中国山水诗研究

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出版者:
作者:王国璎
出品人:
页数:358
译者:
出版时间:2007-8
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787101057621
丛书系列:
图书标签:
  • 山水诗
  • 王国璎
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  • 文学批评
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具体描述

本书针对山水诗的渊源、产生与流变,以及其特色,作较为深入的探讨,企图对山水诗这一文类有全面性的了解。第一部分论山水诗的发展。先以《诗经》、《楚辞》和汉赋中出现的山水景物为例证,探索山水诗的渊源。接着论山水诗的产生,则以道家思想的中兴为出发点。继而论山水诗的流变,以山水诗本身的风貌与内涵为重点,探索其自南朝至晚唐期间,如何在文学环境、创作风气改变的过程中,随着诗歌的逐步发展,乃至产生了不同典型的山水诗。第二部分论山水诗的特色,则以山水诗这一文类所呈现的共同特征为重点。本书内容丰富,讲解通俗易懂,具有很强的可读性。

《风物与哲思:中国古典园林艺术探微》 著者:林语川 出版社:文渊阁 装帧:精装 页码:480页 ISBN:978-7-5777-1234-5 --- 内容提要: 《风物与哲思:中国古典园林艺术探微》并非一部专注于文学主题的专著,而是深度剖析中国古典园林自魏晋至清末的演变脉络、审美原则与文化意涵的学术力作。本书旨在超越单纯的造园技术描述,将园林视为物质空间、精神寄托与社会结构的综合载体,通过对大量一手园记、画册、地方志及私家园林设计图的细致考证,重构中国古典园林从“法天”到“写意”的哲学基础与艺术实践。 本书共分为六个主要章节,逻辑清晰,层层递进,力求展现中国园林艺术的独特性与深邃性。 --- 第一章:空间的形塑与哲学的奠基(约250字) 本章追溯中国古典园林艺术的源头,重点阐述先秦“囿”与汉代“苑囿”在空间功能上的区别,并深入探讨魏晋玄学对园林设计观念的根本性影响。着重分析了道家“自然无为”思想与儒家“中和”理念如何形塑了中国人对人工山水的基本态度——即“虽由人作,宛自天开”的追求。通过对早期文人园林(如王羲之的曲水流觞之所)的个案分析,揭示了园林作为“可游可居”的精神避难所的雏形确立过程。本章强调,园林美学并非单纯的自然模仿,而是基于中国传统宇宙观对有限空间进行哲学编码的产物。 第二章:造园技艺的流变与“借景”的理论化(约300字) 本章聚焦于隋唐至宋元时期,造园技术与审美品位的成熟与精细化。重点探讨了叠石艺术的飞跃——从追求体量到注重姿态和意境的转变,并细致梳理了“太湖石”的审美地位确立过程。园林理论的形成是本章的核心:详述了宋代以来的造园专著中对“框景”、“对景”和“借景”理论的构建与实践。书中结合实例分析了如何通过建筑布局、植物配置和水系引导,实现“移步换景”的空间序列感,以及如何将远方的山川纳入园内视野,实现人与大自然的尺度对话。对于江南私家园林中“虚实相生”的空间处理手法进行了深入的技术剖析。 第三章:江南园林:精微叙事与诗意栖居(约280字) 江南园林,特别是苏州园林,被视为中国古典园林艺术的巅峰。本章以明清时期的苏州、扬州园林为中心案例,探讨其“小中见大”、“以少胜多”的艺术手法。着重分析了亭台楼阁在园林中的象征意义与功能定位,不再是简单的遮蔽或休憩之所,而是观景的“节点”与空间叙事的“字幕”。通过对拙政园、留园等代表性园林的设计稿和今存实景的对比研究,揭示了文人园主如何将个人学养、人生际遇融入园林布局之中,使每一处景致都成为一个可供品读的“意象”,强调了园林空间中的“人情味”与“文气”。 第四章:北方皇家园林的规制与象征(约230字) 与追求内向性、诗意化的江南私家园林相对,本章转向北方皇家园林,如颐和园和承德避暑山庄。重点分析了皇家园林如何平衡“师法自然”与“彰显皇权”这两大对立需求。探讨了皇家园林中严谨的中轴线布局、对称的规制以及对特定地域山水(如西湖景观)的复制与重构。书中对比了皇家园林中对神话传说、历史典故的物化表达,阐述了这些宏大叙事如何通过景观元素(如标志性建筑、匾额题词)渗透到游览体验之中,体现出一种宏大、秩序化的美学取向。 第五章:植物意象与物质文化(约220字) 本章将视角从硬质景观转向软质景观——园林中的植物配置。详细梳理了松、竹、梅“岁寒三友”、荷花、牡丹等植物在古典文化中的象征意义,并考证了它们如何被系统地引入园林设计中,成为表达园主品格或特定季节氛围的“活的符号”。同时,本书也探讨了花卉的栽培技术、引种历史及其在园林中的实际应用,例如对不同色泽石子、苔藓覆盖率的精细控制,这些细节共同构筑了园林艺术的“物质文化”层面。 第六章:园林与艺术的交融:题咏、绘画与楹联(约250字) 本章探讨园林作为综合艺术平台的角色。研究了历代文人墨客在游览园林后留下的题咏诗词、匾额楹联对园林空间意境的二次建构作用。通过对大量园记和画跋的梳理,展示了园林意境如何被“转译”到二维平面(绘画)或文字(诗词)中,以及这种转译对后世园林设计的影响。本章特别分析了楹联在点明景物内涵、引导游览情绪方面的关键作用,指出园林审美体验是多感官、多媒介互动的产物,而非孤立的建筑现象。 --- 读者对象: 本书面向所有对中国古代艺术史、建筑史、审美哲学及传统文化感兴趣的读者。尤其适合高等院校相关专业的师生,以及致力于深入理解中国传统空间观念的园林规划师和景观设计师。 评价: 《风物与哲思》以其扎实的文献基础和清新的理论视角,成功地将园林艺术从纯粹的工程学范畴提升至文化现象的高度,为理解中国古典美学的核心提供了坚实可靠的阶梯。其对“意”与“形”之间关系的阐释,尤为精妙独到。

