世界电影编年史（上下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:菲利普·于格

出品人:

页数:674

译者:

出版时间:2010-1

价格:268.00元

装帧:

isbn号码:9787300099910

丛书系列:艺术插图史系列

图书标签:

• 电影
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好的，这是一份不包含《世界电影编年史（上下）》内容的图书简介，聚焦于电影史、理论和特定流派的深入探讨： --- 电影之光：文本、权力与银幕魅影 一本深度剖析电影作为艺术形式、文化载体与意识形态工具的重量级著作。 本套书旨在超越传统意义上的“编年史”叙事，深入电影文本的肌理，探讨其在不同历史时期如何反映、塑造乃至颠覆社会权力结构与个体认知。我们不将电影视为孤立的艺术作品的简单罗列，而是将其置于全球文化、技术革命与政治动荡的交汇点进行审视。 第一卷：从默片到新浪潮——技术、符号与现代性的焦虑 第一卷聚焦于电影艺术的早期发展及其在现代性建构中的核心作用。我们从卢米埃尔兄弟的自然主义记录实验，到梅里爱的魔幻现实主义想象力萌芽开始，系统梳理了电影语言的形成过程。 默片时代的视觉语言重塑： 本卷详尽分析了格里菲斯如何通过蒙太奇的组织，奠定了叙事电影的语法基础，以及德国表现主义如何利用光影、布景的扭曲来映射战后德国的心理创伤。重点探讨了爱森斯坦的辩证蒙太奇理论，剖析了其在革命宣传与电影美学形式探索上的双重意义。我们不只是描述这些作品，而是深入解构其镜头运动、场面调度与声音（或缺乏声音）的张力，揭示这些早期大师如何将日常经验转化为具有强烈仪式感的银幕事件。 好莱坞的工业化与类型神话的建立： 在好莱坞的黄金时代，电影工业的崛起不仅仅是商业模式的成功，更是对大众意识形态的有效塑造。本卷详细考察了“制片厂体系”如何运作，以及在这一体系下，歌舞片、黑色电影（Film Noir）和西部片等经典类型片如何通过重复的叙事母题，建立起一套关于美国梦、道德模糊性与英雄主义的文化神话。特别关注黑色电影中对战后男性气质的解构与重建，分析其光影运用如何成为心理焦虑的视觉映射。 欧洲的艺术反叛与现代主义介入： 紧接着，视角转向欧洲，深入探讨了先锋电影运动——包括超现实主义、达达主义以及苏联的构成主义——如何挑战传统叙事逻辑。我们重点研究了法国印象派电影人如让·爱普斯坦对“照相写实主义”的超越尝试，以及其后法国“左岸派”导演如何将电影制作个体化、哲学化。 新浪潮的解构与反思： 本书对法国新浪潮（Nouvelle Vague）的分析尤为深入，将其视为对好莱坞既有规范的一次彻底的“语言学”清洗。特吕弗、戈达尔、夏布洛等人的介入，不仅改变了拍摄方式（手持摄影、即兴对话），更重要的是改变了电影作者的身份。我们探讨了戈达尔如何通过“跳切”和直接对镜头讲话，瓦解了观众与叙事之间的“玻璃幕墙”，迫使观众重新意识到“我在看一部电影”。这一部分将技术革新与后结构主义的哲学思潮紧密联系起来，探讨电影如何开始质疑自身的表征能力。 第二卷：全球视野、意识形态批判与后现代的镜像迷宫 第二卷将视野扩展至全球，着重分析电影在不同文化语境下的意识形态作用、技术迭代带来的美学巨变，以及对后现代主义的深刻回应。 批判的电影学与第三场电影： 本卷的理论核心在于考察被压迫群体的声音。我们详细分析了第三世界电影（Third Cinema）的兴起，尤其关注拉美（如阿根廷、古巴）和非洲电影制作人，如何将电影工具转变为解放的武器，区别于好莱坞的“第一场电影”（商业娱乐）和欧洲的“第二场电影”（作者论）。重点研究了热拉尔·德勒兹对运动-影像（Movement-Image）和时间-影像（Time-Image）的划分，并将其应用于分析非西方叙事的结构张力。 新德国电影与历史的重负： 对德国新电影（New German Cinema）的剖析，集中在法斯宾德、赫尔佐格、文德斯等导演如何面对纳粹历史的幽灵。他们拒绝宏大叙事，转而关注边缘人物、失败的英雄和身份的破碎，探讨历史记忆的不可承受之重。本书将分析他们如何借鉴好莱坞的类型元素（如西部片中的孤独、公路片中的流浪），但用一种疏离、疏离的德式美学将其“反转”，揭示表面平静下的集体创伤。 日本电影的禅意与暴力： 日本电影，特别是黑泽明、小津安二郎及后来的大岛渚等人的作品，提供了另一条理解现代性的路径。小津的“榻榻米镜头”如何固化了家庭的衰落与传统礼仪的消亡；黑泽明如何将莎士比亚的悲剧结构融入武士道德体系。本卷特别探讨了日本电影中对“物哀”（Mono no aware）和“幽玄”（Yugen）等东方美学概念的视觉转化。 后现代的颠覆与数字时代的幻觉： 进入后电影时代，本卷关注电影如何应对媒介的饱和与数字技术的冲击。我们深入分析了昆汀·塔伦蒂诺、科恩兄弟等导演对类型片符号的戏仿、拼贴与重组。这不是简单的模仿，而是一种对所有既有宏大叙事的解构与戏谑。 最后，本书探讨了数字摄影、CGI技术对“真实”概念的侵蚀。当一切都可以在后期的“像素层面”被完美构建时，电影的“记录”功能是否已经终结？我们审视了如《黑客帝国》等作品如何将柏拉图的洞穴寓言搬入21世纪的计算机网络，探讨身体性、虚拟现实与身份认同在银幕上的最终消融与重构。 总结： 本书不仅是回顾，更是一种批判性的介入。它引导读者放下对“谁拍了什么”的简单记录，转而关注“电影如何工作”、“它对我们说了什么”以及“它如何成为我们理解世界的工具”。这是一部献给所有对电影的结构、符号学和文化政治学感兴趣的严肃读者的指南。

