How to Read a Film

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出版者:Oxford University Press
作者:James Monaco
出品人:
页数:736
译者:
出版时间:2009-5-8
价格:USD 29.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780195321050
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • film-studies
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具体描述

Richard Gilman referred to How to Read a Film as simply "the best single work of its kind." And Janet Maslin in The New York Times Book Review marveled at James Monaco's ability to collect "an enormous amount of useful information and assemble it in an exhilaratingly simple and systematic way." Indeed, since its original publication in 1977, this hugely popular book has become the definitive source on film and media. Now, James Monaco offers a special anniversary edition of his classic work, featuring a new preface and several new sections, including an "Essential Library: One Hundred Books About Film and Media You Should Read" and "One Hundred Films You Should See." As in previous editions, Monaco once again looks at film from many vantage points, as both art and craft, sensibility and science, tradition and technology. After examining film's close relation to other narrative media such as the novel, painting, photography, television, and even music, the book discusses the elements necessary to understand how films convey meaning, and, more importantly, how we can best discern all that a film is attempting to communicate. In addition, Monaco stresses the ever-evolving digital context of film throughout--one of the new sections looks at the untrustworthy nature of digital images and sound--and his chapter on multimedia brings media criticism into the twenty-first century with a thorough discussion of topics like virtual reality, cyberspace, and the proximity of both to film. With hundreds of illustrative black-and-white film stills and diagrams, How to Read a Film is an indispensable addition to the library of everyone who loves the cinema and wants to understand it better.

