具体描述
1916年2月,第一次世界大战期间,一小群艺术家、文学家和戏剧家在中立的苏黎世创办了名为“伏尔泰卡巴莱”的剧团,在那里很快上演了闻所未闻的表演。雨果·鲍尔迫使自己穿上方尖碑形状的戏装,吟唱着无意义的音节;埃米·亨宁斯扮演成预知未来的蜘蛛;理查德·许尔森贝克打着虚构的“黑人诗歌”的鼓点;特里斯坦·查拉指挥着同时发出的咆哮声中的各种杂音……达达主义诞生了,并且从苏黎世席卷了全世界。达达主义的特点在每一个地方都有所不同,因为达达主义者决定,不从达达中产生新的项目。因此,在杜尚的“现成品”、格罗茨和赫特菲尔德的摄影蒙太奇,以及布勒东的巴黎丑闻之后,达达主义很快就又过时了。但是,它的影响却一直持续到100年后的今天。
马丁·米特尔迈尔带领我们共同参与了许多达达主义式的颠覆,令我们发出一声声惊叹,并且向我们呈现了,面对越发扑朔迷离、难以一目了然的世界,一群个性迥异的艺术家如何灵活、绝望而又疯狂地作出回应,如何以独辟蹊径的理解和惊世骇俗的表现力,将艺术、文学和语言从市民文化意识形态的钳制下解放出来,直到后者被迫承认自己的苟延残喘,继而交出隐藏其中的最后几分荒诞。那样一个世界与我们今天的世界相似得让人容易混淆。
作者简介
马丁·米特尔迈尔(Martin Mittelmeier),1971年生,比较文学博士、科隆大学荣誉教授。他是德国最资深的当代文学研究者、出版人之一,发表了大量有关语言学和哲学的著作,如《阿多诺在那不勒斯:一片令人渴望的风景如何变成了哲学》、《没有写出的作品:歌德、福楼拜、扬德尔和所有其他作家未抵达之处》;在知名文学出版社卢希特汉德出版社(Luchterhand Verlag)工作多年后,从2014年起成为自由审稿人和作家。
目录信息
登 场 / 023
我要加入一场独特的运动 / 025
美丽新激情 / 043
“同时”传译 / 057
音乐,在艺术中 / 074
政治,还是艺术?/ 098
埃米万岁!/ 123
间奏曲 I:想象一下吧,战争来了 / 149
做艺术 / 157
一切都结束了 / 159
透明线条之精确性 / 175
工艺美术的嫩芽 / 188
逃离社会 / 206
民间艺术 / 215
重新上路 / 224
间奏曲 II:终局 / 253
拼 贴 / 259
被吞下的世界 / 261
敌人,正从四面八方涌来 / 271
向自由冲锋的号令 / 276
收集世界的人 / 281
分裂的先知 / 288
被冷落的基督 / 300
普利泽玩偶之舞、老威廉及其他 / 318
间奏曲 III:忘名症 / 331
言 说 / 337
为自己所用的语言 / 339
一个人的舞台 / 340
语言污垢 / 348
身体语言 / 355
松弛练习 / 360
“查拉”图斯特拉如是说 / 371
法塔嘎嘎达达 / 373
阿尔普之“死” / 378
三个火枪手 / 383
达达,从零开始 / 386
第二阶段 / 391
社会编码 / 395
达达愤怒了,它动了动,死于魏玛 / 404
间奏曲:尾声 / 411
附 录 / 425
注释 / 427
参考文献 / 438
人名索引 / 445
· · · · · · (收起)
读后感
现代生活中,我们每天都会被各种各样的信息淹没。科技发展为人类社会带来多重便利,却也带来了许多负面影响。面对海啸般迎面涌来的世界,每一个微小的个体都很难抵御这强大的趋势和力量。 理解出现于20世纪10年代的达达主义者们(下文简称达达们),从这里出发再好不过了。虽然...
现代生活中,我们每天都会被各种各样的信息淹没。科技发展为人类社会带来多重便利,却也带来了许多负面影响。面对海啸般迎面涌来的世界,每一个微小的个体都很难抵御这强大的趋势和力量。 理解出现于20世纪10年代的达达主义者们(下文简称达达们),从这里出发再好不过了。虽然...
