具体描述
isbn应该是：7108001219
本书论述中国和日本的美学思想的系统整体,从先秦诸子谈到清代的画论,涉及中国文学、音乐、美术、书法的系统整体的美学知识;对日本的美学史,作者亦有全面而详尽的介绍。
作者简介
【今道友信】 （1922—）日本美学家，曾任日本东京大学美学研究室主任、美学和艺术学教授，国际美学会副会长。著述甚丰，主要有《同一性的自我塑性》、《美的相位及艺术》、《关于美》、《东方的美学》、《解释的位置与方位》、《东西方的哲学》等。
其美学思想深受海德格尔、萨特等的存在主义哲学家和胡塞尔现象学的影响。在美的本质问题上，他认为真是存在的意义，善是存在的机能，美是存在的恩惠和爱。美是直接的，活生生的，确确实实的感知，所以美是有关个人体验的具体的个别现象，普遍性的美景、美人是不存在的。并肯定理性在审美观赏中的作用，强调美不是自然所赋予的，而是人类自己创造出来的，其源泉是美的人格和美的行为，美是人格的光辉和人生的希望，是人类自我复归的关键。他不同意传统的道德价值优于艺术价值的观点，认为美作为精神价值，比作为道德最高概念的“善”还要高一级，因为，美相当于宗教里所说的“圣”，美是与圣具有同等高度的概念。在美感体验问题上，提出“美的相位”这一重要范畴，认为美的不同种类是根据意识构造来区别的，美在意识中的“相位”是不断变化的，审美意识的构造也是与日常生活中的意识构造大不相同，是日常意识的中断。只有垂直切断日常意识，主体才能转向审美意识的方位。今道友信还提出欣赏艺术美需要“解释”，“解释”是对作品进行分析、综合，要向作品所指出的美的精神攀登。这是欣赏者与作品的对话，是把欣赏者对作品的理解和欣赏者对于人生的体验融为一体，于是他又提出“未完成美学”这个概念，认为艺术作品不是在欣赏者之前完成了的封闭性存在，而是把自身未完成的开放式存在托付给了欣赏者。并认为艺术具有教育和娱乐功能，而其根本机能是为了复归被现代技术压抑了的人性。认为艺术的源泉是天才和精神上的爱。
今道友信的美学思想在日本影响极大，在世界上许多国家也有一定影响。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的魅力在于它的“广度”和“深度”。作者在介绍中国书法时，并没有仅仅停留在笔画的结构，而是深入探讨了不同书体所代表的精神气质，从端庄稳重的楷书到飘逸洒脱的草书，每一种都仿佛承载着书写者的灵魂。他用生动的语言描述了墨迹在宣纸上晕染开来的过程，那种“飞白”和“浓淡”的变化，都充满了生命的张力。又比如，在谈及日本庭园艺术时，书中详细阐述了枯山水、池泉园等不同类型的庭园设计理念，那种看似简约却内涵丰富的布置，将自然景观浓缩于方寸之间，体现了东方人对禅意与自然的深刻理解。我仿佛能听到那流水潺潺，能看到那青翠的苔藓，能感受到那份宁静致远。书中还穿插了对一些东方乐器，如古琴、琵琶的介绍，让我领略到了东方音乐的悠扬与婉转，那种超越语言的艺术魅力。整本书就像一本精美的画册，又像一本深刻的哲学著作，让我受益匪浅。
评分这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的触动。作者在剖析日本俳句的精炼与意境时，仿佛将我带入了那个只有短短十七个音节的世界。寥寥数语，却能勾勒出季节的变迁，描绘出细腻的情感，那种“言有尽而意无穷”的艺术手法，让我拍案叫绝。我能够想象到，在一片寂静的月光下，诗人吟咏出那句“古池や蛙飛びこむ水の音”，所激起的内心涟漪。书中的章节安排也很有意思，总是在讲述完一个高雅的艺术形式后，会穿插一些关于民间艺术的介绍，让我看到了东方美学并非遥不可及，而是深深根植于人民的生活之中。例如，在介绍完印度古典舞蹈的复杂手势和面部表情后，作者又描绘了印度街头艺人的即兴表演，那种鲜活的生命力和艺术感染力，同样令人赞叹。这本书让我觉得，东方美学是一个庞大而又生动的体系，它渗透在生活的方方面面，等待着我们去发现和品味。
