電影藝術與社會(一)批判理論明鏡下的電影社會史(2016年修訂版)

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出版者:電影雙周
作者:史文鴻
出品人:
页数:296
译者:
出版时间:2016-12-2
价格:HK$148.00
装帧:
isbn号码:9789881514387
丛书系列:電影藝術與社會
图书标签:
  • 電影雙週刊出版社
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具体描述

電影藝術與社會(一)批判理論明鏡下的電影社會史

批到理論明鏡下的電影社會史《上》本書的目的是多方面的,首先是透過映象及聲音的分析方法,提供讀者對電影語言全面的認識,包括色調、構圖、鏡頭選取、剪接、聲音與影像的關係等;再進一步是探討經典電影之中,不同導演所表現的電影手法和風格、電影意念及其美感之複雜的判斷;最後是透過分析理解不同重要電影浪潮所表達的人生、社會及價值觀,及其如何繼承過去及推展出電影創作新的社會及文化意義。本書是整個研究及著作計劃的第一部份,由電影誕生到次大戰;第二部份會處理二次大戰至六十無代的法國新浪潮;而第三部份會處理新好萊塢、法國及德國後新浪潮的發展,至東歐的社會批判、解體及重新融和,最後是全面探討到第三世界的電影及社會思想的突破。

《電影藝術與社會(一):批判理論明鏡下的電影社會史(2016年修訂版)》這本書,以其深入的學術探討和獨特的視角,為讀者開啟了一扇理解電影與社會複雜互動關係的大門。本書並非一本單純羅列電影史實的編年體著作,而是將電影視為一面折射社會百態的明鏡,藉由批判理論的 prism,深入剖析電影如何被製造、如何被詮釋,以及它如何形塑與反饋著我們所處的社會。 本書的核心觀點在於,電影不僅僅是單純的娛樂產品,更是一個承載著價值觀、意識形態、權力關係和文化符號的複雜場域。作者巧妙地運用了多種批判理論的視角,包括但不限於馬克思主義、女性主義、後殖民主義、葛蘭西的霸權理論,以及法蘭克福學派的批判理論等,來解讀電影的內在邏輯及其外在影響。通過這些理論工具,本書引導讀者超越對電影表面的敘事和視覺奇觀的迷戀,去探究電影背後隱藏的社會結構、權力運作以及意識形態的建構過程。 在“電影社會史”這個大框架下,本書並非簡單地按照時間順序講述電影的發展。相反,它更側重於選擇具有代表性的電影現象、運動或特定的社會歷史時期,進行深入的個案分析。例如,作者可能會探討早期電影如何被視為一種新的大眾奇觀,它如何挑戰傳統的社會規範;或是分析某個特定歷史時期,電影如何被用來強化國家意識形態,或成為反抗力量的載體。每一次的分析都緊密聯繫著當代的社會學、文化研究和傳播學理論,力求揭示電影在不同歷史階段所扮演的具體社會角色。 本書的“批判理論明鏡”這一概念,強調了理論的介入性與反思性。它意味著,我們觀察電影的社會歷史,不能僅僅是旁觀者的記錄,而必須是一種帶有質疑精神的審視。電影中的權力是如何被分配的?某些敘事模式是如何被建構以維護現有的社會秩序?特定群體在銀幕上的呈現,是否反映了真實的社會狀況,還是被刻板印象所固化?這些問題,是批判理論引導我們深入思考的方向。通過對電影文本的細緻解讀,本書挑戰讀者去質疑電影中看似“自然”或“普遍”的內容,去揭示其背後可能存在的壓迫、不平等或文化偏見。 “2016年修訂版”的標誌,則表明了本書在學術上的持續關注和更新。隨著時代的發展,電影藝術與社會之間的互動模式也在不斷演變。修訂版意味著作者可能對原有的論述進行了更新,融入了新的理論視角,或是對當代電影現象進行了更貼近現實的分析。這也使得本書不僅僅是一份對電影社會史的歷史回顧,更是一部能夠指導我們理解當代電影文化及其社會影響的活態學術著作。 總而言之,《電影藝術與社會(一):批判理論明鏡下的電影社會史(2016年修訂版)》是一本引人入勝且極具啟發性的學術專著。它邀請讀者以一種批判性的態度,通過電影這面鏡子,去深入理解社會的結構、權力的運作,以及文化如何在其中被塑造和傳播。對於任何對電影、社會學、文化研究或批判理論感興趣的讀者來說,這本書都將是一次深刻的智識之旅。它提供的分析工具和理論框架,不僅能夠幫助我們更好地理解電影的歷史,更能賦予我們一種辨析當代影像文化的力量。

作者简介

史文鴻

生於香港,德國柏林自由大學哲學博士,博士研究課題為社會美學,特別以電影藝術價值作學術研究及探討之中心。曾任教於香港浸會學院(今香港浸會大學)、香港嶺南大學及香港理工大學,現任台灣崑山科技大學視訊傳播設計系及媒體藝術研究所教授。研究課題為批判社會理論、價值論、電影史、電影美學、大眾文化及文化研究等。