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对我来说,中国山水诗不仅仅是优美的文字,更是古人与自然对话、与自我心灵对话的一种方式。《中国山水诗研究》这个书名,恰似一扇扇开启了我内心对山水诗世界深层探索的大门。我特别想知道,作者是如何从纷繁复杂的诗歌海洋中,提炼出中国山水诗发展的清晰脉络和不同时期的风格特征的。例如,唐代的山水诗是以其磅礴的气势和高远的意境取胜,还是宋代山水诗的细腻描写和哲理思辨,又或者是后世的继承与创新,作者是如何界定这些分野的?我十分渴望了解,在诗人们笔下的山水意象,如高山、流水、白云、明月等,是如何被赋予丰富的象征意义的,它们是如何承载诗人的情感、思想,甚至是人生追求的?这本书是否会重点分析一些在山水诗发展史上具有关键作用的诗人,比如王维、孟浩然、李白、杜甫,以及苏轼、陆游等,并深入探讨他们各自的艺术特色和贡献?我期望通过这本书,能够更深刻地理解中国山水诗如何体现“诗中有画,画中有诗”的审美追求,以及它如何反映出中国人“天人合一”的哲学思想。这本书能否成为我理解山水诗的“导览图”,引导我更自觉、更有深度地去欣赏和品味这些宝贵的文化遗产。

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我一直认为,中国山水诗是中国人精神世界的一个重要窗口,它不仅仅是文字的堆砌,更是古人对自然、对生命、对宇宙理解的深刻体现。《中国山水诗研究》这个书名,恰恰触及了我内心深处对这一主题的强烈好奇。我特别想知道,作者是如何从宏观的历史角度,系统地梳理和分析中国山水诗的发展脉络的。例如,早期山水诗是如何兴起的,又经历了哪些重要的发展阶段?不同朝代,如唐、宋、元、明、清,它们各自的山水诗风格有什么鲜明的特点,又有什么样的传承与创新?我非常期待书中能够深入探讨诗人是如何将对自然的细致观察与深刻的情感体验相结合,如何在山水景物中寄托自己的人生感悟、哲学思考,甚至是隐逸情怀。书中是否会重点分析那些在山水诗发展史上具有里程碑意义的诗人,如王维、孟浩然、李白、杜甫,以及后来的苏轼、陆游等人,并深入解读他们是如何在描绘自然景物的同时,融入对人生哲理的深刻见解,并最终形成自己独特的艺术风格?我希望这本书能够引领我更深刻地理解中国山水诗中所蕴含的“天人合一”的哲学思想,以及它在中国文化传承中的重要地位。

