具体描述
敦煌，举世公认的一座古代艺术宝库。
清华大学美术学院教授杨琪，分门别类地向读者介绍了有关敦煌的历史概况和欣赏塑像、壁画时会遇到的一些基本知识，例如如何辨识佛国世界里的诸佛、弟子、力士、菩萨的形象，如何理解本生、佛传、经变故事画的内容，以及关于佛教石窟艺术的理论性认识。作者采用明白晓畅的语言，配上有代表性的图画，希望让大众，尤其是年轻读者，读懂、喜欢、理解敦煌艺术。
作者简介
杨琪，1935年生，山东即墨人。1961年毕业于中国人民大学哲学系。清华大学美术学院教授。热心从事面向公众的艺术教育工作，著有《你能读懂的西方美术史》《你能读懂的中国美术史》《中国美术史十五讲》《名画百幅赏析》等普及读物，2008年出版的《中国美术鉴赏十六讲》被评为2009年国家新闻出版总署向青少年推荐一百种优秀图书之一。2005年以来，在北京电视台的《名师讲坛》《中华文明大讲堂》栏目主讲“西方美术欣赏” “中国美术欣赏” “敦煌艺术赏析”系列节目。
目录信息
第一讲千年沧桑莫高窟
第二讲百年血泪藏经洞
第三讲顶礼膜拜佛尊像
第四讲美轮美奂菩萨像
第五讲出资建窟供养人
第六讲平生事迹画佛传
第七讲前生后世本生画
第八讲形象佛经经变画
第九讲度化众生因缘画
第十讲石窟艺术话理论
后记
· · · · · · (收起)
读后感
杨老师写的时候已经77岁，是带有自己对敦煌的理解的。出差期间火车途中看完。 对入门不懂的来说还是值得一看的。杨老师的观点正确。后面第十讲最值得一看。 佛教的积极思想在那个时期是很关键的，其实在保护敦煌的过程也很重要。详见第二讲。 对迷信和画工的思考也很独到，对中...
评分平心而论，能看出作者的努力和辛劳，但是不能掩盖这本书的平庸和含混。核心的问题是作者没有深入的属于自己的见解，而没有一盏自己点亮的灯、就不能在思维殿堂中引领读者前进，只能不断堆砌知识。可是在现在这个时代，堆砌知识已经是百度百科的任务了。 整本书写的比较流畅，文...
评分书的封面很好看，在书店多次注意到。这次本来想用作了解敦煌的结构性读物，以为会大概讲一下敦煌研究的历史和不同进路。没想到，读下来给人的感觉就是一种普通的，类似百度百科的介绍吧。 大概讲了一下敦煌的历史，有些义愤填膺地评价了一下帝国主义盗取文物的行为。然后介绍了...
评分平心而论，能看出作者的努力和辛劳，但是不能掩盖这本书的平庸和含混。核心的问题是作者没有深入的属于自己的见解，而没有一盏自己点亮的灯、就不能在思维殿堂中引领读者前进，只能不断堆砌知识。可是在现在这个时代，堆砌知识已经是百度百科的任务了。 整本书写的比较流畅，文...
评分平心而论，能看出作者的努力和辛劳，但是不能掩盖这本书的平庸和含混。核心的问题是作者没有深入的属于自己的见解，而没有一盏自己点亮的灯、就不能在思维殿堂中引领读者前进，只能不断堆砌知识。可是在现在这个时代，堆砌知识已经是百度百科的任务了。 整本书写的比较流畅，文...
