具体描述
自1981年在法国首次出版到现在，《弗兰西斯·培根》逐渐被公认为德勒兹最重要的美学文本之一。这本著作早于他关于电影、巴洛克和文学批评的写作，它不仅可以被当作针对培根绘画的研究来读，也可以被当作德勒兹广阔的艺术哲学思想中的一个重要文本来读。在书中，德勒兹创造了一系列的哲学概念，每一个都与培根画作中的某一个特定的方面相关，但它们同时也可以在“感觉的一般逻辑”中找到自己的位置。
在对培根的绘画、感觉的非理性逻辑和绘画行为本身做出说明的时候，这本著作也同样指出了绘画与诸如音乐、电影和文学等其他艺术类目之间的关联性。《弗兰西斯·培根》是了解德勒兹哲学思想中的概念增殖所不可或缺的切入点。
作者简介
吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze，1925－1995），法国哲学家。1925年1月18日生于法国巴黎，1944年中学毕业后就读于巴黎索邦大学哲学系。1957年任索邦大学哲学系助教，1960年任法国国家科学研究中心研究专员，1964年到1969年任里昂学院哲学教授 ，1969年接替米歇尔·福柯任巴黎第八大学哲学系教授直至1987年退休。1995年11月4日，因难忍肺疾折磨，从巴黎住处的窗户坠楼自杀。德勒兹的影响遍布人文科学的各个领域，与费利克斯·加塔利（Félix Guattari）合著的《资本主义与精神分裂（卷1）：反俄狄浦斯》和《资本主义与精神分裂（卷2）：千高原》业已取得世界性的声誉。
董强，北京大学法语系主任，教授、博士生导师。傅雷翻译奖组委会主席。旅居法国十二年。曾师从世界文学大师米兰·昆德拉。著有《梁宗岱——穿越象征主义》，《插图版法国文学史》，法语诗集《松绑的手》等。译著30余部，涉及文学、艺术、人文、宗教等多个领域，如《西方绘画大辞典》，《西方1500年视觉艺术史》（共六册），《西方绘画中的流派》，《波德莱尔传》，《小说的艺术》，《娜嘉》，《记忆的群岛》，《世界宗教理念与信仰史》，《云的理论——为了建立一种新的绘画史》等。2009年获法国政府“教育骑士”勋章，2013年获法兰西学院大奖“法语国家联盟金奖”，2015年获法国政府“荣誉军团”骑士勋章。2016年获比利时布鲁塞尔自由大学（ULB）“荣誉博士”称号。
目录信息
法语版序 / 001
法语版前言 / 003
1 圆，圆形的活动场地 / 005
2 关于古代绘画与具象的关系的思考 / 014
3 田径运动 / 019
4 身体，灵与肉，变成动物 / 028
5 概括性思考：培根绘画的不同时期与各个方面 / 037
6 绘画与感觉 / 046
7 歇斯底里症 / 059
8 画出力量 / 074
9 交合形象与三联画 / 085
10 札记：什么是三联画 / 096
11 绘画，在绘画动作之前…… / 110
12 图形表 / 126
13 类比 / 142
14 每位画家都以自己的方式概括了绘画史…… / 155
15 培根穿越了什么 / 172
16 关于色彩的思考 / 185
17 眼与手 / 197
全书所引用的绘画索引 / 209
· · · · · · (收起)
读后感
关于“触觉般的视觉”，里格尔在《古罗马晚期的艺术工业》中，是这样定义的：（一）浅浮雕完成了眼睛与手的最严谨的相接，因为它的元素是平的表面；这种平面能够让眼睛变得像触觉一般，甚至，它可以赋予眼睛一种触觉的功能，或者更确切地说，一种触觉般的视觉；所以，在埃及的...
来自法国的解构主义大师吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze，1925－1995）无疑是我们这个时代最可爱的哲学家：不仅将高深莫测的哲学写得如文学般奇崛诗意，更拥有洗尽学院气的好品味。不论先锋文学，还是先锋影像、音乐、绘画，只要是经典结构主义的断裂、偏差之处，都是他触角...