评分☆☆☆☆☆

第一，虽然名为世界电影编年史，但实为“法国上映的电影编年史”。作者给出的解释是法国是自电影诞生以来唯一一个从未中断的国家。该解释是否成立尚且不论，这种模式的电影编年史肯定无法展现世界电影发展的百年图景。 第二，或者说世界电影的真实图景本身就是无法展示的，因而...

评分☆☆☆☆☆

第一，虽然名为世界电影编年史，但实为“法国上映的电影编年史”。作者给出的解释是法国是自电影诞生以来唯一一个从未中断的国家。该解释是否成立尚且不论，这种模式的电影编年史肯定无法展现世界电影发展的百年图景。 第二，或者说世界电影的真实图景本身就是无法展示的，因而...

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第一，虽然名为世界电影编年史，但实为“法国上映的电影编年史”。作者给出的解释是法国是自电影诞生以来唯一一个从未中断的国家。该解释是否成立尚且不论，这种模式的电影编年史肯定无法展现世界电影发展的百年图景。 第二，或者说世界电影的真实图景本身就是无法展示的，因而...

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第一，虽然名为世界电影编年史，但实为“法国上映的电影编年史”。作者给出的解释是法国是自电影诞生以来唯一一个从未中断的国家。该解释是否成立尚且不论，这种模式的电影编年史肯定无法展现世界电影发展的百年图景。 第二，或者说世界电影的真实图景本身就是无法展示的，因而...

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第一，虽然名为世界电影编年史，但实为“法国上映的电影编年史”。作者给出的解释是法国是自电影诞生以来唯一一个从未中断的国家。该解释是否成立尚且不论，这种模式的电影编年史肯定无法展现世界电影发展的百年图景。 第二，或者说世界电影的真实图景本身就是无法展示的，因而...