個人作品:

《媒介與文化》(1989)

《史文鴻的大眾文化批判》(1992)

《史文鴻的電影評論》(1992)

《西方當代美學:問題分析與理解導向》(1992)

《史文鴻的社會文化批判》(1993)

《媒介與文化》(1993)

《電影文化、理論和批判》(1995)

電影雙周刊執行編輯

香港《號外》執行編輯

台灣《號外》總編輯

《明報周刊》執行編輯

曾任亞洲電視編劇及電影製片、編劇、副導演、導演、策劃、監製

《等待黎明》、《生死線》、《殭屍返生》、《義本無言》、《喋血江湖》、《慾燄濃情》、《強姦案中案》...等等

出版:

《風暴前線》(1998)

《1970s》(2010)

《尋港》(2013)

目录信息

電影藝術與社會總序言2016 9
第一冊册序言 11
第一章 電影社會史的進路
(一)前言 13
(二)電影的誕生條件及走向 15
第一章註解 16
第二章 電影的誕生及早期型態電影的誕生及早期型態
(一)盧米埃兄弟及梅里艾斯的探索 17
(二)義大利歷史主義 19
(三)葛里菲斯的成就與意識型態? 21
(四)好萊塢二十年代的霸權 28
(五)好萊塢二十年代的一些成就 31
第一章註解 16
第三章 德國表現主義及其發展 45
(一)德國表現主義出現的社會背景 45
(二)《卡里加利博士的小屋》帶來表現主義的突破 46
(三) 佛利茲?朗早期的表現主義的陰沉象徵建構 49 ?
(四)茂瑙的創意 54
(五)《大都會》的社會憧憬、批判和妥協 60
(六)《M》的經典表現主義電影語言及人道主義? 63
(七)派斯特的新即物主義(又譯:新現實主義,Neusachlichkeit) 67
(八)華特.魯特曼的「抽象紀錄片」(abstract documentary) 73
(九)總結 78
第三章註解 78
第四章 蘇聯早期電影的成就
(一)共產主義革命與文化突破 81
(二)庫勒雪夫效應啟動的剪接觀念和創意 81
(三)艾森斯坦的突破 82
(四)普多夫金對電影戲劇張力的掌握? 91
(五)杜甫仁科結合泛靈及自然主義的革命世界觀 96
(六)總結 – 蘇聯革命電影的成就和深遠影響 101
第四章註解 102
第五章 三十年代法國詩寫實主義電影的劃時代意義
(一)法國三十年代積極的社會運動文化與電影 103
(二)何內?克萊爾的反建制喜劇 104
(三)尚?維果的電影作品中之社會批判及詩意現實 120
(四)朱利安?杜偉維爾關乎社會邊緣人的詩寫實主義? 126
(五)尚?雷諾多元化詩寫實主義 129
(六)馬賽勒.卡內的社會低下層悲劇世界? 153
(七)總結 -- 法國詩寫實主義電影的藝術特色及深遠社會影響? 166
第五章註解 102
第六章 好萊塢三十年代電影商業與藝術的融合
(一)三十年代美國社會與電影的急劇轉化 173
(二)匪幫電影的社會震撼力? 174
(三)三十年代美國社會寫實主義電影的感染力? 184
(四)馮?史登堡的風格主義煽情劇? 192
(五)美國煽情劇黃金時代的多元化表現 194
(六)美國三十年代「年青西部片」之氣息 198
(七)歌舞片與經典喜劇的突破 207
第六章註解 220
第七章 紀錄片的出現及發展至二次大戰
(一)羅勃?佛萊赫堤的貢獻 223
(二)約里斯?伊文思的成就? 228
(三)尚?維果的社會紀錄片觀念? 233
(四)齊加?維多夫的紀錄片藝術? 236
(五)英國紀錄片學派(British Documentary School)的巨大影響 240
(六)德國納粹主義時期的宣傳紀錄片(Nazi Propagandistic Documentary)? 249
(七)經典戰爭紀錄片(War Documentaries)的探索 253
(八)紀實與宣傳電影的對比? 272
第七章註解 273
第八章 前衛主義電影
(一)超現實的戲謔 275
(二)物體與人體的現代美感形態 276
(三)電影技巧的實驗與表現的兩大高峯-岡斯及德萊葉 279
(四)愛慾的第一部曲--反叛 281
(五)愛慾的第二部曲--自我抑制 288
(六)愛慾的第三部曲--悲劇的承受? 289
第八章註解 292
P.14序言︰重新相認與思考-一心
P.17序言︰「侯先生。」我們是這樣喊-陳曉蕾
P.18前言︰新寫實主義電影感的新寫實小說-莫妙英
P.20愛情未等記
P.96兒子妻子
P.134他是誰
P.134愛在風雨中
P194髮型屋勒索事件
P222願望
P.232後記-侯萬雲
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的内容丰富到需要反复阅读和消化,以至于我都不敢轻易地向人推荐,生怕别人以为我只是囫囵吞枣。它探讨的议题跨度极大,从早期默片时期的工业化影响,到战后身份政治在银幕上的折射,再到媒介技术革新对叙事模式的颠覆,几乎涵盖了现代电影社会史的几个关键断裂点。我尤其佩服作者在处理复杂理论交汇时的游刃有余。它成功地避开了将历史简单线性化的陷阱,而是将其描绘成一个充满了张力和内在矛盾的场域。每一次阅读,我都能从不同的侧重点上捕捉到新的信息和关联,比如这次我更关注它对“去魅”过程的描述,上次则更留意于特定社会阶层在银幕上的隐形化处理。这种多义性和深度,是任何浅尝辄止的电影评论都无法比拟的。

