Narration in the Fiction Film pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Routledge

作者:David Bordwell

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:1987-2-7

价格:USD 47.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415018777

丛书系列:

图书标签:

• 电影
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好的，这是一份关于虚构电影叙事手法的书籍简介，内容详尽，旨在探讨电影作为一种独特的艺术媒介如何构建和呈现故事，不涉及您提到的书名《Narration in the Fiction Film》的具体内容。 --- 书名：光影的编织：电影叙事结构与观众体验研究 作者：[此处可留空，或填入虚构作者名] 页数：约650页 内容简介： 本书深入剖析了电影作为一种综合艺术形式，在构建、传达和影响观众叙事体验方面的复杂机制。我们聚焦于那些构成电影本体的叙事元素，探讨它们如何被导演精心编排，以实现特定的情感冲击、主题揭示和意义构建。本书旨在超越对具体影片情节的简单复述，转而探究潜藏在影像与声音背后的深层结构逻辑。 第一部分：叙事基石——电影语言的结构性分析 电影叙事并非仅仅是文字剧本的视觉化，它是一种建立在时间、空间和感知之上的独特语言系统。本部分首先厘清了构成叙事框架的基本单位，并将其置于电影本体的语境下进行考察。 章节一：时间的重塑：剪辑的节奏与非线性叙事 时间是叙事的核心媒介，而在电影中，时间是被高度操纵的。本章细致考察了各种剪辑技术——从连续剪辑（Continuity Editing）如何建立可信的、连续的空间体验，到跳切（Jump Cut）、插入闪回（Flashback）和预叙（Flashforward）如何打乱既有时间流，制造心理张力或揭示背景信息。我们分析了蒙太奇理论的演变，尤其关注爱森斯坦（Eisenstein）的“电击式蒙太奇”与基诺夫（Kuleshov）实验所揭示的意义生成机制。关键在于理解，剪辑不仅是连接场景的工具，更是构建情感和智力反应的主动叙事力量。 章节二：空间的拓扑学：景深、视角与场域构建 电影的“场域”（Mise-en-scène）——包括布景、灯光、服装和演员调度——是叙事信息最直观的载体。本章深入探讨了如何通过摄影机位、焦距选择和景深控制来定义空间关系和人物权力结构。例如，低角度镜头如何强化角色的权威感，而深焦镜头（Deep Focus）如何迫使观众在同一画面内同时处理多个叙事层次。我们考察了空间是如何作为一种心理地图存在的，场景的设计如何预示命运或暗示人物的内在冲突。 章节三：声音的维度：对白、音乐与声场设计 声音往往是叙事中最容易被低估的元素。本节强调了声音不仅仅是附属品，而是与影像同等重要的叙事构成者。我们区分了画内音（Diegetic Sound）与画外音（Non-diegetic Sound）的功能，分析了对白如何平衡信息传递与人物塑造。尤其关注非叙事性音乐（如配乐）如何引导观众的情感走向，以及声场设计（Soundscape）——包括环境噪音和音效的混响——如何在潜意识层面建立起叙事的真实感或超现实感。 第二部分：叙事主体性与视点控制 电影叙事在很大程度上依赖于“谁在看”和“我们被允许看什么”。本部分聚焦于视点（Point of View）的复杂性及其对观众代入感的影响。 章节四：可见的限制：镜头与视角的权力 本章剖析了经典的好莱坞叙事范式如何通过严格的“限制性视点”来维护叙事的可信度。我们研究了主观镜头（POV Shot）的严格定义及其在建立“窥视欲”方面的作用。然而，我们也分析了后现代电影如何通过打破这种限制，引入全知视角（Omniscient View）或故意模糊视点，从而解构传统意义上的“真实”。探讨了角色与观众之间信息不对称的构建，以及这种不对称如何服务于悬念或讽刺效果。 章节五：描绘内心：知觉、记忆与意识流 如何将人物的内心世界视觉化，是叙事艺术的一大挑战。本章专门探讨了表现人物主观经验的技巧，包括梦境序列、幻觉、强迫性重复的记忆片段，以及如何利用模糊的聚焦或色彩饱和度的变化来模拟心理状态。我们考察了如何通过非线性的时间跳跃和重复的意象，来模拟人类意识流的跳跃性和关联性，而非仅仅是逻辑性的情节推进。 第三部分：叙事模式与类型化的张力 任何叙事都不可避免地嵌入到某种文化和类型的框架之中。本部分旨在识别和批判这些预设的叙事模板。 章节六：从原型到变异：类型片叙事惯例的解构 类型片（如西部片、黑色电影、科幻片）提供了成熟的叙事蓝图。本章分析了这些蓝图是如何通过其固有的角色原型、冲突设置和解决模式来预设观众的期待。随后，本书将重点考察那些成功地颠覆或戏仿（Parody）了这些惯例的作品。我们探讨了“元叙事”（Meta-narrative）如何被引入类型框架，使影片本身成为对叙事规则的反思。 章节七：寓言与隐喻：叙事深层意义的探寻 电影叙事往往承载着超越情节本身的社会、政治或哲学寓意。本章关注如何通过反复出现的意象、象征物和结构性重复来构建寓言。分析了如何在看似具体的故事情节中，植入对权力、性别、身份认同或历史记忆的批判性观察。重点讨论了开放式结局（Ambiguous Endings）如何将最终的意义构建责任转移回观众身上。 结论：体验的不可复制性 本书最后总结道，电影叙事成功的关键不在于其情节的原创性，而在于其对媒介潜能的极限探索，以及它如何通过精妙的结构编排，将一系列视听刺激转化为一种独特、多维且难以完全言喻的“体验”。我们认为，对叙事机制的深入理解，是欣赏电影作为严肃艺术形式的必要途径。 --- 本书适合电影理论研究者、影视制作专业学生，以及所有渴望更深入理解和欣赏光影艺术的严肃影迷阅读。本书不提供任何简单的“如何制作电影”的指南，而是侧重于对已存在作品的结构性、理论性解剖。

