具体描述
日本知名文化记者石桥毅史遍访日本全国特色书店，探问——
书与书店的现在与未来、实体书店存在的意义、书店员的价值与魅力
“唯有书店才是把书传递下去的中坚力量！”
——————
【编辑推荐】
※本书作者石桥毅史是日本知名文化记者，曾任日本出版业内知名媒体《新文化》的主编。他长期关注日本出版、书店行业，多年来关心并持续观察书店发展，并以自己扎实的 功底、敏锐的观察写下过大量关于书店的现场报道。本书是以他“书店”为题材的首部作品，辅一出版就备受好评。
※作者以敏锐、感性、独特的视角展现了日本的特色书店现状，书店员的工作状态与真实心声。表现了书店员在出版业持续低迷，电子书、网络购书等现象成为常态的现状下，竭尽所能“传递书”的感人场面。使人再度审视纸质书、书店的存在意义，书店员的价值与魅力。
※本书作为日本书店的现场报道，也为国内书店、书店员们提供了重要的视角与参考。日本的书店、书店人在艰难的环境下如何努力存活下去？在电子书、有声书的包围下，纸质书不会消失的理由是什么？书店未来该如何塑造自己的独特性，承担为读者“传递书”的角色？这些问题都可以在其中找到参考与解答。
——————
【内容简介】
在东京，书店逐渐消失，书店所扮演的角色越来越薄弱。书店未来还会存在吗？
在电子书、网络购书成为常态的现实环境下，书店扮演的角色又是什么？
在小巷、街区乃至山村的书店里，店员、店主以怎样的姿态继续经营着这个事业？
作者遍访日本数个知名特色书店、二手书店，访问书店从业人员的工作心得、人生经历，探究“书”和“书店”应该继续存在于这个时代的意义，从根本重新审视“传递书”的职业。
一本探讨“书”与“书店”的现在与未来的非虚构反思之作。
作者简介
石桥毅史
1970年生于东京都。日本大学艺术学系毕业后进入出版社工作。
1998年进入新文化通信社，担任记者。
2005年升任总编辑。
2009年12月离职，成为自由撰稿人、自由记者。
著有《书店不死》《书店的日子 青春篇》等。
熊韵
日本筑波大学人文科学硕士。日文译者、图书编辑。已出版译作：《在我曾经最美的时候：茨木则子诗集》《德古拉事典》等。
目录信息
序 章 驱使她的是什么？ 001
第一章 反抗的女人 011
原田真弓创立的“日暮文库”
第二章 立论的男人 047
淳久堂书店的福岛聪与“电子书元年”
第三章 读绘本的女人 075
井原心之小店 井原万见子的支柱
第四章 掉队的男人 115
前泽屋书店 伊藤清彦的隐遁
第五章 化作星星的男人 139
前书店员 伊藤清彦的“此后”第六章 给予的男人 173
定有堂书店 奈良敏行与《礼物》
第七章 彷徨的男人 213
寻访“毫无特色”的书店
第八章 问题男人 223
千草正文馆 古田一晴的高明之处
终 章 她想要传递的是什么？ 259
后 记 271
主要参考文献 297
· · · · · · (收起)
读后感
这是一本写在2011年的书，访问调查当时实体书店。既有开业仅仅一年的“日暮书店”，也有开业已经30年的“定有堂书店”。 在2011年，即使是人均阅读量很高的日本，实体书店也一样面临着销量锐减，大面积关门，被电子书冲击的问题。作者通过走访不同的书店，体会书店现状，经营者...
文/舒念 我们都见过一个社会调查问题：如果在不考虑收入和社会地位的情况下，你最想做的职业是什么？对于我而言，这个答案似乎从来没有变化过，那就是书店店长。因为书店的店长相较于图书馆管理员有更大的自由，可以选择自己喜欢的书籍，选择自己的经营方式，把自己觉得好的书...
文/舒念 我们都见过一个社会调查问题：如果在不考虑收入和社会地位的情况下，你最想做的职业是什么？对于我而言，这个答案似乎从来没有变化过，那就是书店店长。因为书店的店长相较于图书馆管理员有更大的自由，可以选择自己喜欢的书籍，选择自己的经营方式，把自己觉得好的书...
日本出版業報紙的前任記者，在實體書店急遽萎縮的危局中，採訪寫下這本全日本野戰現場報導，憤怒歸咎於大型連鎖書店拓點，大型出版社與大型發行商控制獨立書店。這些大企業投機炒作少數暢銷書暴起暴落，喪失多元選擇，放棄扎根地方。原本是書店培育特定讀者，讀者培育特定書...
手机、电脑、IPAD等电子产品的普及以及移动网络的快速发展，让纸质书的生存空间越来越小。中国新闻出版研究院发布了第十八次全国国民阅读调查结果。数据显示，2020年我国成年国民人均纸质图书阅读量为4.70本。从成年国民倾向的阅读形式来看，2020年，有43.4%的成年国民倾向于“...
