具体描述
陈晓云主编的《中国当代电影思潮与现象研究（1979－2009年）》的缘起，一方面是试图延续作者的第一部著作《作为文化的影像：中国当代电影文化阐释》对于“文革”后中国电影的思考，那是他为复兴时期的中国电影写下的最初文字，今天看来，字里行间充溢着学术青春期的激情、稚嫩与少年意气；另一方面，则是借助了北京市哲学社会科学“十一五”规划项目、2009年度北京市教育委员会社科计划重点项目《改革开放30年中国电影研究（1978—2008）》的平台支持。
作者简介
陈晓云，北京电影学院教授、博士、博士生导师，先后执教于浙江师范大学、西藏民族学院、浙江大学等高校，出版《作为文化的影像：中国当代电影文化阐释》、《视觉神话：影视文化的深层结构》、《众人狂欢：网络传播与娱乐》、《新中国电影史话》、《电影学导论》、《中国当代电影》、《我的秘密之花：电影中的女性》、《电影城市：中国电影与城市文化（1990—2007年）》、《电影理论基础》、《中国电影笔记》、《2001-2010中国电影学研究报告》等著作．获北京市哲学社会科学优秀成果奖、中国文联文艺评论奖、中国金鸡百花电影节优秀学术论文奖、中国高等院校影视学会“学会奖”、浙江省教学成果奖等奖项。
目录信息
读后感
用户评价
这本书的叙事节奏和文风非常独特，带着一种近乎散文化的批判气质，读起来不像是在啃一本学术专著，更像是在与一位博学而又充满激情的学者进行一场漫长而深入的对话。作者的语言极富画面感和张力，尤其是在描述那些转瞬即逝的社会情绪和艺术表达时，笔触既犀利又饱含深情。我尤其欣赏作者在结构设计上的匠心独运，章节之间的过渡自然流畅，逻辑线索清晰可见，却又不像传统教科书那样刻板僵硬。在探讨某一特定历史时期思潮的兴起与衰落时，作者巧妙地引入了哲学思辨的元素，使得原本略显沉闷的学术议题瞬间变得鲜活起来。全书的论证过程犹如抽丝剥茧，层层深入，让人在领略其观点的同时，也能感受到作者构建完整知识体系的严谨态度。对于想要把握特定文化领域发展脉络的非专业读者来说，这本书无疑提供了一张详尽而又引人入胜的地图。
从整体的阅读体验来看，这本书所展现出的那种冷静的、近乎冷静的客观性，是我非常欣赏的一点。作者似乎刻意避免了情绪化的表达和价值判断的过度介入，而是将焦点完全集中在对现象的描述、剖析和归类上。这种审慎的态度，反而使得其结论更具穿透力。书中对于不同思潮之间相互影响的动态过程的描绘，尤其精彩，它没有将思潮描绘成相互独立的孤岛，而是展现了它们之间错综复杂的“关系网络”。这种网络化的分析视角，极大地提升了对整体图景的把握能力。它教会我们如何跳脱出非黑即白的简单二分法，去拥抱一个充满模棱两可、持续演变的世界。总而言之，这是一部能够让读者在保持清醒头脑的同时，又能获得知识愉悦感的作品，它提供的思维工具远比书中所阐述的任何具体观点都更为珍贵。
我不得不说，这本书在理论框架的构建上做到了极高的水准，它成功地架设起一座连接历史纵深与现实横切面的桥梁。作者没有满足于对表面现象的描述，而是着力于挖掘潜藏在社会肌理深处的权力结构和意识形态运作。书中对某些关键概念的重新界定和批判性继承，显示出作者深厚的学术功底和对既有研究范式的超越勇气。特别是对于“经典”的解构部分，作者采用了多学科交叉的视角，引入了符号学和后殖民理论的工具，对传统观念进行了强有力的冲击。这种跨学科的研究范式，极大地拓宽了我们理解该领域问题的边界。它要求读者不仅仅停留在接受结论，更要参与到批判性反思的过程中去。这种将理论深度与现实关怀完美融合的做法，使得全书不仅具有学术价值，更具备了强烈的时代批判性，读完后让人感觉思维得到了极大的拓展和洗礼。