好的,以下是一部名为《迷雾中的足迹》的图书简介,内容详尽,不涉及《How to Read a Film》的任何信息: --- 《迷雾中的足迹》 作者: 艾莉森·维克多 (Alison Victor) 出版社: 穹顶之光出版 (Luminaria Press) ISBN: 978-1-947832-05-1 分类: 历史悬疑 / 文学小说 / 欧洲近代史 篇幅: 约 550 页 --- 内容简介: 《迷雾中的足迹》是一部跨越两个世纪,以十九世纪末的布拉格和二十世纪中叶的冷战时期柏林为背景的史诗级历史悬疑小说。它不仅仅是一部关于间谍活动和政治阴谋的作品,更是一曲献给记忆、身份认同,以及那些被历史洪流淹没的个体命运的挽歌。 故事的核心围绕着一件失踪的文物——“鲁道夫之眼”展开。这件传说中由炼金术士在神圣罗马帝国时期铸造的精美怀表,不仅拥有无可估量的历史价值,更被赋予了某种超越物质的神秘力量。 第一部:布拉格,1892 年——炼金术的阴影 故事始于奥匈帝国鼎盛时期,一个知识分子与艺术思潮激烈碰撞的布拉格。年轻的奥地利籍历史学家卡尔·冯·哈伯曼,一个对神秘学怀有偏执热爱的学者,受雇于一位身份成谜的贵族家庭,试图追溯“鲁道夫之眼”的最后踪迹。 哈伯曼发现,这块怀表并非单纯的工艺品,它被卷入了一场由秘密社团、犹太社区的保护者,以及帝国安全局之间错综复杂的权力斗争中。他游走于查理大桥的薄雾、老城广场的钟声和隐秘的犹太区小巷。每一次接近真相的脚步,都伴随着对欧洲大陆行将解体的预感。哈伯曼的日记记录了那个时代知识分子对未来模糊的恐惧与憧憬,以及他与一位神秘的波西米亚女伶之间,那段注定没有结果的感情纠葛。当他终于掌握了一份可能揭示怀表下落的密文时,一场突如其来的变故,让他自己也成了被追捕的对象,不得不将这份追寻的重担,以及对真相的渴望,寄托于一个看似绝望的未来。 第二部:柏林,1961 年——铁幕下的回音 时钟拨快近七十年,冷战的阴影笼罩着分裂的柏林。我们遇到了伊尔莎·舒曼,一位在东柏林国家安全部(史塔西)中负责“文化资产清查”的档案管理员。伊尔莎表面上是体制的忠实执行者,内心深处却对逝去的德意志文化怀有深沉的怀旧。 1961年柏林墙的突然建立,将伊尔莎的家庭与她曾经的世界彻底撕裂。在整理一批被没收的私人藏品时,她偶然发现了一份被加密的信件,信中提到了一个代号“哈伯曼的继承者”。这份发现将伊尔莎拉入了对“鲁道夫之眼”的第二次追寻。她开始意识到,她所服务的体制,与多年前在布拉格发生的事件之间,存在着某种令人不安的连续性。 伊尔莎必须在史塔西的严密监视下,利用她的专业知识和对历史档案的熟悉,解开两代人留下的谜团。她发现,哈伯曼留下的线索并非指向一个物理位置,而是一系列关于“自由意志”的哲学辩论和对暴政的微妙反抗。在这场与时间赛跑的较量中,伊尔莎的每一步行动都可能导致她被送往“再教育营”,甚至更糟。她利用对历史的理解,试图在铁幕的缝隙中,为自己和她所珍视的过去,找到一个出口。 第三部:遗嘱与重逢——记忆的熔炉 故事的叙事线索最终在二十世纪九十年代初柏林墙倒塌后的废墟中交汇。一位年迈的瑞士钟表匠,同时也是一位二战幸存者,决定揭开他毕生保守的秘密。他不仅是哈伯曼的秘密联络人,更是伊尔莎童年时期的秘密守护者。 他向一位年轻的调查记者坦露了真相:“鲁道夫之眼”从未被真正盗走,它只是一个诱饵,一个将不同时代,不同意识形态下的守护者联系起来的“钥匙”。真正的宝藏,是那些关于如何抵抗遗忘、如何保存人性光辉的知识和记录。 小说的高潮在于两个主角——哈伯曼的后代(一位在西方研究中欧历史的学者)和伊尔莎(在墙倒后努力重建身份的独立档案修复师)——的相遇。他们通过解密那块怀表所象征的哲学意义,最终理解了祖辈和父辈在动荡年代中的选择与牺牲。 主题与特色: 《迷雾中的足迹》深入探讨了以下主题: 历史的复调性: 探讨了官方历史叙事与被压抑的个人记忆之间的张力。 身份的流动性: 在政治清洗和意识形态转变中,个体如何定义和维护自己的“自我”。 记忆的保存与遗忘: 历史文物和档案如何成为抵抗暴政的武器。 文学风格: 本书融合了严谨的历史考据与哥特式的氛围渲染。作者维克多以其细腻的笔触,将布拉格的神秘气息和柏林的压抑沉重描绘得淋漓尽致,语言富有诗意,节奏紧凑,悬念层层递进,确保读者沉浸其中,直至最后一页。这部作品是对二十世纪欧洲复杂心灵史的一次深刻致敬。

作者简介

James Monaco is President of UNET 2 Corporation and author or editor of more than a dozen books on film and media, published in more than 40 editions, which have been as successful in translation in Europe and Japan as in English in the UK and North America.

With Baseline, the worldwide information source for the entertainment business which he founded in 1982, he’s responsible for both a film guide and an encyclopedia and is the only American film writer to have products in both of those niches. An experienced TV talk show guest and radio commentator, Monaco is also well-known as a leader of the internet and new media industries.