评分《东方的美学》这本书，让我仿佛置身于一个充满诗意的东方世界。作者在介绍中国园林艺术时，用非常细腻的笔触描绘了假山、流水、亭台楼阁的布局，让我能够感受到那种“虽由人作，宛自天开”的境界。那种将自然之美与人文之思巧妙融合的设计理念，让我对东方人对自然的敬畏和热爱有了更深的理解。当我读到关于日本漆器艺术的章节时，那些温润的光泽，那些精美的花纹，都让我感受到了东方工匠们对极致技艺的追求。那种将平凡的器物赋予生命和艺术灵魂的方式，令人赞叹。书中还涉及到了印度尼西亚的巴厘岛艺术，那些充满宗教色彩的舞蹈、雕塑和绘画，都展现了当地独特的文化魅力。整本书的叙事方式非常吸引人，让我能够从多个角度去理解和欣赏东方美学，也更加期待能够亲自去感受这些艺术的魅力。
评分这本书的文字功底着实了得，读起来如同一股清泉，缓缓流淌过心田。作者在描述印度雕塑的繁复与精妙时，没有使用枯燥的术语，而是运用了生动形象的比喻，让我仿佛能亲眼目睹那些栩栩如生的神像。每一个眼神，每一个手势，都蕴含着深刻的宗教寓意和艺术追求。从梵蒂冈的宏伟到吴哥窟的神秘，作者将不同地域、不同时期的东方雕塑艺术娓娓道来，勾勒出一幅幅令人心驰神往的画面。特别是对于一些我之前不甚了解的艺术流派，作者都给予了详尽的解释，并且巧妙地将其与整体的东方美学脉络联系起来。我尤其喜欢书中关于越南水上木偶戏的描写，那种将日常的农耕文化与戏剧表演巧妙融合的方式，充满了生活气息和童趣。那种在水面上灵动跳跃的木偶，以及背后传承下来的古老技艺，都让我感受到了东方民族独特的创造力和生命力。读完这部分，我感觉自己对东方艺术的理解又进了一层，也更加期待书中后续对其他艺术形式的探索。
评分读完《东方的美学》，我感觉自己好像经历了一场穿越时空的东方美学洗礼。书里不仅仅是罗列了各种东方艺术形式，更是深入浅出地剖析了它们背后的哲学思想和文化根基。比如，在谈到中国山水画时，作者并没有停留在笔墨技巧的介绍，而是娓娓道来“天人合一”的境界，那种将自然融于人心的感觉，通过文字跃然纸上。我仿佛能看到画家笔下的群山巍峨，云雾缭绕，不仅仅是风景，更是心灵的寄托和精神的家园。又比如，在介绍日本茶道时，那种“一期一会”的仪式感，那种在寂静中体悟到的禅意，被描绘得淋漓尽致。我能想象到那袅袅升起的茶烟，那古朴的茶器，那主人专注的身影，这一切都构成了东方特有的宁静与和谐。书中对韩国传统建筑的阐述也让我印象深刻，那种与自然环境融为一体的设计理念，那种朴实无华的建筑美学，无不体现出东方人对和谐共生的追求。整本书就像一个巨大的宝藏，每一页都蕴藏着丰富的知识和深刻的感悟，让我对接下来的章节充满了期待。我迫不及待地想知道，在更深的层次，东方美学还会带给我怎样的惊喜。
评分刚翻开《东方的美学》，就被作者的叙事风格吸引住了。他没有使用生硬的理论堆砌，而是像一位经验丰富的导游，带着我一步步走进神秘的东方艺术殿堂。在讲解中亚地区的伊斯兰艺术时，书中对那些精美的几何图案和植物纹样的阐述，让我看到了数学的严谨与艺术的浪漫如何完美结合。那些重复、对称的图案，不仅仅是装饰，更是宇宙秩序的象征。当我读到关于丝绸之路沿线艺术交流的章节时，我仿佛看到了不同文化在此交汇融合，留下了丰富多彩的艺术遗产。从中国的唐三彩到阿富汗的巴克特里亚文物，这一切都让我惊叹于东方文明的开放与包容。书中还涉及到了东南亚地区的建筑风格，例如泰国和柬埔寨的寺庙，那种独特的屋顶造型和精美的浮雕，都体现了当地的宗教信仰和文化特色。整本书的结构设计非常合理，让我能够顺畅地理解和吸收其中的内容，也更加激发了我对东方艺术的兴趣。