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的上下两册，光是翻阅其装帧和纸张的质感，就让人感受到一种沉甸甸的历史感。我带着一种朝圣般的心情开始阅读，原本以为这是一本枯燥的教科书式的编年史，结果却大跌眼镜。作者显然不是一个简单的资料堆砌者，他更像是一位引人入胜的电影史学家，用近乎文学叙事的笔触，带领我们穿梭于光影变幻的百年历程。最让我惊叹的是他对早期默片时代的热情和深刻洞察，那种对镜头语言、剪辑艺术如何在混沌中摸索、生长的描摹，简直让我身临其境地感受到了先驱们的探索与挣扎。特别是对于那些早逝的、鲜为人知的天才导演的追忆与分析，那种饱含深情的文字，让我对电影艺术的起源有了全新的理解。这本书不仅仅是罗列了哪一年出了哪部片子，而是深入挖掘了每一次技术革新、每一次文化思潮对电影创作产生的微妙影响，让你明白，每一次银幕上的奇迹都不是偶然，而是时代与个性的交织。我甚至觉得，读完这本书，再去重温那些经典老片时，眼中看到的细节和层次都丰富了许多。

评分☆☆☆☆☆

整套书读下来，我最大的遗憾是——它终究是“史”，而不是“论”。尽管作者在描述历史进程时已经融入了大量的分析和见解，但作为读者，我依然渴望能有更深入、更具前瞻性的理论总结，比如对数字时代来临后，电影叙事方式的根本性转变的系统预测，或者对虚拟现实技术如何颠覆“观看”这一行为的深层探讨。当然，这可能是我个人的期望过高了，毕竟要客观记录过去并作出精准预测是极其困难的。不过，就其作为一部百科全书式的“编年史”而言，它的详实、它的洞察力，以及它所展现出的对电影艺术的无限热爱，已经足以让它在我的书架上占据一个不可替代的位置。它更像是一张详尽的星图，指引着我去探索更广阔的电影宇宙，而非终点站。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书是为了“填补知识空白”，没想到却收获了一场关于“审美重塑”的旅程。这本书最打动我的地方，在于它对“被遗忘的佳作”的挖掘和重估。很多我们如今奉为圭臬的电影大师，在他们创作的时代，可能也经历过不被理解、票房惨败的低谷。作者用极其严谨的数据和史料，为这些“失败的先驱”正名，并清晰地论证了他们的思想是如何在后世引发涟漪的。这种“时间回溯”的视角，让我对“经典”这个词汇有了更审慎的思考——什么是真正的经典？是大众的狂热，还是跨越时代的思想穿透力？书中对某些著名电影的“反向解读”，挑战了我既有的认知框架，迫使我重新审视那些我以为早已了然于胸的作品。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，这本书的阅读体验是分阶段的。最初的几章，节奏略显缓慢，信息密度极大，对于非专业人士来说，可能需要反复咀嚼才能消化。但一旦熬过了基础的建立阶段，后面的阅读体验就如同坐上了火箭。作者的叙事技巧高超，他懂得如何在你快要被枯燥的年代背景淹没时，突然抛出一个极具冲击力的个案分析，或者一段妙语连珠的评论，瞬间将你的注意力重新拉回来。特别是当他开始探讨特定流派，比如意大利新现实主义、法国新浪潮的哲学根基时，那种抽丝剥茧的论证方式，让我感觉自己不只是在看电影史，更是在进行一场高级的哲学思辨。书中穿插的那些一手访谈资料的片段引用，更是为那些宏大的理论增添了鲜活的人味儿，让你真切地感受到那些创造者在创作当下是如何思考和感受的。

评分☆☆☆☆☆

读完这套书，我最大的感受就是——“震撼”二字难以尽述。我本以为自己对世界电影史算得上略知一二，但这本书的广度和深度简直把我拍在了沙滩上。它不像市面上很多同类著作那样，把焦点都集中在好莱坞或者欧洲“艺术片”那几个明星导演身上，而是以一种近乎平视的眼光，审视了全球各地，包括那些在主流叙事中常常被忽略的地区的电影发展脉络。比如，它对拉丁美洲魔幻现实主义电影的兴起、亚洲（特别是东南亚）特定历史背景下电影的独特表达方式，都有着令人拍案叫绝的分析。阅读过程中，我多次停下来，查阅那些生僻的外国导演名字和电影译名，那种主动探索的乐趣，是其他很多速食读物无法给予的。书中对于电影工业背后复杂的政治、经济博弈的揭示，也让我理解了“艺术”是如何在商业的洪流中被塑造、被扭曲，甚至反过来塑造商业的。

评分☆☆☆☆☆

以法国为中心，有点片面了。插图感觉不错，但因为看的是电子版，图片也不怎么清楚……

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翻译的太恶了，sunset boulevard=黄昏的大街 什么的

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不知道看啥好电影？百年岁月，几千电影，任君选择。