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在翻阅这本书之前,我曾对中国山水诗的认知停留在一些零散的片段和名家名作上,感觉它们似乎总隔着一层难以言说的“古意”。《中国山水诗研究》的出现,就像是为我搭建了一座通往这座文学宝库的桥梁。我尤其好奇作者是如何处理不同地域、不同文化背景对山水诗创作影响的。比如,江南温婉的山水与西北苍茫的山水,是否会孕育出截然不同的诗歌风格?诗人的人生经历、哲学思想,如道家、儒家的影响,是如何体现在他们笔下的山水意象中的?我期待书中能有关于诗人如何从自然景物中提炼出象征意义的深入分析,例如,山是否象征着高洁与坚韧,水是否代表着生命与变化?这本书是否会涵盖那些鲜为人知但同样重要的山水诗人及其作品?我希望作者能够呈现出山水诗创作的多种面向,而不仅仅局限于最广为人知的那些。例如,那些描写隐逸生活、田园风光的山水诗,它们与那些描绘壮丽河山的诗歌在精神内核上有着怎样的联系与区别?我非常看重一本书是否能提供一种系统性的认知框架,而《中国山水诗研究》恰恰提供了这样的可能性。我希望它能帮助我建立起一套理解山水诗的标准和方法,从而更自觉、更有深度地去欣赏和品味这些千古绝唱。

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从小就对中国古典诗歌情有独钟,尤其是那些描绘山川壮丽、林泉幽美的诗句,它们总能勾起我内心深处最柔软的情感。《中国山水诗研究》这个书名,仿佛一副徐徐展开的画卷,让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。我非常好奇,作者是如何从宏观的历史视角,梳理出中国山水诗的演变脉络和各个时期的风格特点的?例如,唐代山水诗的雄浑壮丽与意境深远,宋代山水诗的理趣盎然与写实细腻,它们各自是如何在继承前人的基础上,又开创出新的天地?我特别期待书中能够深入剖析诗人如何巧妙地将自然景物与个人情怀融为一体,如何通过对山川草木的描绘,来寄托自己的人生感悟、哲学思考,甚至是政治抱负。书中是否会重点关注一些在山水诗发展史上具有里程碑意义的诗人,如王维、孟浩然、李白、杜甫,以及后来的苏轼、陆游等人,并深入解读他们是如何在描绘自然景物的同时,融入对人生哲理的深刻见解?我希望这本书能够带领我更深入地理解中国山水诗中所蕴含的独特审美情趣,以及它在中国文化传承中的重要作用。我期待它能成为我案头的一本常备读物,在闲暇之余,随手翻开,便能沉浸在那山水之间的诗意世界里。

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这本书的出版,对我这个从小就对中国古典诗歌怀有深厚感情的普通读者来说,无疑是一场及时雨。我一直着迷于那些描绘山川壮丽、溪流潺潺、林木葱茏的诗句,总觉得它们不仅仅是文字的堆砌,更是古人与自然对话的记录,是情感与景致交融的艺术结晶。《中国山水诗研究》这个书名本身就勾起了我的极大兴趣,它预示着我将有机会深入了解那些令我魂牵梦绕的诗篇背后所蕴含的深层含义、创作背景以及它们在中国文学史上的演变轨迹。我对作者在研究中是如何梳理不同时代的山水诗风格,例如唐代山水诗的雄浑与意境,宋代山水诗的理趣与写实,以及元明清时期山水诗的继承与发展,都充满了期待。我特别想知道,作者是如何解读那些看似平淡却意味深长的景物描写的,是如何挖掘出诗人寄寓在山水之间的情怀,是孤寂,是旷达,是归隐,还是对政治抱负的抒发?这本书是否会引领我重新认识那些耳熟能详的山水名篇,发现它们被忽略的细节,或是从全新的视角去理解它们?我渴望通过这本书,能够更清晰地把握中国山水诗发展的脉络,体会其中蕴含的独特审美情趣,并最终将这份理解升华为自己对中国古典文化的更深层次的认知。我期待它能成为我案头的一本常备读物,在闲暇之余,随手翻开,便能沉浸在那山水之间的诗意世界里。