目录信息

FRONT MATTER
INTRODUCTION
Preface to the Second Edition
1. FILM AS AN ART
The Nature of Art
Ways of Looking at Art
The Spectrum of Abstraction
The Modes of Discourse
The "Rapports de Production"
Film, Recording, and the Other Arts
Film, Photography, and Painting
Film and the Novel
Film and Theater
Film and Music
Film and the Environmental Arts
The Structure of Art
2. TECHNOLOGY: IMAGE AND SOUND
Art and Technology
Image Technology
Sound Technology
The Lens
The Camera
The Filmstock
Negatives, Prints, and Generations
Aspect Ratio
Grain, Gauge, and Speed
Color, Contrast, and Tone
The Soundtrack
Post-Production
Editing
Mixing and Looping
Special Effects
Opticals, the Lab, and the Post House
Video and Film
Projection
3. THE LANGUAGE OF FILM: SIGNS AND SYNTAX
Signs
The Physiology of Perception
Denotative and Connotative Meaning
Syntax
Codes
Mise-en-Scéne
The Framed Image
The Diachronic Shot
Sound
Montage
4. THE SHAPE OF FILM HISTORY
Movies/Film/Cinema
"Movies": Economics
"Film": Politics
"Cinema": Esthetics
Creating an Art: Lumière versus Méliès
The Silent Feature: Realism versus Expressionism
Hollywood: Genre versus Auteur
Neorealism and After: Hollywood versus the World
The New Wave and the Third World: Entertainment versus Communication
The Postmodern Sequel: Democracy, Technology, End of Cinema
5. FILM THEORY: FORM AND FUNCTION
The Critic
The Poet and the Philosopher: Lindsay and Münsterberg
Expressionism and Realism: Arnheim and Kracauer
Montage: Pudovkin, Eisenstein, Balázs, and Formalism
Mise-en-Scéne: Neorealism, Bazin, and Godard
Film Speaks and Acts: Metz and Contemporary Theory
6. MEDIA: IN THE MIDDLE OF THINGS
Community
Print and Electronic Media
The Technology of Mechanical and Electronic Media
Radio and Records
Television and Video
"Broadcasting": The Business
"Television": The Art
"TV": The Virtual Family
7. MULTIMEDIA: THE DIGITAL REVOLUTION
The Digital Revolution
The Myth of Multimedia
The Myth of Virtual Reality
The Myth of Cyberspace
"What Is to be Done?"
I FILM AND MEDIA: A CHRONOLOGY
To 1895: Prehistory
1896 – 1915: The Birth of Film
1916 – 1930: Silent Film, the Births of Radio and Sound Film
1931 – 1945: The Great Age of Hollywood and Radio
1946 – 1960: The Growth of Television
1961 – 1980: The Media World
1981 – Present: The Digital World
II BIBLIOGRAPHY: READING ABOUT FILM AND MEDIA
Part One: A Basic Library
1. Film as an Art
2. The Technology of Film and Media
3. The Language of Film
4A. Film History: The Economics and Politics of Film
4B. Film History: General Historical Studies
4C. Film History: Specific Major Periods
4D. Film History: Genres and Specific Topics
4E. Film History: National Cinemas
4F. Film History: Films and Filmmakers
5. Film Theory and Practical Criticism
6. Media
7. New Media
Part Two: Information
8. Lists and Encyclopedias
9. Book Bibliographies
10. Guides to Periodical Literature
11. Miscellaneous Guides
12. Journals and Magazines
13. Databases
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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阅读的最后阶段,我感到一种强烈的“重构”体验。作者在总结部分,将之前分散讲解的镜头、剪辑、声音、表演等元素,熔铸成一个整体分析框架,用于解构一部完整的长片。这个实战演练般的环节,是整本书的点睛之笔。它不仅仅是理论的复习,更像是一次高强度的训练,教会你如何将分散的观察点汇聚成对影片整体意图的理解。我发现,书中的许多分析范例都选取得恰到好处,既有大众熟知的经典,也有一些容易被忽视的艺术佳作,这拓宽了我对电影可分析对象的认知范围。读完此书,我确信自己不再只是一个“看电影”的人,而是一个能够“阅读电影”的人。它赋予了我一套全新的视觉词汇和思维工具,让观看体验从感性愉悦提升到了理性欣赏的层次。这本书的价值在于,它成功地将一部艺术品分解、重组,最终让我对艺术本身的创作过程有了更深层次的敬意与理解。

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这本书的叙事节奏掌握得相当精妙,它没有急于抛出那些晦涩难懂的专业术语,反而像一位经验丰富的向导,带着你缓缓步入电影分析的殿堂。起初,它似乎只是在描绘一些基础的镜头语言——景别、角度、运动,但随着阅读的深入,你会发现作者巧妙地将这些元素与情绪的渲染、叙事焦点的转移联系起来。我记得有一段关于蒙太奇手法的讨论,作者没有采用那种生硬的定义堆砌,而是通过对比几个不同时期导演的作品片段进行细致的剖析,让你真切地感受到“剪辑如何决定意义”。这种“润物细无声”的教学方式,极大地降低了入门的门槛,让原本感觉高深莫测的电影理论变得平易近见。更令人赞叹的是,作者在解释概念时,总能穿插一些令人拍案叫绝的轶事或者幕后花絮,这些小故事不仅佐证了理论的有效性,也极大地丰富了阅读的趣味性,让人在学习知识的同时,也沉浸在了光影背后的故事里,阅读体验非常流畅,毫无滞涩感。

