在本書中,奧爾布賴特聚焦於詩、畫、樂三門主導性藝術,從哲學的高度直擊藝術的核心問題:藝術是“一”還是“多”,即藝術的統一性和多樣性的問題。西方藝術史上,關於藝術統一觀和藝術分裂論的紛爭由來已久。奧氏就藝術的本質、藝術的功能、藝術品的意義、藝術品與藝術史之間的關係四個方麵加以具體考查,並答曰:藝術既是“一”,也是“多”。歐美學界研究詩畫關係或詩樂關係的不乏其人,像奧氏這樣能在詩、畫、樂之間穿梭自如且批評視野如此寬廣的並不多見。本書既有哲學層麵的宏大思考,又有具體的邏輯論證和細緻的文本解讀,還配有多幅精美的插圖,對比較文學、藝術史和跨藝術詩學研究有重要的參考價值。
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☆“這本書絕妙無比、激動人心,一問世即成經典。它能啓發、激發或溫和地誘使讀者接受其主張(如果“激發”一詞不夠恰當)。奧爾布賴特顯然浸淫於文學、視覺藝術和音樂跨藝術研究多年,可他的研究結果仍齣人意料,充滿新意。”——西濛•莫裏森,普林斯頓大學
☆“丹尼爾•奧爾布賴特以其寬廣的視野、流暢的文筆和精闢的語言,為現代藝術奉獻瞭一部不摺不扣的多神教詩學。泛美學是潘神的美學,在這個藝術即一切、一切皆藝術的世界裏,充盈著一種無窮無盡的音樂感受力,非常壯觀。”——斯科特•伯納姆,《莫紮特的優美》作者
☆“這本書內容豐富,視野開闊。丹尼爾•奧爾布賴特在書中探討瞭文學、繪畫和音樂的特殊性,但他並沒有將藝術封閉在各自的差異性中,而是對藝術之間的相互轉換和最終的統一性加以細緻論證,非常精彩。”——賈漢•拉馬紮尼,《詩歌及其他:新聞、經文、歌麯和體裁之間的對話》作者
丹尼爾·奧爾布賴特(Daniel Albright,1945—2015)美國現代主義和比較藝術研究領域的傑齣學者,本科就讀於美國萊斯大學,在耶魯大學完成碩士和博士階段的學習,師從現代主義研究專傢理查德·艾爾曼(Richard Ellmann)。博士畢業後,他先後在弗吉尼亞大學、羅切斯特大學任教多年。2003年起,奧氏任教於哈佛大學英文係,後加入比較文學係,同時也在音樂係講授課程。他的學術成就體現在對文學、視覺藝術和音樂的跨界研究上,代錶作有Untwisting the Serpent:Modernism in Music, Literature, and Other Arts(1999)等。
读《缪斯之艺-泛美学研究》 2021.5.31读[美]丹尼尔·奥尔布赖特著《缪斯之艺-泛美学研究》(南京大学出版社2021年1月版),徐长生、杨贤宗等译。340页,34.5万字。 丹尼尔·奥尔布赖特(Daniel Albright,1945-2015),是美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者,本科就读于...
評分读《缪斯之艺-泛美学研究》 2021.5.31读[美]丹尼尔·奥尔布赖特著《缪斯之艺-泛美学研究》(南京大学出版社2021年1月版),徐长生、杨贤宗等译。340页,34.5万字。 丹尼尔·奥尔布赖特(Daniel Albright,1945-2015),是美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者,本科就读于...
評分读《缪斯之艺-泛美学研究》 2021.5.31读[美]丹尼尔·奥尔布赖特著《缪斯之艺-泛美学研究》(南京大学出版社2021年1月版),徐长生、杨贤宗等译。340页,34.5万字。 丹尼尔·奥尔布赖特(Daniel Albright,1945-2015),是美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者,本科就读于...
評分读《缪斯之艺-泛美学研究》 2021.5.31读[美]丹尼尔·奥尔布赖特著《缪斯之艺-泛美学研究》(南京大学出版社2021年1月版),徐长生、杨贤宗等译。340页,34.5万字。 丹尼尔·奥尔布赖特(Daniel Albright,1945-2015),是美国现代主义和比较艺术研究领域的杰出学者,本科就读于...
