具体描述
本书是一部艺术通史著作，以时间为线，呈现了从史前时期到当代的世界艺术发展历程。书中有各艺术史阶段700多位重要艺术家，每位艺术家都配有生平简介、艺术风格介绍和作品赏析，帮助读者更好地感受艺术家的视野和技巧。书中还有2500余件来自世界各地的艺术作品，以精美的画面、深入浅出的讲解引领读者欣赏各历史阶段的旷世杰作。同时，书中还介绍了各类艺术流派，连同其起源及影响、风格和技巧及代表性的主题。
本书以丰富的视觉形象资料构筑出世界艺术史的宏大结构，是了解世界艺术史各个历史阶段的入门读物，既可以作为艺术爱好者的普及读物，也可以作为艺术专业学生的参考用书。
作者简介
安德鲁·格雷厄姆-狄克逊是英语国家艺术电视节目的首席评论家和推荐人。他为BBC广播公司提供了6套里程碑式的系列艺术片，包括备受瞩目的《英国艺术史》、《文艺复兴时代》和《永恒的艺术》以及有关艺术和艺术家的许多个性化文献。20多年来他主持出版多个艺术专栏周刊，起初是《独立报》，现在是《星期日电讯报》。他还撰写了许多书籍，题材涉及中世纪绘画、雕塑以及当代艺术。
目录信息
主题和构图布局
透视法和观赏角度
光与影
材质和技巧
色彩
笔触和纹理
史前时期到1400年
史前时期的艺术
古代近东地区
古代埃及
东方文明
古希腊
主题：裸体艺术
伊特鲁里亚和古罗马
帝国之外
早期基督教和拜占庭
卡洛林王朝
奥托王朝
斯堪的纳维亚的艺术
盎格鲁-撒克逊和凯特艺术
伊斯兰早期艺术
南亚
东南亚
东亚
中美洲和南美洲
罗马式和哥特式艺术
早期意大利艺术
国际化的哥特艺术
15—16世纪
意大利文艺复兴
主题：神话与传说
北欧的文艺复兴
主题：风景画
风格主义
中国明代
日本艺术
中美和南美
17—18世纪
巴洛克艺术
主题：静物画
洛可可艺术
主题：动物
新古典主义
英国水彩画艺术
美国殖民地时期的艺术
中国清朝时期
日本艺术
伊斯兰艺术
印度教艺术
19世纪
浪漫主义
主题：爱情
现实主义
拉斐尔前派
维多利亚艺术
法国学院艺术
日本艺术
印象主义
新印象主义和后印象主义
主题：儿童
纳比画派
象征主义和新艺术运动
斯堪的纳维亚艺术
世纪末艺术
雕塑艺术
非洲艺术
大洋洲艺术
20世纪早期
野兽派
德国表现主义
战前维也纳艺术
立体主义
未来主义、俄耳甫斯主义和辐射主义
抽象主义艺术的诞生
主题：劳动
早期英国现代主义
早期美国现代主义
稚拙艺术
巴黎派
构成主义
数据资料
超现实主义
新客观主义
包豪斯
英美先锋派艺术
写实主义和具象绘画
墨西哥艺术
1945年以来
抽象表现主义
主题：战争题材
战后欧洲的艺术
抽象绘画和雕塑
极简艺术
波普艺术
主题：肖像画
欧普艺术与动态艺术
集成艺术、废物艺术与大地艺术
观念艺术
具象绘画
超现实主义
女性主义艺术
新表现主义和涂鸦艺术
新媒体艺术
当代雕塑
澳大利亚土著艺术
今日欧洲
今日非洲
今日亚洲
今日北美
艺术术语汇编
· · · · · · (收起)
读后感
《图解艺术：世界名作全景导读》集综合性、和视觉冲击于一体，《图解艺术：世界名作全景导读》中，你可以学会如何去“读懂”一幅画作的构图、题材、创作手法、绘画技巧以及风格。《图解艺术：世界名作全景导读》中同时囊括的艺术史各阶段700多名重要画家的生平简介以及对于关键...
“当你欣赏一件艺术品的时候，你可能迅速得出是否喜欢它的结论，但是你可曾思考过，为什么有些画面更能吸引你的注意力？这个问题没有确切的答案，但是如果你能理解艺术家的创作动机和创作过程，你就会更加理解和喜欢这件艺术品。” ——《DK艺术博物馆》 前言：关于如何欣赏艺...
近年来，随着大众精神需求的不断提升，艺术类图书的出版与销售呈现一派繁荣景象，大量欧美流行的以艺术鉴赏和艺术史为主题的图书被引进国内。一时间乱花渐欲迷人眼，如果读者囿于精力财力想从中挑选一两本作为入门，我会首推DK出版社于2018年出版的Art: The Definitive Visual ...
妥妥的行为艺术。 收到书就津津有味读起来，啧啧啧，口水不要留下来。翻到后面就觉得怎么没有大卫霍克尼，从末尾索引找到页号再翻回来，还是没看到，以为自己眼花了，然后发现这一页竟然被撕掉了 —— 客 服 说 因 为 此 书 部 分 违 规 所 以 做 了 处 理 撕 掉 两 页 541 591...