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这本书的结构安排,尤其是对不同电影流派和历史时期的梳理,展现出作者深厚的学术功底和清晰的逻辑脉络。它不是简单地按照年代顺序罗列,而是将理论工具和历史背景交织在一起,形成一个相互印证的知识网络。比如,当讨论到新浪潮电影时,作者立刻回溯到古典好莱坞的制片厂体系,对比两者在叙事自由度和美学追求上的分野,这种关联性的讲解,让知识点不再是孤立的碎片,而是构成了宏大的电影发展图景。这种宏观视野的构建,对我这样想系统了解电影发展脉络的人来说,简直是福音。此外,作者在论述过程中展现出的那种克制而审慎的学术态度也令人印象深刻,他很少使用绝对化的语言,而是鼓励读者带着批判性的眼光去审视每一套理论的适用边界。这种开放性的引导,极大地激发了我的独立思考,让这本书成为了一个绝佳的讨论起点,而非终点。

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我花了很长时间才真正消化完书中关于“时间与空间”处理的那几个章节,这部分内容着实挑战了我以往对电影的直观认知。作者在探讨如何通过场面调度(Mise-en-scène)来构建一个具有多重解读可能性的银幕空间时,展现了惊人的洞察力。他不仅仅是在描述演员如何站位,而是深入挖掘了每一个道具、每一束光线背后隐藏的心理暗示和权力关系。特别是当他对比了现实主义和表现主义在空间处理上的根本差异时,我不得不停下来反复阅读,甚至对照着一些经典影片的片段去观察。这种分析的深度,迫使读者必须从一个被动的接受者转变为一个主动的解码者。阅读此书的过程,与其说是学习,不如说是一场智力上的攀登,它不断地推高你对电影媒介表达潜能的期望值。读完这部分,我发现自己再看老电影时,眼睛会不自觉地去捕捉那些以前完全忽略的细节,那种“豁然开朗”的感觉,是其他任何入门读物都无法给予的。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种复古的胶片质感和大胆的字体排版,一下子就把人拉回了那个黄金时代的电影院。我拿到书的时候,首先被它厚实的纸张和精致的装帧所吸引,这显然不是那种可以随手翻阅的快餐读物,它带着一种庄重的仪式感,仿佛在邀请你进行一场严肃的对话。内页的印刷质量也无可挑剔,黑白照片的层次感处理得非常到位,即便是对电影史不太了解的新手,也能从中感受到摄影师和设计师的匠心。我特别喜欢作者在章节过渡部分采用的一些手绘草图或者老海报的局部特写,这些细节处理,让整本书的阅读体验变得非常立体和丰富。它不仅仅是一本关于“如何看”的书,更像是一件精心制作的艺术品,让人忍不住想把它陈列在家中最显眼的位置。光是翻阅这部分,就已经值回票价了,因为它成功地在信息传递之外,营造了一种对电影艺术的敬畏感。拿到书后的第一感受是:这本书的物理形态本身,就是对电影媒介的一种致敬,是对其历史沉淀的一种珍视。

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与其说是讲电影的,不如说是讲媒介史的书。通过全方位分析媒介史,本书进一步论述电影媒介的独特性,以及与其他媒介交流过程中的影响。只想说,这种大部头的书,寻找译者必须慎而有慎,否则……

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媒介电影史课本。虽说是film studies的教材,但也可作为通识读物。最大优点是77年第一版,几十年下来再版和更新,能看出主流院校课本在理论选片上的进展。但真的入门而已,而且更适合产业了解,不适合导演分析

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我大致扫了一下,问题是后面很多跟“HOW TO READ A FILM”到底有什么切身关系?而且这样所谓"读电影”的书里为什么要这么多历史发展?

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普通课本。。而已。。

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第三章

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