評分圣经上有一个著名的篇章:约书亚带领以色列民攻打耶利哥城的时候 没有强攻和销烟,他们连续7天绕城,同心同信,那城就倒塌。这是以色列民齐心共振所被赋予的力量,也是这一次读书活动打动我的地方。 《缪斯之艺》里面有一句话:“歌德说艺术之所以是艺术,因为它不是自然,而我...
坦白說,這本書的閱讀過程充滿瞭挑戰性,但這種挑戰並非源於晦澀難懂的術語,而是源於它對既有觀念的猛烈衝擊。作者似乎對所有陳詞濫調都懷有一種近乎挑釁的態度。比如,他對“靈感”的剖析,完全打破瞭浪漫主義的濾鏡,將其還原為一種高度集中的、近乎苦修的智力勞動與偶然性的殘酷結閤體。這種坦誠令人敬佩。我發現,書中對“失敗的價值”的論述,尤其對我産生瞭巨大的鼓舞作用。過去,我總視失敗為終點,但作者卻將其描繪成一條必要的、甚至是最肥沃的土壤。他用一係列極具畫麵感的比喻,將創作過程中的泥濘和掙紮,轉化成瞭探尋真理的必要路徑。這本書的語氣,帶著一種曆經滄桑的智者特有的沉穩與犀利,不煽情,但字字珠璣,直擊心靈深處那些最隱秘的恐懼與渴望。它不是一本讓你讀完後感到愉悅的書,但它絕對是一本讓你讀完後感到“被提升”的書。
评分這本書給我的感覺,就像是走進瞭一座由無數麵鏡子組成的迷宮。你看到的每一個影像都不是真實的,但它們又共同指嚮一個中心點。它對“形式與內容”關係的探討,簡直是教科書級彆的深度。作者並沒有提供一個固定的公式,而是通過一係列的反例和悖論,引導讀者自己去構建理解的框架。我尤其對其中關於“留白”的闡述記憶猶新。作者認為,藝術的真正力量往往存在於那些沒有被言說、沒有被描繪齣來的部分。這種對“缺席之美”的強調,在當代這個信息爆炸的時代,顯得尤為珍貴和具有顛覆性。它迫使你慢下來,去傾聽寂靜,去感受空氣的流動,去體會文字背後的重量。這本書的排版和用詞也極具匠心,某些關鍵論點被刻意放置在頁麵的邊緣,仿佛在邀請讀者伸齣手去“觸碰”那些隱藏的意義。這種設計上的細節,無聲地強化瞭書的主題——真正的洞察需要主動的探索。它不是被動接受的知識灌輸,而是主動參與的意義構建。
评分這本書簡直是為那些在文字的迷宮裏尋找方嚮的旅人準備的燈塔。我讀到其中一段關於“想象力的邊界”的論述時,感覺像是被一股無形的力量推搡著,逼迫著我跳齣固有的思維定式。作者對敘事結構的解構與重塑,高明得讓人拍案叫絕。他似乎並不滿足於講述一個故事,而是通過故事的碎片,構建瞭一個關於“如何感知世界”的宏大哲學體係。尤其是在描述主人公麵對抉擇時的內心掙紮,那種細緻入微的心理刻畫,仿佛能讓人觸摸到角色的脈搏。那種筆觸的細膩程度,不是一般人能企及的,它需要長期的對人性的深刻洞察,以及對語言本身魔力的敬畏之心。每當我閤上書頁,試圖整理思緒時,都會發現新的感悟在腦海中萌芽。這不是一本可以囫圇吞棗的書,它要求讀者全身心地投入,用自己的生命經驗去與書中的思想對話。我尤其欣賞作者在不同章節之間切換視角時所展現齣的遊刃有餘,那種節奏的掌控力,如同頂級指揮傢駕馭一支龐大樂隊,每一個音符都恰到好處,共同演奏齣和諧而又充滿張力的樂章。
评分初翻此書,我帶著一絲懷疑的態度,畢竟市麵上充斥著太多故作高深的“藝術論”。然而,僅僅閱讀瞭開篇的幾頁,我就明白自己是錯得離譜瞭。這本書的文字,有一種奇特的魔力,它不是那種華麗的辭藻堆砌,而是一種近乎手術刀般的精準和鋒利。它直插核心,毫不留情地剖析瞭創作過程中那些常被美化和掩蓋的真相——那些不為人知的自我懷疑、靈感的幽靈般的忽遠忽近,以及麵對完美主義的無盡摺磨。書中對“瞬間的永恒捕捉”的探討,尤其震撼我心。作者用瞭一種非常直觀的、近乎物理學的描述方式,來解釋藝術的非綫性生成過程,這對我這個習慣於邏輯推演的人來說,簡直是一種醍醐灌頂的體驗。書中引用的那些看似毫不相關的曆史軼事或科學理論,竟然都能被巧妙地編織進核心論點中,形成瞭一種堅不可摧的邏輯鏈條。它不像是在“教”你如何創作,更像是在展示一種看待世界的全新視角,一種能讓你在平凡中發現不凡的“視覺矯正鏡”。讀完之後,我發現自己看周遭的一切都帶著一層新的、更深邃的光澤。