用户评价
这本书的装帧和排版本身就透露着一股与主题相契合的“现代感”,但这绝非肤浅的模仿。作者的叙事策略极其高明,他没有采用线性的时间轴简单堆砌事件,而是巧妙地构建了一张复杂的“关系网”。每当介绍一个新的艺术家或一场重要的展览时,总能看到前因后果的丝丝缕缕,如同解开一个巨大的历史谜团。我感觉自己像个侦探,跟随作者的引导,在档案和手稿中寻找蛛丝马迹,拼凑出一个世纪以来美学观念迭代的完整拼图。尤其值得称赞的是,作者对该运动在不同媒介——从绘画到诗歌,再到舞台设计——中的体现差异进行了精妙的对比分析。这种多维度的审视,让原本可能显得有些单调的艺术流派,焕发出了令人惊叹的生命力和多变性。对于想要理解现代艺术如何从边缘走向主流的读者来说,这本书提供了一份详尽且极具启发性的地图。
读完这本关于某个特定艺术运动百年历程的巨著,我的感受复杂而深刻。它绝非那种轻松的入门读物,更像是一次对思想深渊的探险。作者似乎有意将叙事节奏处理得跌宕起伏,时而如同迅疾的闪电,瞬间点亮某个关键转折点;时而又像缓慢流淌的冰川,细致入微地剖析了理论如何在实践中被扭曲或继承。最让我印象深刻的是其中关于该运动如何跨越地理界限,与不同地域的本土文化发生碰撞与融合的部分。那种跨文化的张力被描绘得淋漓尽致,展现了艺术思潮在全球化进程中的复杂生态。我尤其欣赏作者在处理争议性人物和事件时所展现出的克制与公正,避免了将历史简单地脸谱化。虽然某些理论层面的论证略显晦涩,需要反复揣摩,但正是这种挑战性,使得每一次“豁然开朗”的瞬间都显得尤为珍贵,真正体会到学术深度的魅力所在。
这本厚重的历史著作,无疑是对一个世纪以来艺术运动脉络梳理的壮举。作者以其渊博的学识和细腻的笔触,带领我们穿梭于二十世纪初欧洲的社会动荡与文化觉醒之间。阅读过程中,我仿佛置身于战火纷飞的年代,感受着艺术家们如何用荒诞、破碎的艺术形式,对既有秩序进行无情的颠覆与嘲讽。书中对早期先驱者的生平、他们的宣言以及那些石破天惊的作品的阐释,都显得极为精准而富有洞察力。尤其是一些鲜为人知的边缘人物和地区性的分支运动,也被作者挖掘出来,填补了以往许多艺术史论述中的空白。整体来看,它不仅仅是一部关于艺术流派演变的记录,更是一部深刻反映时代精神变迁的社会文化史。那些引用的文献资料之翔实,细节考证之严谨,都足以让任何一个严肃的艺术史研究者感到敬佩。那种扑面而来的历史厚重感,让人在翻阅的同时,也对现代艺术的源头有了更深层次的理解和敬畏。
如果说艺术史是河流,那么这本书无疑是深入河床,挖掘那些被冲刷下来的珍贵鹅卵石的专业考察报告。作者对史料的运用达到了出神入化的地步,不仅仅是引用,更像是与历史人物进行了一场跨越时空的对话。我特别欣赏其中对该运动如何与当时的哲学思潮,尤其是现象学和存在主义思潮进行交汇和互动的论述,这种深层次的理论对接,极大地拓宽了我对艺术作品背后思想根基的认识。书中的语言风格如同精心打磨的雕塑,结构紧凑,逻辑严密,但又不乏灵动的诗意,仿佛能从文字中嗅到旧报纸的油墨味和工作室里松节油的气息。对于希望真正掌握一个世纪以来艺术革新核心驱动力的读者而言,这不仅仅是一本参考书,更像是一把开启理解现代文化密码的钥匙。每次合卷沉思,都会发现新的维度在脑海中生成。
这是一部令人心潮澎湃的史诗性著作,它没有将某个艺术思潮仅仅视为学院派的课题,而是将其置于广阔的人类经验和历史洪流之中进行审视。阅读此书,最大的收获在于理解了“颠覆”本身也是一种需要传承的严肃事业。作者以一种近乎新闻调查的严谨态度,揭示了许多被主流叙事所忽略的幕后故事,那些关于资金来源、政治角力以及艺术家群体内部的权力斗争,都以一种近乎纪实的笔调呈现出来。这使得原本可能显得疏离和高冷的艺术史,变得鲜活、充满张力,甚至有些残酷。我尤其被书中对战后该思潮如何被“驯化”和商业化的那一部分所触动,那种从先锋到被消费的宿命感,让人唏嘘不已。它迫使我们思考,面对历史的洪流,任何形式的抵抗最终将以何种面貌被时间所接纳或遗忘。
太单薄了,“百年史”就这?
失败的行动
颠覆而寻找真实。
可能因为是完全不熟悉的领域,加上作者这种琐碎的叙事风格——他试图把各种人物用事件串起来,但是达达主义本身又没有一条严谨的时间线。造成的结果就是一堆拗口的译名(比如雨果鲍尔在维基百科上是雨果包尔)突然出现又莫名消失。然后我又对相关人物和历史事件缺乏了解,读起来很难受。不过读完之后还是留下了一个大致的印象和了解。还有就是,一小章讲语言的疵漏挺多,让我不禁怀疑其他部分的严谨性。
。。。太堆砌散乱了 编排也不是很用心