導演與大製作人、影評人、音樂家、演員相愛相殺的電影故事
一代名導的創作姿態、美學選擇、表演理論盡在其中
「他總是選擇面對時代,選擇實驗新的電影形式並向前邁進。」──黑澤清
「活在深海裡的魚若不燃燒自己,哪裡都沒有光。」──大島渚
影史上,大島渚與黑澤明、小津安二郎齊名。
有些導演以鏡頭語言構築自己的世界,有些導演獨鍾世上的某塊風景,
大島渚,永遠是用電影去撞擊這個世界的導演。
「談到電影,他就是一團火球;但對於電影人、演員、工作夥伴,他會奉獻無限的愛情。」
在《被我封殺的感傷》,我們可以發現火種,
那是創作路上的迷惘,對體制的抵抗,創作者最深層的恐懼,為何不求完美的吶喊……
我們還看到足以包覆火的似水柔情,
演員的諄告一語點醒了渾小子,大明星的嫣然一笑為他鬆開枷鎖,坎城艷陽下洗淨一身風塵的熱淚,師徒在片場上舉重若輕的對話……
大島渚的文字一如他的鏡頭,永遠就戰鬥位置,大膽而直接地刻畫生死、愛欲、自由、犯罪等命題,對導演、電影、演員、表演作出真切思考,成就了最撼動人心的電影示範。
「導演需要的不是具衝擊力的素材或華麗技巧,不過是一雙明亮的眼睛和掌控力而已。」
「人類真實的、普遍的生活方式即是電影語言的基本。」
「不承擔重擔,又怎麼會誕生偉大的藝術家?」
「電影演員不可能扮演超越自己的角色。」
「所謂的表演,即是工夫。」
大島渚還說:「拍電影就是一種犯罪行為」
這本書即是他對自己犯的罪最深情的告白。
大島渚(1932-2013)Nagisa Ohshima
1932年 京都出生。
1954年 京都大學法學院畢,進入松竹大船製片公司。
1959年 5年副導歷練後交出處女作「愛與希望之街」,隔年發表「青春殘酷物語」(獲日本電影導演協會新人賞)。作品中的社會傾向、批判意識迥異於松竹的家庭劇風格,被媒體譽為「松竹新浪潮」。
1960年 描寫美日安保鬥爭的「日本的夜與霧」甫上映即遭撤片,大島因此片與松竹產生衝突。以大島為首,年輕導演開始踏上獨立之路,一批持續以電影對社會慣例提出疑問、批評的導演隨後開啟了「日本新浪潮」。
1976年 「感官世界」震驚國際影壇,獲獎無數。過激的性愛場面掀起「這是猥褻還是藝術?」的世紀爭論。大島渚站上法庭,以「猥褻有何罪?」、「我拍的是性的自由、愛的純粹」為作品辯護,獲判無罪。
1999年 抱病拍攝的「御法度」成為最後作品。
2013年 病逝。撐起日本戰後電影的電影人齊聚一堂如此緬懷他:
「談到電影,他就是一團火球;但對於電影人、演員、工作夥伴,他會奉獻無限的愛情。」
大島渚一生以電影挑戰時代,影響諸多歐美大導及黑澤清、北野武、富永昌敏等日本中生代導演。
1992年之前看的大岛渚的电影,在毕业之后复习的只有一部《感观王国》,这个片也叫《爱的斗牛》。1988年这个片子传得很有名之后,大家就开始注意它的另外一个译名,觉得另一个译名有一种保护感,特别有安全感。 那个时候没有DVD,也不是影碟时代,更不是蓝光时代,那只是录像...
评分“我拍电影, 就是因为这样能够抚慰生者与死者的灵魂,到死之前, 我还能拍几部电影呢? 我的心里并非没有日暮西山, 路途遥远的感觉, 但无论如何, 我都会走向担当你我灵魂祭司的道路。” 大岛渚在《我被封杀的抒情》中如是写到。 大岛渚的父亲是个业余诗人和画家,他年幼时...
评分大岛渚写了好多书。我在日本看有一二十本,他是一个特别能写的人,他的很多电影,自己就是编剧之一。《我被封杀的抒情》里面有很多他回忆的文章和影评,评论确实写得让人佩服,他是一个很好的作家。但是我觉得更有意义的是,假如看书之前,大家有兴趣重新看他一两部电影,你会...
评分大岛渚:另一种抒情 文/斯索以 2013年新年过去不久,日本北海道依然冰封,在富士山以东不远的神奈川县,一个响亮的名字伴随着漫长的冬季悄然陨落,电影界为之一震。他就是大岛渚。这个名字在日本家喻户晓,并伴随着一股强烈的冲击力。“大岛渚才华横溢、特立独行,他的电影...