评分读完《东方的美学》，我感觉自己对东方艺术的认知得到了极大的拓展。作者在描述泰国佛教建筑的宏伟壮丽时，用了大量的篇幅来介绍其宗教寓意和建筑特点，让我能够理解到这些建筑不仅仅是简单的建筑物，更是信仰的载体和精神的象征。那些金色的佛塔，那些精美的佛像，都散发着宁静与祥和的气息。又比如，在介绍日本浮世绘的章节时，书中不仅仅展示了那些色彩鲜艳的版画，更是深入分析了其所反映的江户时代的生活场景和市民文化，让我看到了东方艺术是如何与时代背景紧密相连的。我能够想象到，在那个时代，人们通过这些画作来欣赏美，来感受生活。书中还穿插了一些关于中国传统手工艺的介绍，如陶瓷、丝绸等，这些都让我看到了东方民族在物质文明和精神文明上的高度统一。整本书的知识性与艺术性兼备，让我受益匪浅。
评分这本书的文字，就像一壶陈年的美酒，越品越有味道。作者在讲述中国京剧的脸谱艺术时，不仅仅是介绍不同颜色代表的意义，更是将京剧的唱念做打融为一体，让我感受到这门国粹的博大精深。那些夸张而又富有寓意的脸谱，仿佛瞬间就能将观众带入那个历史的场景。我又惊叹于书中对越南传统服饰奥黛的描述，那种修长飘逸的剪裁，那种丝绸的垂坠感，将东方女性的柔美与典雅展现得淋漓尽致。书中的章节安排也充满了智慧，例如在介绍完严肃的宗教艺术后，会穿插一些关于东方民间玩具的介绍，让我看到了东方美学是如何融入到普通人的生活中的。那些充满童趣的泥塑、剪纸，都蕴含着东方人民对生活的热爱和对美好事物的追求。整本书让我觉得，东方美学是一个充满生命力和创造力的体系，它不断地在传承与发展中焕发新的光彩。
评分《东方的美学》这本书，给了我一种沉浸式的阅读体验。作者在描述印度神话故事中的雕塑时，不仅仅是介绍它们的造型，更是将其背后的神话传说娓娓道来，让我能够理解每一个细节的意义。那些千手观音、多臂女神，都不仅仅是艺术品，更是承载着信仰和故事的存在。我能够感受到艺术家们在创作时所投入的虔诚与热情。书中对于一些我之前不太了解的东方艺术形式，例如中亚地区的壁画艺术，也给予了详细的介绍。那些色彩斑斓的壁画，描绘了当时人们的生活场景、宗教信仰和文化交流，让我对这片古老土地的艺术成就有了全新的认识。特别是关于波斯细密画的章节，那些精美绝伦的插画，讲述着古老的波斯史诗和传奇故事，让我惊叹于东方艺术家们高超的绘画技巧和丰富的想象力。整本书的内容丰富，引人入胜，让我爱不释手。
评分《东方的美学》这本书，给我最大的感受就是它的“温度”。作者并非高高在上地讲解理论，而是像一位老友，带着我一同去探索东方世界那独有的魅力。在谈及波斯地毯的纹样时，书中不仅展示了其精美的图案，更深挖了每一个符号所代表的意义，从花鸟鱼虫到几何图形，无不蕴含着古老的传说和祝福。我能感受到织工们一针一线中倾注的心血，那种对美的极致追求，以及对生活的热爱。当我读到关于泰国寺庙建筑的篇章时，那些金碧辉煌的屋顶，那些精雕细琢的壁画，仿佛都散发着神圣的光辉。作者用诗意的语言描绘了它们如何与自然环境和谐共处，如何在虔诚的信仰中体现出独特的东方韵味。尤其让我动容的是，书中还穿插了一些关于东方节日习俗的描述，例如中国春节的张灯结彩，日本的樱花祭，这些都让我看到了东方美学如何在人们的日常生活中得以体现和传承，不仅仅是艺术品，更是生活的一部分。
评分观点别树一帜，尤其是对孔子、庄子的理论重述，实在眼前一亮。
评分今道友信的文章还是很喜欢的，虽然是汉译本，但感觉到作者那种平实严谨的治学态度，在对待日本美学的问题上，也避免了狭隘的民族主义或者国粹主义，无论是眼界还是思想都是开阔的。书里面具体讲到了中日美学传统的对比、日本对中国文明的汲取以及日本历史和传统文学和艺术中所诞生的美学传统，总之还是细致详实，高屋建瓴。
评分角度新颖，侧重中国美学中的音乐性
评分诗，演剧，音乐，绘画，文学……另一种切入。（蒋寅老师的印很漂亮呀）
评分。
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