用户评价
这本书的文字力量是沉潜的，它不像火山喷发那样引人注目，更像是一种缓慢而坚定的地质变迁，在你未曾察觉时，已经彻底改变了你对某些概念的理解深度。我个人对其中对“记忆的重构性”的论述印象最为深刻，作者似乎揭示了我们所谓的“真实回忆”，其实不过是当前情绪和需求下的一个动态版本。这种观点令人不适，但又无比真实。全书的基调是审慎而克制的，作者很少使用夸张的断言，而是以一种近乎临床的观察视角，去解剖那些最容易被我们忽略的心理机制。我感觉自己像是在进行一场深入骨髓的自我解剖，每一次翻页，都像是揭开一层旧的皮肤，下面是更复杂、更精妙的结构。对于那些渴望超越表面情绪波动，探究行为驱动力的读者来说，这本书简直是黑暗中的一盏指路明灯，它不给你光亮，但它告诉你如何找到自己的眼睛。
我必须承认，一开始我有些不适应作者那种略显疏离的叙事腔调，它缺少了太多人情味，但深入阅读后，我领悟到这种“疏离”正是其论证力量的来源。作者似乎刻意将自我情感抽离出来，以便更清晰地观察“感觉”这个客体。这种处理方式使得书中的分析具有了跨越个体经验的普遍性。书中对“审美判断中的偶然性”那一章节的论述，简直是教科书级别的范例——它如何将我们自诩为“高雅”的品味，解构为一系列可被追溯的生物学倾向与文化编码的交集。这种彻底的去浪漫化处理，非但没有削弱阅读的乐趣，反而带来了一种清醒的、甚至略带残酷的美感。它让你明白，我们引以为傲的内心世界，其实遵循着比我们想象中更简单、更可预测的内在规则。这是一本能让所有自诩为“感性至上”的人，不得不停下来，重新校准自己内心罗盘的杰作。
这部作品着实让人领略到一种沉静而深邃的力量，作者似乎拥有一种罕见的笔触，能将那些潜藏在日常表象之下的思绪抽丝剥茧地呈现在我们面前。阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的、布满迷宫的画廊，每一步的探索都伴随着对自身认知边界的试探与重塑。那种对“感觉”本身进行理性剖析的尝试，在我看来，与其说是在构建一个哲学体系，不如说是在描摹一张关于人类感知世界的错综复杂的地图。作者对于细微情感波动的捕捉，细腻得如同微风拂过水面留下的涟漪，虽然表面平静，实则暗流涌动。我特别欣赏其中对“直觉”与“经验”之间张力关系的探讨，它迫使我反思自己日常生活中那些不假思索的判断，究竟建立在何种坚实或脆弱的基础上。全书的节奏把握得极佳，时而如涓涓细流般温和渗透，时而又如疾风骤雨般猛烈冲击读者的既有观念，让人在不断的自我审视中获得一种近乎醍醐灌顶的体验。这是一本需要慢读、细品的书，它的价值不在于提供一个确凿的答案，而在于激发我们对“如何知晓”这一根本问题的持久好奇心。
老实说，初捧此书时，我内心是存着一丝疑虑的，毕竟“感觉的逻辑”这样一个标题本身就带有某种强烈的、近乎悖论的吸引力。但翻开后，我立刻被那种近乎冷峻的、高度结构化的论述风格所吸引。作者的行文老练而精准，没有丝毫冗余的辞藻堆砌，每一个句子都像经过精确计算的齿轮，严密地咬合在一起，推动着论证向前。我特别关注到作者是如何处理那些模糊不清、难以言喻的情绪状态的，他并没有试图将它们粗暴地归类，而是小心翼翼地为其寻找内在的关联性，仿佛在研究一种未被充分理解的自然法则。这让我联想到某种高精度的科学实验报告，尽管对象是主观的内心世界，但其分析方法却展现出惊人的严谨性。这种对内部世界的“客观化”尝试，本身就是一种了不起的智力冒险。合上书本时，我感到头脑中那些原本混乱的思绪似乎被整理出了一条条清晰的脉络，虽然依然复杂，但至少看得见路径了，这对于长期被情绪裹挟的人来说，无疑是一种解放。
阅读体验上，这本书给我带来了一种久违的、近乎学术探险的兴奋感。它不像那些畅销的心灵鸡汤那样提供廉价的安慰，而是要求读者投入真实的智力劳动。作者的观点并非处处都是讨喜的，有些论断锋利得如同手术刀，直指那些我们习惯性回避的认知盲点。我欣赏这种直面现实的勇气，尤其是在探讨集体潜意识与个体感知偏差时，书中展现出的那种洞察力，让人不禁拍案叫绝。它迫使我审视自己看待世界的“滤镜”究竟是由什么材料构成的。更值得称道的是，作者在引入复杂理论框架时，总能巧妙地穿插一些极富画面感的类比，使得深奥的议题得以在日常经验层面得到很好的支撑。这使得本书的深度并未牺牲其可读性，它在严肃思考与流畅叙事之间找到了一个近乎完美的平衡点。读完后，我立刻想去寻找更多相关的哲学或心理学著作来佐证或反驳书中的某些论点，这无疑是优秀思想作品的标志——它点燃了进一步探索的火焰。
Although digital media has recontextualised the hand-media culture of sensation in which Deleuze inhabited, so noticed Goriunova, the way Deleuze conceives the role of creator through the rep of “body without organ” is critical. He’s sensibility is proved typical - a gift.
德勒兹在扩张他的哲学理念时，选上了培根的作品，真是难得的好审美，文本和绘画双重惊艳
“培根的法则应当是：在“形象化”上，做悲观主义者，在形象上，做乐观主义者。”
内容和旧版区别不大，这版本当收藏收了。。。
Although digital media has recontextualised the hand-media culture of sensation in which Deleuze inhabited, so noticed Goriunova, the way Deleuze conceives the role of creator through the rep of “body without organ” is critical. He’s sensibility is proved typical - a gift.