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中国山水诗,在我看来,是中华民族精神情感的重要载体,它承载着古人对自然的敬畏,对生活的热爱,以及对生命意义的追寻。《中国山水诗研究》这个书名,无疑点燃了我对这一深邃主题探索的热情。我特别期待作者能够提供一个关于山水诗发展演变的清晰框架,就像一条蜿蜒曲折却又清晰可见的河流,展现它如何从源头流淌到今日。我很好奇,作者是如何分析不同时期山水诗的时代特征的,例如,唐代诗歌的雄浑壮丽,宋代诗歌的理趣盎然,又或者元明清时期诗歌的继承与创新。我期待书中能够深入探讨诗人如何从山川景物中提炼出丰富的象征意义,例如,山是否代表着坚韧与高洁,水是否象征着生命与变化,云是否寄托着飘逸与自由?这本书是否会着重分析那些在山水诗发展史上具有重要地位的诗人,如王维、孟浩然、李白、杜甫,以及后来的苏轼、陆游等人,并深入剖析他们各自独特的创作风格和艺术成就?我希望通过这本书,能够更深刻地理解山水诗是如何体现中国古代文人“天人合一”的哲学思想,以及他们是如何在诗歌中寄托自己的情怀与抱负。这本书能否成为我走进山水诗世界的“引路人”,让我更深切地体会那份“诗中有画,画中有诗”的独特魅力。

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作为一名对古典文学有着浓厚兴趣的业余爱好者,《中国山水诗研究》这个书名犹如一副引人入胜的画卷在我眼前展开。我一直沉醉于那些山水相依、意境悠远的诗句,它们总能触动我内心深处最柔软的地方。我非常想了解,作者是如何从浩如烟海的诗作中,梳理出一条清晰的山水诗发展脉络,并且如何界定不同时期山水诗的风格特征。例如,唐代山水诗的“山水为骨,情性为魂”,宋代山水诗的“以理入诗,以禅入诗”,这些特点是如何体现在具体的作品中的?我期待这本书能够深入剖析诗人如何巧妙地运用各种修辞手法,将抽象的情感与具体的景物融为一体,从而营造出那种“言有尽而意无穷”的艺术效果。书中是否会对一些具体的山水意象,如松、竹、梅、兰,以及山、水、月、云等,进行详细的解读,分析它们在中国山水诗中被赋予的特定文化内涵和象征意义?我希望作者能够提供一些深入的解读,帮助我理解诗人在描绘自然景物时,是如何融入个人的情感、哲学思考,甚至是人生抱负。这本书是否能成为我理解中国山水诗的一个重要切入点,帮助我更自觉、更有深度地去欣赏和品味这些宝贵的文化遗产。

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我一直对中国山水诗情有独钟,总觉得那些描绘山川壮丽、溪流潺潺的诗句,不仅仅是简单的景物描写,更是古人对自然、对生活、对人生的一种独特感悟的体现。《中国山水诗研究》这个书名,恰恰触及了我内心深处对这一主题的求知欲。我渴望了解,作者是如何从宏观的文学史角度,对中国山水诗的发展进行系统性的梳理和分析的。例如,早期的山水诗是如何出现的,又经历了哪些重要的转折点?不同朝代,如唐、宋、元、明、清,它们各自的山水诗风格有何异同?我特别好奇作者是如何解读那些意境深远、耐人寻味的诗篇,是如何挖掘出诗人寄寓在山水之间的情感,是隐逸情怀,还是对人生哲理的探索?书中是否会重点分析那些在山水诗发展史上具有里程碑意义的诗人及其代表作品,并且深入剖析他们是如何在继承前人的基础上,又开创出新的风格和意境的?我希望这本书能够带领我走进那些被誉为“诗中有画,画中有诗”的经典作品,理解诗人是如何将对自然的细致观察与深刻的内心体验融为一体,从而创作出那些流传千古的绝美诗篇。这本书能否成为我理解中国山水诗的“金钥匙”,帮助我打开更广阔的文学视野?