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我最近翻阅了一本关于叙事艺术的著作，其笔触之细腻，思想之深邃，实在令人拍案叫绝。这本书仿佛是一把精密的钥匙，为我们打开了通往理解人类集体梦境——也就是电影——的大门。它没有陷入冗长枯燥的学术术语堆砌，而是用一种近乎诗意的语言，探讨了时间如何在银幕上被重塑与扭曲。作者对于“不可靠叙述者”的探讨尤为精彩，他通过对多个案例的对比分析，清晰地展示了当叙述者身份发生动摇时，观众的心理预期是如何被精心操纵的。这种对心理学与叙事学交叉点的把握，使得全书的论证过程充满了张力和说服力。阅读体验是极富启发性的，它鼓励读者去质疑、去探寻，去挑战既有的观看习惯。与其说这是一本理论书，不如说它是一场思想的冒险，引领我们深入到电影叙事结构最幽微、最引人入胜的角落。

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这部作品真是一部对电影叙事手法的深度剖析，读起来让人仿佛置身于一个充满智慧的课堂之中。作者以其敏锐的洞察力，将复杂的叙事理论拆解得条分缕 সমিতির，使得即便是初次接触电影理论的读者也能轻松领会其精髓。书中对蒙太奇的运用、镜头语言的切换，以及如何通过画面来推动情节发展，都有着极其精辟的论述。我尤其欣赏它对经典影片案例的选取，那些耳熟能详的场景在作者的笔下被赋予了全新的解读维度，让我对那些熟悉的电影画面产生了前所未有的共鸣。它不仅仅是在介绍“如何讲故事”，更是在探讨“为何要这样讲故事”，这种对叙事底层逻辑的追问，极大地提升了读者的审美层次。这本书绝对是电影学习者案头必备的工具书，它提供了一个坚实的理论框架，让你在观看任何一部电影时，都能看到那层隐藏在光影之下的精妙结构。读完后，你会发现自己看电影的方式彻底改变了，开始关注那些以往容易忽略的细节处理。

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坦白说，我对学术性太强的书籍通常敬而远之，但这次的阅读体验完全出乎我的意料。这本书的行文风格极为流畅自然，仿佛是资深导演在与同行进行一场深入的私房对话，而非冷冰冰的理论灌输。它成功地搭建起了一座从理论到实践的桥梁，使得那些抽象的叙事概念变得触手可及。书中对不同文化背景下叙事偏好的比较分析，尤其发人深省，让我开始思考，我们习以为常的叙事节奏，是否只是特定文化下的产物。作者在论证过程中展示出的那种对电影史的全面掌握，使得每一论点都有着坚实的根基。我特别喜欢它对于“沉默”在叙事中的力量的论述，寥寥数语，却道尽了未言之语的强大张力。对于任何希望提升自身电影品味、想知道影片为何能扣人心弦的人来说，这本书都是一个绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

这是一部对电影叙事肌理进行的一次近乎外科手术般的精细解剖。它的专业性毋庸置疑，但更难能可贵的是，它并未让读者在技术的细节中迷失方向。作者似乎深谙“形式追随功能”的道理，每当引入一个新的叙事工具时，都会立即回归到它对观众情感和理解产生的实际影响上。我花了很长时间才消化完其中关于多线叙事结构的部分，因为它要求读者不仅要记住情节的走向，还要时刻追踪不同时间线之间的互文关系，这极大地锻炼了我的逻辑思维能力。这本书不提供简单的“配方”，而是提供了一套审视和构建故事的“操作系统”。对于那些热衷于创作、渴望超越传统叙事模式的实践者而言，它提供的是一种打破常规的理论武器和勇气。读完后，我感觉自己对剧本的阅读速度和深度都有了质的飞跃。

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我是在朋友的极力推荐下才开始阅读这部关于电影叙事的重量级作品的，初期还担心会过于晦涩难懂，但事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书的魅力在于其对“观众体验”的持续关注，它始终将读者的目光引向银幕前的那个观看者，探讨电影如何精心地“欺骗”或“引导”我们去相信一个构建出来的现实。作者对镜头运动与叙事意图的关联性分析，细致到令人咋舌，比如某个特定的景别如何潜移默化地建立或瓦解角色的权威性。书中对一些实验性电影叙事手法的探讨，也极大地拓宽了我对“故事”边界的认知。它不是一本教你如何拍出爆米花电影的书，而是一本教你如何理解那些真正触动灵魂、挑战思维的影像艺术的作品。它要求你慢下来，去品味每一个剪辑点的深意，去聆听画面背后的沉默，是真正能提升人文素养的佳作。

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波德维尔旨在建立一套既有广泛解释力同时又容纳不同类型、genre等区分度的理论，摒弃了mimetic tradition和diegetic theory，将情节和风格囊括进一个解释体系，是叙事建构了叙述者，叙述者并非必需~~

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So haaaard! Yet extremely interesting~

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波德维尔旨在建立一套既有广泛解释力同时又容纳不同类型、genre等区分度的理论，摒弃了mimetic tradition和diegetic theory，将情节和风格囊括进一个解释体系，是叙事建构了叙述者，叙述者并非必需~~

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其实还蛮好读的，连重点都用斜体字标出来了。Bordwell的narration包括了情节和风格两个系统（而且风格单纯指电影技法的运用），两者的互动形成了不同的叙事传统。

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中文版：远流出版的《電影敘事：劇情片中的敘述活動》，翻译拗口，还不如读英文版