评分這本書的結構如同一個精密的瑞士鍾錶,每一個齒輪——無論是對美學的探討,還是對創作倫理的反思——都咬閤得天衣無縫。我特彆留意到作者對“時間維度”在藝術中的處理方式。他不僅僅是將時間視為敘事的背景,而是將其視為一種可塑的材料,可以被壓縮、拉伸、甚至摺疊。這種處理手法,讓那些傳統的敘事手法顯得單薄而缺乏張力。更令人稱道的是,作者在保持高度理論深度的同時,從未失去對“人”的關懷。他對藝術傢個體在社會結構中的位置,以及如何在商業洪流中保持創作純粹性的探討,非常接地氣,且發人深省。這本書提供瞭一種罕見的平衡:既有超越時代的哲學高度,又有緊扣當下睏境的實用價值。它像是一個老朋友在午夜的燈下,用最誠懇的語氣和你討論那些真正重要的、關於如何有尊嚴地度過一生並留下印記的終極問題,讓人讀後久久不能平靜,總想找個人分享這份震撼。
评分1. 藝術品是一種意誌行為;2. 釋義的悖論;3. 藝術品的錶麵,就是皮膚
评分主題是比較藝術/跨媒介藝術。主要論點:1.藝術品是被“製作”的;2.藝術品必然影響觀者的身心;3.任何藝術都是敘事的,並預設瞭自身媒介的曆史;4.藝術處於言說與不可言說的悖論之間。作者提倡跨媒介和假晶藝術(單一媒介承擔異質媒介的功能,如從繪畫到文學的“藝格符換”和從文學到圖畫的“書籍插圖”)。結論部分,作者認為“聯覺”現象取消瞭不同媒介之間的區隔,不存在異質媒介,或者說所有的藝術都是跨媒介的;審美現象預設瞭“身體的存在”,其本質是“如何理解人體通過藝術品而扭動、伸展,形成優美的造型”;藝術與人類共生,幫助我們發展新的“感覺器官”,因為審美不過是感知現實的一種模式,世界本身就是藝術。其中最受啓發的,是書中對繪畫(言說藝術)中現實、印象、立體、象徵和抽象主義的梳理和區分,圖文並茂,堪稱繪畫簡史。
评分目前看過的論藝術最“不隔”的學術著作,我的意思是真正深入藝術傢的創造思維研究藝術,不過也正是這個原因,本書的行文比較鬆散,更像是把無數反光聚閤,模糊地把握一下那個光源。壞處是我感興趣的部分都點到即止。北京大雪,閱畢於圖書館五樓,真可說是“一篇讀罷頭飛雪”。
评分主題是比較藝術/跨媒介藝術。主要論點:1.藝術品是被“製作”的;2.藝術品必然影響觀者的身心;3.任何藝術都是敘事的,並預設瞭自身媒介的曆史;4.藝術處於言說與不可言說的悖論之間。作者提倡跨媒介和假晶藝術(單一媒介承擔異質媒介的功能,如從繪畫到文學的“藝格符換”和從文學到圖畫的“書籍插圖”)。結論部分,作者認為“聯覺”現象取消瞭不同媒介之間的區隔,不存在異質媒介,或者說所有的藝術都是跨媒介的;審美現象預設瞭“身體的存在”,其本質是“如何理解人體通過藝術品而扭動、伸展,形成優美的造型”;藝術與人類共生,幫助我們發展新的“感覺器官”,因為審美不過是感知現實的一種模式,世界本身就是藝術。其中最受啓發的,是書中對繪畫(言說藝術)中現實、印象、立體、象徵和抽象主義的梳理和區分,圖文並茂,堪稱繪畫簡史。
评分外來的繆斯神力不涉及我,大概就這個想法……
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