用户评价
第一次接触敦煌艺术，我总是觉得它遥远而神秘，仿佛是属于少数专业研究者的领域。然而，《敦煌艺术入门十讲》却以一种极其亲切且充满智慧的方式，将我带入了这个瑰丽的世界。作者并没有一上来就抛出大量的年代、朝代、流派这些概念，而是从那些最直观、最动人的画面入手。比如，书中对飞天形象的描绘，从最初的羽人形象，到后来飘逸灵动的飞天，作者细致地勾勒出了它们在不同时代的发展轨迹和艺术表现力，配合着书中精美的插图，我仿佛亲眼看到了那些衣袂飘飘、身姿舒展的飞天在空中舞蹈。更让我着迷的是，书中并没有把这些艺术品仅仅当作静态的展品，而是深入挖掘了它们背后所蕴含的宗教信仰、社会风貌以及中外文化交流的痕迹。我了解到，这些壁画和彩塑不仅仅是宗教的供养，更是当时人们的精神寄托和生活写照。作者对壁画中故事的解读，例如佛本生故事、因缘故事的讲述，通俗易懂，让我这个非佛教徒也能感受到其中蕴含的哲学和智慧。我尤其印象深刻的是关于“藻井”的介绍，那些精美的图案和复杂的结构，在作者的讲解下，不再是单纯的装饰，而是承载着宇宙观念和宗教象征意义的艺术载体。这本书就像一个善于讲故事的朋友，用生动的语言和详实的资料，一点一点地揭开敦煌艺术的面纱，让我这个门外汉也能够轻松地理解和欣赏。
评分作为一名对敦煌艺术一直充满好奇却又不得其门而入的普通读者，我怀着既期待又略带忐忑的心情翻开了《敦煌艺术入门十讲》。这本书给我的第一感觉是，它并非那种冰冷枯燥的学术著作，而是像一位温和而博学的向导，引领着我走进那个充满神秘与辉煌的莫高窟世界。它没有直接灌输我复杂的艺术史理论，也没有让我一开始就去啃那些晦涩难懂的专业术语。相反，作者从最基础、最吸引人的地方切入，例如从那些壁画中栩栩如生的人物形象，到那些流传千年的故事，再到那些精美绝伦的彩塑，每一讲都像是在讲述一个精彩的传奇。我特别喜欢书中对早期壁画的介绍，那些带有浓厚犍陀罗艺术风格的佛陀形象，以及它们如何与中原文化融合，最终形成独具特色的敦煌艺术，这个过程的阐述让我大开眼界。作者的笔触细腻，仿佛能看到艺人们在漫天黄沙中，一丝不苟地绘制着每一笔，每一色。我甚至能想象到当时工匠们在洞窟里点燃油灯，微弱的光线下，那些色彩在他们手中逐渐鲜活起来的场景。书中对不同时期的风格演变分析得也十分到位，从北朝的古朴雄浑，到隋唐的雍容华贵，再到宋代的淡雅飘逸，这种变化如同亲历了敦煌艺术的千年变迁，让人感叹不已。而且，它不仅仅是罗列艺术品，更是在讲述这些艺术品背后的历史、宗教、文化和社会生活，这让我对敦煌的认识不再仅仅停留在“艺术”本身，而是延伸到了一个更广阔的维度。
评分作为一名对中国传统文化充满热爱但非专业人士，我一直在寻找一本能够让我轻松愉快地走进敦煌艺术的书籍。《敦煌艺术入门十讲》无疑是这份期盼的最佳答案。作者的文笔流畅而富有感染力，他将原本可能晦涩难懂的艺术史知识，转化成一个个引人入胜的故事。我特别喜欢书中对“佛传故事”壁画的讲解，那些描绘释迦牟尼一生事迹的画面，在作者的解读下，变得更加鲜活生动，让我仿佛亲身经历了佛陀降生、修行、成道的整个过程。令我印象深刻的是，书中对“供养人造像”的细致分析，那些壁画中出现的各阶层人物，无论是王公贵族还是平民百姓，他们虔诚的表情和精美的服饰，都为我展现了当时社会的面貌，也让我看到了佛教对当时社会生活产生的深远影响。我尤其欣赏作者对“技法与材料”的介绍，从壁画的绘制技法，到颜料的采集与运用，再到彩塑的塑造工艺，这些技术的细节让我更加敬畏艺术家的智慧和辛劳。这本书让我认识到，敦煌艺术不仅仅是视觉的盛宴，更是凝聚着古代艺术家们的智慧、汗水和信仰的结晶，是一部无与伦比的文化瑰宝。
