇集一堂，并保持如此高的整体水准，实在难得。
我必须承认，我是一个非常挑剔的读者，尤其是对于这种面向全球的选集。评判的标准往往是：它是否能提供超越我个人经验的视野？《Hiii Illustration 国际插画作品集（第7辑）》可以说是一次成功的“远航”。它没有局限于那些在社交媒体上刷爆的“网红”风格，反而挖掘出许多潜藏在不同国家角落里、拥有自己独特语境的创作者。我特别欣赏那些在材料运用上极具实验性的作品。例如，有几幅作品似乎是通过扫描日常生活中被丢弃的材料（如锈蚀的金属片、撕裂的报纸），再进行数字重构而成的，画面充满了时间的痕迹和随机的美感。这种对“非传统媒介”的拥抱，极大地拓宽了插画艺术的定义边界。更重要的是，这本书的选稿人显然拥有极高的审美把关能力，即便是风格差异巨大的作品，它们在画面完成度和概念的清晰度上都保持了极高的水准，没有明显的“注水”感。它是一次对当代视觉文化边界的有力探索，绝对值得所有严肃的视觉艺术爱好者收藏和研究。
作为一个插画师，我时常感到创作进入瓶颈期，需要一些强有力的外部刺激。这本作品集就像是给我做了一次深度的“思维按摩”。我不是那种会去追逐潮流的人，但我更注重作品背后的逻辑和精神内核。这辑作品中，最打动我的是那些探讨“身份认同”和“文化冲突”的主题。其中一位来自亚洲的创作者，他将传统水墨的晕染技法与霓虹灯般的赛博朋克色彩结合在一起，创造出一种既古老又未来的视觉语言，这种文化基因的巧妙挪用，展示了当代艺术的无限可能性。阅读这本书的过程，更像是一场全球艺术对话的参与。你能在其中看到欧洲学院派的严谨结构，美洲的自由奔放，以及亚洲的含蓄内敛，但所有这些元素最终都被一个共同的——对“表达”的极致追求——所凝聚。它教会我，最好的作品，永远是那些既能让你驻足欣赏，又能让你回家后久久不能忘怀，甚至会改变你看待世界的角度的作品。
说实话，我对“大而全”的合集通常抱持保留态度，总觉得内容会被稀释，质量难以保证。但《Hiii Illustration 国际插画作品集（第7辑）》彻底颠覆了我的刻板印象。这里的每一位入选者，似乎都携带了他们独特的“武器”。比如，我发现了好几位非常擅长使用“噪音”和“颗粒感”来构建氛围的艺术家。在如今这个追求高清和光滑的时代，这种故意引入的瑕疵和不完美，反而成了表达深层情绪的有效工具。有一组关于自然灾难后景象的系列，作者没有去描绘灾难本身，而是聚焦于灾后人们重建家园时的那种微小而坚韧的动作，光线处理得如同清晨的雾气，带着一种难以言喻的希望与哀伤。此外，关于字体和图像结合的创新应用也十分大胆。他们没有把文字当作配角，而是让文字本身成为视觉主体的一部分，与其图像内容进行对话和冲突，这对于平面设计师来说，是极好的学习案例。这本书的装帧设计也值得称赞，纸张的选择很有质感，即便是高饱和度的色彩也能被很好地承载，不会有廉价的“印刷味”。
我最近一直在寻找能真正激发我创作灵感的新鲜血液，而这本作品集，无疑是近一年来我淘到的“宝藏”。它的多样性简直令人惊叹，从极简的线条艺术到繁复的超现实主义油画质感插画，几乎覆盖了所有我感兴趣的风格边界。最让我眼前一亮的是那些带有强烈叙事性的作品。它们不仅仅是漂亮的图像，更像是一帧帧被精心定格的电影片段。例如，有一幅描绘古代神话场景的作品，虽然整体风格是现代的扁平化处理，但在细节上又保留了古典壁画的厚重感，这种跨时代的融合处理得非常自然，毫不突兀。而且，我特别欣赏其中对材质感的处理。有些作品看起来像是用蜡笔涂抹的粗粝感，有些则像是丝绸般的光滑，这种触感上的欺骗性，让平面图像获得了三维的生命力。我甚至忍不住拿起笔，对着其中几幅作品模仿着进行速写，试图解析它们的光影结构和色彩构成。这本书的价值，绝不仅仅在于展示了“好”的作品，更重要的是，它展示了“如何思考”作品的路径。
内容丰富，即有艺术感染力，又有趣味性；即有深思熟虑的作品，也有看似随意的涂鸦，一本非常棒的插画作品集。
极大扩展了对插画的认知。有些作品很自由涂鸦，让人也想画画。
绘画是最原始和直接的⽤来记录⽣活和表达情感的⽅式。
极大扩展了对插画的认知。有些作品很自由涂鸦，让人也想画画。
有舒服的配色，有大胆的尝试，有奇异的想象，也有很特色的元素，而且，出版社有时也会在作品的旁边添加注释，更好的理解作品，很棒！