用户评价
不得不提的是，这本书的“氛围营造”达到了一个近乎令人窒息的高度。它不仅仅是关于地点或人物，它更像是一部关于“失落感”的编年史。作者对忧郁和怀旧情绪的把控极其精准，他运用了大量的隐喻和象征，使得每一个场景都染上了一层褪色的滤镜。我时常需要停下来，不是因为情节复杂，而是因为被那种弥漫在字里行间，关于“消逝”的集体情绪所触动。这种情绪的渲染是如此的深厚，以至于在阅读过程中，我清晰地感受到了一种时间的重量，那是无法挽回、无法逆转的叹息。这本书的结构像是一个迷宫，你以为你走到了出口，却发现又回到了原点，但这种“迷路”本身，恰恰是作者想要传达的中心思想——有些事物，一旦开始消逝，便注定只能在记忆的迷宫中被反复探寻，而无法被真正地捕获或挽留。
这本小说成功地构建了一个极具张力的内在冲突，尽管表面上看来，它描绘的场景是如此的宁静和日常。我最感兴趣的是主角内心的那场无声的抗争——他是如何在一个看似固化的世界里，试图寻找一丝超越性的意义。作者对心理状态的刻画达到了近乎冷峻的精准。他没有使用太多华丽的辞藻去渲染情感的跌宕起伏，而是通过一系列细微的行为变化，比如主人公对某种特定气味的突然敏感，或是对既有习惯的微妙偏离，来展现其精神世界的正在发生的海啸。这种克制反而比直接的爆发更有力量，它让读者必须投入更多的精力去解读那些潜台词。阅读过程，对我而言，更像是在解构一幅抽象画，每一个留白、每一次笔触的停顿，都指向了某种更深层次的哲学困境。它迫使我反思自身对于“坚守”与“变迁”的定义，引人深思，让人在合上书本后，仍然无法轻易摆脱那种被追问的紧迫感。
这本书的开篇就像是一场漫长的雨后漫步，空气中弥漫着旧纸张和灰尘混合的独特气味。作者的叙事节奏把握得极为精妙，初读时可能会觉得有些缓慢，但这恰恰是营造那种沉浸式的、仿佛置身于某个老旧角落的氛围所必需的铺垫。我尤其欣赏他对细节的捕捉，比如光线如何穿过布满灰尘的窗户，在书架的缝隙间投下斑驳的光影，或是翻动泛黄书页时发出的那种轻微的、只有在寂静中才能听见的“沙沙”声。这不是那种快节奏、情节驱动的故事，它更像是一首献给“场所精神”的颂歌。每一次人物的动作、每一次对环境的描摹，都带着一种近乎仪式感的庄重。读到后面，我开始意识到这种“慢”并非拖沓，而是作者精心设计的一种呼吸法，它强迫你放慢自己的心跳，去感受那些被现代生活加速淘汰掉的，属于“慢”的、物质的、有温度的连接。那种在浩瀚书海中迷失，却又在某个不经意的角落找到慰藉的感觉，被刻画得入木三分，让人回味无穷。
从文学技法的角度来看，这部作品展现了作者高超的叙事技巧，尤其是其对于“时间”的魔术般处理。章节之间的跳转处理得极富巧思，有时候是跳跃式的回忆闪回，有时候又是对同一事件从不同视角进行的层层剥离，这种非线性的结构非但没有造成阅读的混乱，反而增强了整体的宿命感和宿命的必然性。这种叙事方式，让人感觉自己不是在阅读一个线性发生的故事，而是在拼凑一个破碎的、但最终会指向某个固定终点的历史碎片。尤其欣赏作者在语言运用上的那份老道，他的句子结构时而繁复绵长，如同十八世纪的散文，时而又简洁有力，掷地有声，这种风格上的巨大反差，极大地丰富了文本的质感。读到中段，我甚至产生了一种错觉，仿佛自己也成了故事中某个不起眼的旁观者，目睹着历史洪流中个体的无力与挣扎，这种沉浸感是相当罕见的。
这本书最令人赞叹的一点，是它在探讨宏大主题时，所展现出的那种接地气的、充满人情味的细节描摹。它没有停留在理论的层面去空泛地讨论某种社会现象，而是将这些主题通过一扇扇紧闭的木门、一张张磨损的旧沙发，乃至是某次邻里间一次简短的、充满地域特色的对话中展现出来。我能清晰地“听见”那些声音，“闻到”那些气味。作者对社区生态的观察入微，每一个配角的塑造都饱满而立体，他们或许只出现了短短几页，但其性格的侧面特征却足够鲜明，让人过目不忘。正是这些看似微不足道的“生活痕迹”，构筑了支撑起整个叙事基石的厚重感。它让人意识到，真正的史诗往往不是由帝王将相书写，而是深藏在那些最普通、最被忽视的日常碎片之中，需要有人用足够的耐心和爱去将它们打捞起来，给予应有的尊重。
虽然是已经超过十年的关于书店的书，但依然能给我这种对书店有所向往的新人很多启发。作者通过对书店人的访谈，把几个不同的书店和他们所想传达的理念表达出来，进而探讨当今社会下书店留存的意义和发展方向。阅读过程中了解到的书架陈列学问让人受益匪浅，经常在阅读过程中不自觉开始想象自己未来想要设计书架的样子。啊…好想开一家书店啊！
日文原版距今十年之久，再加上中日两国的出版流通制度差异巨大，在现在的环境下看这些文字，内心是毫无波澜。编排也是非常奇怪，“我”在里面的存在感远远强于各个书店店员和店长呢......
依然在思考书店的未来，和对自己的影响
选材是很好，但不知道是原文就这样还是翻译的原因，看得着实有些无聊。建议去看吉井忍的《东京本屋》以及都筑响一的采访作品。
虽然是已经超过十年的关于书店的书，但依然能给我这种对书店有所向往的新人很多启发。作者通过对书店人的访谈，把几个不同的书店和他们所想传达的理念表达出来，进而探讨当今社会下书店留存的意义和发展方向。阅读过程中了解到的书架陈列学问让人受益匪浅，经常在阅读过程中不自觉开始想象自己未来想要设计书架的样子。啊…好想开一家书店啊！