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这部著作,光是书名就透着一股沉甸甸的学术气息,但实际翻开后,我才真正领会到那种深入骨髓的思辨魅力。它绝不是那种让你轻松度过一个下午的娱乐读物,相反,它像一把锋利的手术刀,直插进我们习以为常的电影叙事肌理之中。作者对于经典理论的驾驭,简直是信手拈来,那种将福柯的权力分析、阿多诺的文化工业批判,乃至后结构主义的解构视角,无缝对接进对具体影片的解读中,让人不得不拍案叫绝。我特别欣赏它拒绝将电影视为孤立的美学客体,而是将其置于宏大的社会变迁、意识形态更迭的熔炉中进行锤炼。阅读过程中,我常常需要停下来,去查阅那些被提及的晦涩哲学概念,但正是这种“求知”的过程,让最终的理解如同剥开洋葱层层外壳后露出的核心——清晰、有力、令人震撼。它强迫你重新审视那些你以为已经了然于胸的“光影魔术”,将其还原为特定历史环境下,特定权力结构下必然会产生的文化产物。这是一种挑战,更是一种知识上的饕餮盛宴。

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我这个人,向来对那种故作高深、辞藻堆砌的学院派文字感到不耐烦,总觉得很多理论著作把自己包装得过于密不透风。但这部作品的行文风格,尽管理论密度极高,却意外地保持了一种清醒的克制和令人信服的逻辑推进力。它没有用大段的排比句或晦涩的隐喻来炫耀学识,而是像一个经验丰富的导师,一步步引导你进入他的思想迷宫。最吸引我的是它对“批判”二字的实践意义的强调。它不仅仅是指出电影中的问题或权力痕迹,更是在追问:作为观众,我们如何在这种媒介的凝视下保持主体性和能动性?这种反思性的引导,远比单纯的理论灌输要高明得多。读完之后,再去观看任何一部电影,都会不自觉地启动那种“过滤机制”,去审视光影背后的意识形态的细微波动,这彻底改变了我的观影习惯,功德无量。

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说实话,这本书的篇幅和厚度,确实对读者的心智和时间提出了不小的要求,它不是那种可以随便塞在包里周末消遣的读物。但对于真正热衷于理解大众文化与深层社会结构之间复杂互动的求知者来说,它几乎是一部里程碑式的参考书。它清晰地展示了“艺术”是如何被社会规范、市场力量和意识形态规训的,而电影,作为当代最重要的艺术形式之一,自然成为最典型的样本。我感受最深的是那种抽丝剥茧的震撼力——作者仿佛拥有X光透视眼,直接看穿了屏幕上光鲜亮丽的表象,直达其背后的权力运作机制。每一次合上书页,我都会对这个世界的运作逻辑,以及自己身处其中的位置,产生更深刻、更审慎的理解。它提供的,是一种升级后的“世界观”,而非仅仅是知识点。

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说实话,最初抱着有点“走马观花”的心态开始阅读这本书,想着大概就是一些老生常谈的影评理论的集合。然而,随着篇幅的推进,我发现我完全低估了作者的野心和功力。这本书的厉害之处,恰恰在于它搭建起了一个极其精密的分析框架,这个框架的严谨性,比许多纯粹的社会学著作还要扎实。它没有停留在对电影“好不好看”的肤浅判断上,而是着力于“为什么是这样呈现”的深层机制探究。例如,在讨论某个特定历史时期的电影样貌时,作者对当时的经济政策、大众媒介的普及程度,乃至于特定阶层的话语权变化,都有着细致入微的勾连。这种宏观视野与微观文本分析的完美结合,让原本冰冷的理论瞬间变得鲜活起来,拥有了穿透时代的批判力量。每次读完一个章节,都会有一种强烈的“原来如此”的顿悟感,那种感觉就像是被人从迷雾中猛地拉了出来,清晰地看到了背后的运作逻辑。

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