评分当我翻开《敦煌艺术入门十讲》时，内心是充满期待的，因为我一直对敦煌艺术抱有浓厚兴趣，但又苦于没有一个清晰的入门途径。这本书恰恰填补了这个空白。作者的叙述方式非常巧妙，他没有一开始就给我灌输复杂的艺术史理论，而是从那些最直观、最吸引人的画面入手，比如那些生动传神的佛像和色彩斑斓的壁画。书中对“观音菩萨”形象的解读让我印象深刻，从早期的慈悲庄严，到后来更加柔美、本土化的观音形象，作者细致地勾勒出了这种变化，并分析了其背后社会文化因素的影响。我特别喜欢书中关于“色彩运用”的章节，作者不仅仅是描述色彩，更是分析了不同颜色在壁画中的象征意义，以及颜料的来源和制作工艺。例如，对“青绿山水”的介绍，让我看到了中国画中对自然景色的独特表现方式，以及它如何在佛教艺术中得以体现。令我惊叹的是，作者将艺术创作置于历史的大背景下，比如丝绸之路上的文化交流，佛教在中国的传播，以及不同时期社会思潮的变化，这些都成为了理解敦煌艺术的重要线索。这本书让我明白，敦煌艺术不仅仅是宗教的产物，更是那个时代社会、文化、经济、政治等多种因素交融的产物。
评分在我眼中，《敦煌艺术入门十讲》并非仅仅是一本关于艺术的书，更像是一张穿越时空的门票，让我得以近距离感受那段辉煌而又神秘的历史。作者的笔触非常细腻，他没有一味地堆砌专业术语，而是将复杂的艺术史知识，用最易懂、最生动的语言呈现出来。我尤其喜欢书中对“伎乐图”的描述，那些在空中曼妙起舞的仙女，以及她们手中演奏的各式乐器，都让我感受到了盛唐时期的繁华与开放。作者不仅介绍了这些乐器和舞蹈的艺术形式，更将它们与当时宫廷宴乐、宗教仪式以及丝绸之路上的文化交流紧密结合。令我印象深刻的是，书中对壁画中“莲花”意象的解读，从早期的程式化莲花，到唐代饱满盛开的莲花，再到宋代清雅脱俗的莲花，作者将莲花的演变与佛教思想的传播和演进相联系，让我看到了艺术符号背后深刻的文化含义。我特别欣赏作者对于“故事叙述”的把握，他不仅仅是展示艺术品，更是讲述艺术品背后的故事，例如那些佛本生故事、因缘故事，在作者的笔下，都充满了人情味和哲理。这本书让我意识到，敦煌艺术是活的，它承载着历史的记忆，也传递着永恒的智慧。
评分我对敦煌艺术的初次接触，往往停留在一些零散的、碎片化的信息上，总感觉无法形成一个完整的认知体系。但《敦煌艺术入门十讲》这本书，以其独到的视角和深入浅出的讲解，彻底改变了我的看法。它不像许多学术著作那样，上来就抛出大量的理论和概念，而是从最能吸引人的地方开始，比如那些优美的佛像和飞天。书中对“说法图”的讲解令我印象深刻，作者不仅分析了佛陀的姿态和表情，更详细介绍了周围菩萨、弟子以及护法神的形象和象征意义，这让我明白，每一幅壁画都是一个精心构建的宗教叙事场景。令我尤其惊叹的是，作者在书中对壁画色彩的运用和变化进行了细致的分析，从早期壁画的矿物颜料，到隋唐时期更加丰富的色彩搭配，再到宋代以后色彩的衰退，作者将这些变化与当时的社会经济、技术条件以及审美趣味紧密联系起来。我非常喜欢书中关于“供养人”的章节，那些在壁画中出现的不同时代、不同阶层的供养人形象，为我展现了当时社会的面貌，也让我看到了普通民众对佛教的虔诚和对艺术的贡献。这本书让我明白了，敦煌艺术不仅仅是佛教艺术，更是当时社会生活、政治制度、文化交流的缩影，它是一部活生生的历史教科书。
评分作为一名对历史文化充满热情但艺术专业知识并不深厚的读者，《敦煌艺术入门十讲》为我打开了一扇通往敦煌艺术殿堂的大门。这本书的魅力在于它化繁为简，将浩如烟海的敦煌艺术精华提炼成十个清晰的主题，每个主题都深入浅出，引人入胜。我特别喜欢书中对“净土变”壁画的解读，那些描绘佛国世界的美轮美奂的画面，以及其中蕴含的佛教哲学思想，在作者的阐释下，变得触手可及。作者没有回避艺术史中的专业术语，但总是会用非常通俗易懂的语言进行解释，并且通过大量的实例，将这些理论知识融会贯通。例如，在介绍“菩萨形象”时，作者会详细讲解不同菩萨的特征、手势、服饰以及它们所代表的意义，这些细致的讲解让我不再觉得菩萨形象是模糊不清的，而是充满了丰富的故事和内涵。我印象最深刻的一点是，书中将敦煌艺术置于更宏大的历史背景下进行考量，例如它如何受到印度、中亚艺术的影响，又如何反过来影响了中国本土的艺术发展。这种“交流与融合”的视角，让我看到了敦煌艺术的开放性和包容性，也让我对中华文明的起源和发展有了更深刻的理解。这本书不仅仅是艺术鉴赏的指南，更是一本关于文化交流和文明互鉴的生动教材，让我受益匪浅。