这部作品在处理文化冲突与身份认同的复杂议题上展现出惊人的洞察力。作者并没有简单地将全球化浪潮下的文化现象进行二元对立的解读，而是深入挖掘了不同地域文化在碰撞与交融过程中所产生的微妙张力。例如，书中对于某一特定区域的艺术形式如何吸收外来元素，同时又坚守本土精神内核的探讨，细致入微，充满了人文关怀。它不像一些宏大叙事的理论著作那样空泛，而是通过大量的个案分析，将抽象的理论概念落地。我印象最深的是关于“地方性知识”在现代性冲击下的重塑过程，作者提出的“去中心化阐释”路径，为理解当代文化变迁提供了一种全新的视角。阅读过程中，我时常被那种对文化脉络的精准把握所折服，仿佛跟随作者的思绪，穿越了层层迷雾，直抵文化现象的核心肌理。这本书的价值不仅在于提供了深刻的见解，更在于它激发了读者进行更深层次的自我反思，关于我们自身文化归属的追问。
这本书的细节处理达到了令人惊叹的程度，那种对文献和一手资料的扎实挖掘，是任何浮光掠影的研究都无法比拟的。作者似乎将巨大的精力投入到了对那些被主流叙事所忽略的“边缘声音”的发掘与整理上。我特别留意到书中对一些早期、甚至可以说是“被遗忘的”思想流派的重新考察，这些考察不仅是对历史的还原，更是一种充满智慧的激活。通过对这些隐性文本的细致梳理，作者有力地证明了当代思潮的复杂性绝非单一线性发展的结果，而是多重力量长期博弈的产物。这种“考古式”的研究方法，让整本书充满了信服力。对于那些真正关心事物本源和发展细微差别的研究者而言，这本书无疑是不可多得的宝藏，它提供的参考和佐证是如此的详实可靠，足以支撑起更进一步的学术探索。
按照不同的主题，用时间为线索，勾勒了80年代以来到20世纪初电影在理论和实践方面的现象。很棒的一本书，思路很清楚。
国内中国电影史的写作大都止步于80年代末（具体是89），其后关于电影史的论著多是以期刊文章或者文化研究的脉络而行成的著作。而陈晓云教授编著的中国当代本电影思潮与现象的研究，更接近于一本电影史，它以新时期为起点，耙梳了自79年以来当代电影史中颇为具有代表性和典型性的电影创作思潮与之对应的电影理论（批评）的演变脉络。关于八零年代的电影理论争鸣和电影创作与批评的互动，可以说是做了一个较为深刻而详实的文献综述（当然不止于此）;其后关于贺岁片、国产大片和小成本喜剧片的论述可以说在当时具有相当的涵扩力，不亚于期刊的前沿性。这样一部著作不仅仅对于某些学不精深的学者、电影学专业研究生有完充知识体系理清学科脉络的作用，而且对于关心中国电影的影迷也是一部有"意义"的文献。令人痛心的是，这部著作并没受到应有的关注
按照不同的主题，用时间为线索，勾勒了80年代以来到20世纪初电影在理论和实践方面的现象。很棒的一本书，思路很清楚。
国内中国电影史的写作大都止步于80年代末（具体是89），其后关于电影史的论著多是以期刊文章或者文化研究的脉络而行成的著作。而陈晓云教授编著的中国当代本电影思潮与现象的研究，更接近于一本电影史，它以新时期为起点，耙梳了自79年以来当代电影史中颇为具有代表性和典型性的电影创作思潮与之对应的电影理论（批评）的演变脉络。关于八零年代的电影理论争鸣和电影创作与批评的互动，可以说是做了一个较为深刻而详实的文献综述（当然不止于此）;其后关于贺岁片、国产大片和小成本喜剧片的论述可以说在当时具有相当的涵扩力，不亚于期刊的前沿性。这样一部著作不仅仅对于某些学不精深的学者、电影学专业研究生有完充知识体系理清学科脉络的作用，而且对于关心中国电影的影迷也是一部有"意义"的文献。令人痛心的是，这部著作并没受到应有的关注
按照不同的主题，用时间为线索，勾勒了80年代以来到20世纪初电影在理论和实践方面的现象。很棒的一本书，思路很清楚。