评分这本书的语言风格极其克制,但这种克制反而释放出巨大的能量。没有歇斯底里的呐喊,没有过度的渲染,情绪总是被控制在一个“临界点”上。你会感觉到一种强大的内在张力,仿佛那些文字下面涌动着一股即将喷薄而出的情感洪流,但作者始终保持着一种优雅的距离。这种距离感让读者得以保持清醒,不至于被情感完全淹没,而是作为一个审视者,冷静地观察和品味那些细腻的哀愁。尤其欣赏作者对日常场景的选取,那些看似平淡无奇的咖啡馆、黄昏下的街道、或是一个人的房间,在他的笔下立刻被赋予了一种宿命般的色彩。这让我开始重新审视我自己的生活场景,意识到那些最寻常的角落,往往藏匿着最深刻的生命体验。这是一本需要反复阅读,并在不同人生阶段去重新解读的作品。
评分我很少读到这样一种文字,它既能让你感到极度的疏离,同时又让你觉得无比亲近。作者似乎拥有某种“反向共情”的能力,他描述的那些困境和心境,也许并非我亲身经历,但却精准地捕捉到了那种“感觉”本身。你会清晰地感觉到,某些东西正在悄无声息地滑走,而你明知无法挽留,却依然保持着一种徒劳的凝视。书中那些反复出现的意象,比如未寄出的信、走不完的路、或是在人群中保持的距离,都建立了一种强烈的象征意义系统。它们不是在解释什么,而是在反复叩问:我们到底是为了什么而停下脚步?又是什么让我们义无反顾地继续前行?对于那些习惯于寻找明确答案的读者来说,这本书可能会让人感到有些晦涩难懂,但对于享受在迷雾中探索自己心境的人来说,它简直是一份珍贵的地图。
评分说实话,这本书的结构非常松散,但这种“松散”却恰恰是它最迷人的地方。它不像传统小说那样有清晰的起承转合,更像是一系列心灵独白和场景速写的集合体,充满了跳跃性和碎片感。你可能上一秒还在某个喧嚣的城市角落里感到格格不入,下一秒就瞬间被拉入一个极其私密、只有你自己能听见的内心独白之中。这种叙事方式对读者的要求很高,需要你主动去填补那些留白之处,去连接那些看似无关的意象。我尤其欣赏作者在描绘感官体验上的功力,比如光线穿过百叶窗投下的斑驳光影,或者某种特定的气味突然唤醒的遥远记忆。正是这些细节的堆砌,构建了一个极其立体、却又随时可能崩塌的“情绪建筑”。读完后,合上书本,仿佛刚从一场漫长而模糊的梦境中醒来,空气中还残留着一丝未散的迷离感。
评分整本书给我带来一种强烈的“时间停滞”感。作者对“等待”的刻画达到了一个近乎哲学的层面。那种漫长、无声、却又饱含期待或失望的等待,被描绘得无比真实。书中似乎有很多未完成的对话和尚未开始的行动,一切都处于一种“将要发生”或“刚刚结束”的悬浮状态。我体会到了一种对过去美好瞬间的执着留恋,这种留恋并非怀旧式的甜美,而更像是一种对确定性的不舍。它迫使我反思自己生活中那些被我匆忙略过的“间隙时间”——那些原本可以用来沉思、用来感受、用来真正“存在”的时刻,是如何被我用琐碎的事务填满的。这本书的节奏是缓慢的,它要求你放慢呼吸,感受时间在指缝间流逝的阻力和质感,这在当下这个追求效率的时代,本身就是一种挑战和疗愈。
评分这部作品的笔触细腻得让人心疼。作者仿佛能洞察人心最深处的幽微,将那些难以言喻的、在日常生活中被我们小心翼翼隐藏起来的情绪,用一种近乎残酷的坦诚描绘出来。我读到那些关于失落、关于错过的片段时,脑海中浮现的不是书中的具体情节,而是自己过往那些零散的、被时间冲刷得模糊不清的记忆碎片。它不是在讲述一个宏大的故事,而是在构建一个氛围,一种情绪的场域,让你不得不停下来,直面内心深处那些不愿触碰的角落。文字的韵律感很强,读起来有一种缓慢的、浸入骨髓的哀愁,像是在一个阴雨连绵的下午,独自坐在窗边,看着雨水冲刷着玻璃,思绪也跟着被拉长、变冷。这种感觉很独特,不是那种撕心裂肺的悲伤,而是一种沉淀下来的、带着温度的遗憾,让人在感到被理解的同时,又忍不住为自己那些无法挽回的过去感到一丝怅惘。
评分本书集结了大岛发表于各报刊的文章,既谈了自己,也谈了不少同时代的影人,更有数篇是悼文…大岛是个异人。译者的文笔加分。
评分台版好啊。。。就是贵
评分大岛渚:骂我可以,你得骂对、骂得有意义。
评分大岛渚:骂我可以,你得骂对、骂得有意义。
评分是太宰治和是枝裕和的叠加
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