近年来，随着大众精神需求的不断提升，艺术类图书的出版与销售呈现一派繁荣景象，大量欧美流行的以艺术鉴赏和艺术史为主题的图书被引进国内。一时间乱花渐欲迷人眼，如果读者囿于精力财力想从中挑选一两本作为入门，我会首推DK出版社于2018年出版的Art: The Definitive Visual ...
用户评价
**评价三** 作为一个偶尔会去美术馆打卡的人，我深知“看真迹”和“看图片”之间的巨大鸿沟。然而，这本书在最大程度上弥补了这种遗憾。它的印刷色彩还原度真的令人惊叹，那种油画特有的肌理感和颜料的厚重感，即便是隔着纸面，似乎也能触摸到。我对比过网上的高清图片，总觉得少了点什么——那种光影在画布上流动的微妙变化。这本书在色彩的层次感和细节的清晰度上，几乎达到了一个令人难以置信的高度。这让我得以在家中，以一种更私密、更专注的方式去审视那些平时在博物馆里人潮拥挤、只能匆匆一瞥的杰作。对于那些无法经常去世界各地博物馆的人来说，这简直是拥有一座“私人微缩美术馆”的体验，极大地丰富了我的视觉记忆库。
**评价四** 这本书的“重量级”之处在于它所涵盖的广度和深度，让人感觉像是在进行一场横跨古今、环游世界的视觉探险。我欣赏它打破了传统艺术史书籍那种僵硬的地域或时期划分，而是以一种更加灵活、更具探索性的方式将不同流派和时代的瑰宝串联起来。这种编排方式，极大地激发了我的好奇心，让我得以在不同文明和审美体系之间自由穿梭，观察它们是如何相互影响和借鉴的。每一次翻阅，都有新的发现，就像是在破解一幅巨大的、跨越千年的艺术密码。它不只是罗列作品，更像是在构建一个宏大的艺术叙事背景，让人对人类创造力的演变路径有了更清晰的脉络感，极大地拓宽了我对“美”的理解边界。
**评价一** 这本书的封面设计简直太吸引人了，那种典雅的蓝色调配上精致的烫金字体，让人一拿到手就感觉沉甸甸的，充满了艺术的气息。内页的纸张质量也无可挑剔，光滑细腻，即便是长时间翻阅也不会让人感到疲劳。我特别喜欢它排版的布局，留白的处理恰到好处，让每一幅作品都有足够的空间去呼吸，不会像有些图册那样把图片挤得满满当当，让人眼花缭乱。而且，它对细节的把控非常到位，无论是文字的字体选择，还是章节之间的过渡处理，都体现出一种匠心独运的考量。每次翻开这本书，都像是一次精神的洗礼，能感觉到出版方在制作这本图册时倾注了多少心血。对于一个热爱艺术、追求高品质阅读体验的人来说，这本书的“颜值”本身就值回票价了。它不仅仅是一本书，更像是一件可以摆在家中客厅展示的艺术品，随时都能提升空间的格调。
**评价二** 我一直有个习惯，就是喜欢在睡前读点能让我心绪平静下来的东西，这本书恰好满足了我的需求。我不是专业的艺术史学者，所以很多晦涩难懂的理论对我来说有些遥不可及，但这本图册的叙述方式非常平易近人。它不像教科书那样咄咄逼人，而是用一种非常温和、娓娓道来的口吻，将那些遥远时代的作品娓娓道来。我发现自己可以非常轻松地沉浸在那些历史的碎片和艺术家的故事里，感受他们创作时的心境。这种阅读体验是极其放松的，没有压力，纯粹是一种美好的享受。有时候，我会随机翻到某一页，然后就陷进去，直到深夜才惊觉时间过得如此之快。这种“无目的性”的探索，反而让我收获了更多意想不到的惊喜和感悟。
**评价五** 我必须强调一下这本书的实用性，特别是对于初学者或者希望提升自己鉴赏能力的读者来说，它简直是一本绝佳的“入门指南”。它的内容组织逻辑非常清晰，没有太多让人望而生畏的学术术语，即便是对艺术史一窍不通的朋友，也能很快找到切入点。最棒的是，它提供了一种有效的“观看工具”，教会你如何去看待一幅画，而不是仅仅停留在“这幅画很美”的肤浅层面。通过它提供的视角，我开始留意到构图的平衡、光线的处理以及艺术家惯用的符号。这种学习过程是潜移默化的，它不是填鸭式的灌输，而是引导你主动去发现画面背后的逻辑和意图，从而让你的下一次博物馆之行变得更加充实和有意义。它真的成功地将高雅的艺术变得触手可及。
“艺术可以荡漾我们心灵深处的尘埃。”—-毕加索
其实记不住那么多画家和作品，和《艺术的故事》结合起来看，相当于复习了。百科就是如此，对谁感兴趣就多上网查、看展吧。
“艺术可以荡漾我们心灵深处的尘埃。”—-毕加索
慢慢学习理解，有些排版有些乱
脉络清晰，内容翔实，总之非常像维基百科