评分坦白说，在阅读《敦煌艺术入门十讲》之前，我对敦煌的了解仅限于网络上那些零散的图片和一些泛泛而谈的介绍。我总觉得敦煌艺术的博大精深，不是我这样普通读者能够轻易理解的。然而，这本书完全打破了我的固有认知。它以一种非常人性化的方式，将原本可能枯燥的艺术史变得鲜活有趣。作者就像一位经验丰富的导游，带着我穿越时空，漫步在莫高窟的每一个洞窟之中。我记得书中对“说法图”的细致分析，那些排列有序、表情各异的听众，以及他们脸上流露出的虔诚和专注，都让我感受到了佛法东渐的巨大影响力。更让我惊喜的是，书中对不同时期壁画颜色的运用和象征意义的解读。从早期壁画鲜艳而略显粗犷的色彩，到隋唐时期更加丰富、和谐、饱满的色彩，作者将色彩的变化与当时的社会思潮和审美情趣紧密联系起来，让我对色彩的运用有了全新的认识。我尤其喜欢书中对“供养人像”的介绍，那些壁画中出现的各种身份的供养人，从王公贵族到普通百姓，他们或虔诚礼佛，或施舍财物，这些形象不仅是历史的见证，也让我看到了当时社会各阶层的生活状态和精神世界。这本书不仅仅是关于“看”敦煌艺术，更是关于“理解”敦煌艺术，让我从一个旁观者变成了一个能够稍微窥探其精髓的欣赏者。
评分当我怀着好奇的心态拿起《敦煌艺术入门十讲》时，我并没有想到它会给我带来如此深刻的触动。这本书以一种非常温和且极具智慧的方式，将我引入了敦煌艺术的奇妙世界。作者并没有直接给我罗列那些枯燥的学术条目，而是从最能引起共鸣的角度切入，比如那些在壁画中翩跹起舞的飞天，和那些造型各异的佛像。书中对“菩萨造像”的讲解让我耳目一新，作者详细分析了不同菩萨的特征、服饰、手势以及它们所代表的意义，并且将这些形象与佛教经典和哲学思想联系起来，让我不再觉得这些形象只是简单的装饰，而是充满了深厚的文化内涵。我特别喜欢书中对“藻井图案”的介绍，那些复杂而精美的图案，在作者的解读下，不再是简单的装饰，而是象征着宇宙的秩序和佛国的庄严，让我感受到了古代艺术家们对天地万物的敬畏和对精神世界的追求。令我印象深刻的是，作者将敦煌艺术置于中外文化交流的大背景下进行审视，他详细阐述了印度、中亚艺术对敦煌艺术的影响，以及敦煌艺术如何与中国本土艺术融合，最终形成了独具特色的风格。这本书让我看到了敦煌艺术的开放性、包容性和创造性，也让我对中华文明的博大精深有了更深的体会。
评分说实话，我之前对敦煌艺术的了解，大多来自于一些零散的网络图片和新闻报道，总觉得它遥远而神秘，似乎不是我这样普通人能够轻易理解的。然而，《敦煌艺术入门十讲》这本书，彻底改变了我的认知。作者的文笔非常生动，他就像一位经验丰富的导游，带着我走进莫高窟的每一个洞窟，细细品味其中的艺术魅力。我特别喜欢书中对“药师经变”壁画的讲解，那些描绘药师佛救度众生、功德无量的画面，在作者的解读下，充满了震撼人心的力量，也让我对佛教的慈悲和智慧有了更深的感悟。令我印象深刻的是，书中对“反弹琵琶”这一艺术形象的深入剖析，作者不仅介绍了这种独特的演奏方式，更将其与当时社会娱乐文化、丝绸之路上的音乐交流联系起来，让我看到了敦煌艺术的活力和生命力。我尤其欣赏作者对“时代风格”的梳理，从北朝的古朴雄浑，到隋唐的雍容华贵，再到宋代的淡雅飘逸，这种清晰的脉络让我能够更好地理解敦煌艺术的演变过程。这本书让我明白，敦煌艺术不仅仅是宗教的艺术，更是历史的镜子，是文化的载体，是那个时代人民精神世界的集中体现。
评分太浅
评分入门系列，精华在前五章，讲莫高窟艺术风格&历史沿革和藏经洞盗宝始末两章较好，五章之后佛传画本生画经变画因缘画的介绍基本就是故事搬运+壁画配图的机械工程，且错漏不少（如P62北大像高度前后不一P95童子恶鬼指错方位P99大势至误名普贤），P192大段重复P19-20相同内容，另外作者对部分彩塑和壁画所表现的形象内涵解读过于主观自信，就本书“十讲”介绍性质的读物而言，并不合适。
评分太浅
评分搭配着洞窟一起看。
评分太入门了，有点浅
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