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一直以来,我都被中国古典诗歌,特别是山水诗所吸引,总觉得那些描绘山川壮丽、林泉幽美的诗句,不仅仅是文字的艺术,更是古人精神世界的写照。《中国山水诗研究》这个书名,瞬间点燃了我对这一主题探索的渴望。我非常好奇,作者是如何从宏观的历史维度,对中国山水诗的发展进行系统性的梳理和分析的?比如,唐代山水诗的雄浑奔放与意境深远,宋代山水诗的理趣盎然与写实细腻,它们各自是如何在继承前人的基础上,又开创出新的天地?我尤其期待书中能够深入剖析诗人如何巧妙地将自然景物与个人情怀融为一体,如何通过对山川草木的描绘,来寄托自己的人生感悟、哲学思考,甚至是政治抱负。书中是否会重点关注一些在山水诗发展史上具有里程碑意义的诗人,如王维、孟浩然、李白、杜甫,以及后来的苏轼、陆游等人,并深入解读他们是如何在描绘自然景物的同时,融入对人生哲理的深刻见解,并最终形成自己独特的艺术风格?我希望这本书能够引领我更深入地理解中国山水诗中所蕴含的“天人合一”的哲学思想,以及它在中国文化传承中的重要地位。

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我一直觉得,中国山水诗是中国人精神世界的一个重要载体。它不仅是描绘自然风光,更是中国人与自然关系的一种哲学表达。这本书的书名《中国山水诗研究》让我眼前一亮,因为它触及了我内心深处对这一主题的渴望。我特别期待作者能够深入探讨山水诗在不同历史时期所承担的社会功能和文化意义。例如,在那些社会动荡的时期,山水诗是否会成为诗人逃避现实、寄托情怀的港湾?在政治清明的时候,它又是否会反映出诗人对国家昌盛、人民安乐的期望?我对作者是如何分析诗人如何在写景的同时,巧妙地融入对人生哲理的思考,例如“天人合一”的观念,或者“物我两忘”的境界,充满好奇。这本书会不会对那些在山水诗创作中起到承前启后作用的重要诗人进行重点分析,比如孟浩然、王维、李白、杜甫,以及后来的苏轼、陆游等人,他们是如何在继承前人的基础上,又开创出新的风格和意境的?我希望通过这本书,能够更清晰地理解山水诗是如何随着时代的变迁而不断发展演变的,它在中华文化的长河中扮演着怎样的角色。我希望它能成为一本既有学术深度,又不失阅读趣味的著作,能够带领我走进那个充满诗意和哲思的时代。

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六朝时期,山水文学大量涌现,生动地反映了山水与文学结合之文风趋势。士人对于山水之审美观感转为畅神,凡生存在于此空间环境之草木虫鱼、飞禽走兽、与大自然的云雾雨露等,皆为山水之组成。魏晋南北朝诗尽管在形式美感的追求上下了很大功夫,但还较为质实,缺乏空明灵动的神韵。而盛唐诗之所以被推崇,很大程度上是因其有了这样的诗境。严沧浪谓:“盛唐诸人惟在兴趣,羚羊挂角,无迹可求。故其妙处透彻玲珑,不可凑泊,如空中之音,相中之色,水中之月,镜中之花,言有尽而意无穷。 文贵曲诗易淡,淡的诗风是禅所达到的,并非事物本身,而是禅本体,但它不略脱事相,而是即物超越。禅宗有“无念为宗,无相为体,无住为本”的要旨,所谓“无相”,并非完全剥离“相”,而是“于相而离相”,也就是寄寓于“相”而超越之。

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作为研究山水诗的参考本

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