具体描述
Providing a collection of some of the most provocative and influential writings of film theory in the past thirty years, this anthology aims to provide a polylogue among theorists, deprovincializing the subject. Film Theory multiplies the perspectives and positions, the situations and locations, from which film theory is spoken.
作者简介
Robert Stam is University Professor at New York University, where he teaches about the French New Wave filmmakers. Stam has published widely on French literature, comparative literature, and on film topics such as film history and film theory.
目录信息
The Essence of Cinema 33
Russian Formalism and the Bakhtin School 47
The Frankfurt School 64
The Cult of the Auteur 83
The Advent of Structuralism 102
The Question of Film Language 107
Interrogating Authorship and Genre 123
The Classic Realist Text 140
The Search for Alternative Aesthetics 153
The Feminist Intervention 169
Textual Analysis 185From Text to Intertext 201
The Rise of Cultural Studies 223
Semiotics Revisited 248
The Coming Out of Queer Theory 262
Third Cinema Revisited 281
The Poetics and Politics of Postmodernism 298
Digital Theory and the New Media 314
The Pluralization of Film Theory 327
Select Bibliography 341
Index 369
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读后感
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用户评价
老实说，我带着极大的期望翻开了这本书，毕竟“电影理论”这个主题本身就充满了无限的可能性。然而，这本书给我的感觉，就像是在一座装修得极其豪华但内部结构却混乱不堪的博物馆里闲逛。作者似乎试图涵盖太多的流派和思潮，从结构主义到后结构主义，再到一些非常小众的欧洲学派，导致全书的论述显得异常碎片化和跳跃。某一章还在热烈地讨论光影的现象学意义，下一章就突然转向了对特定类型片（比如西部片）中性别刻板印象的社会学批判，两者之间的逻辑过渡生硬得让人措手不及。我特别希望找到一些关于当代数字电影制作对传统叙事模式冲击的深入分析，或者至少是对流媒体时代观众行为改变的理论回应，但这些前沿的议题在书中几乎没有得到足够的关注。大部分篇幅似乎还停留在对20世纪中叶的经典理论家进行繁复的阐释和重述上。这使得这本书读起来像是一本历史回顾录，而非一部面向未来的理论指南。对于希望获得一套连贯、统一的分析工具的读者来说，这本书提供的更多是零散的知识点，而非一套可操作的理论地图。
评分这本书的阅读体验堪称“痛苦但值得”。请注意，我说的“痛苦”并非指内容枯燥，而是指其论证的复杂程度已经达到了需要专业背景才能有效消化的地步。它的句子往往超过百字，充满了从属句和修饰语，仿佛作者在每一个词语后都加上了一层保护性的、难以穿透的学术外壳。我花了大量的精力试图理解其中关于“延迟满足”与“叙事张力”之间辩证关系的论述，这部分内容无疑是全书的亮点之一，它精妙地解释了悬念是如何通过对信息流的精准控制来实现的。但即使是理解了这一点，接下来的章节也立刻将焦点转移到了更玄乎的领域，比如“主体性在蒙太奇断裂中的消解”。这种忽高忽低的难度曲线，对于像我这样既热爱电影又希望理论能提供清晰解释的普通读者来说，是一个巨大的挑战。我不得不承认，这本书成功地拓展了我对电影“可能性”的认知边界，让我意识到电影远不止是讲故事的艺术。但同时，它也像一个过于严苛的导师，用一种几乎令人望而生畏的方式展示其智慧，使得交流变得异常困难。
评分哇，这本书简直是为那些渴望跳出“好看”或“不好看”的肤浅评价的影迷准备的“思想健身房”。我必须承认，一开始的几章确实让人感到气馁，那些密密麻麻的脚注和跨学科的引用，简直像是在提醒你，你对电影的理解还停留在小学阶段。但当你坚持下去，并且开始尝试将书中的一些核心论点——比如关于“凝视”权力结构在不同媒介中的演变——代入到你熟悉的经典影片中时，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它彻底颠覆了我过去对镜头运动的简单理解。比如，作者对默片时期某些剪辑手法的重新解读，不再将其视为单纯的技术限制，而是将其升华为一种主动的、对时间感知进行操纵的艺术手段。这本书的厉害之处在于，它不只是告诉你“是什么”，而是深入挖掘了“为什么是这样”，并不断追问那些我们习以为常的电影惯例背后的意识形态根源。虽然语言风格偏向于高密度的学术论证，偶尔会让人在阅读速度上吃力，但这种挑战性正是其价值所在。它强迫你慢下来，去审视那些平时被我们高速的观影节奏所忽略的每一个帧的重量。这是一次深度的智力冒险，让你从一个被动的接受者，转变为一个主动的、带着批判性视角的解构者。
评分如果说阅读一本好书是一种享受，那么阅读这部作品更像是一次艰苦的、需要极高专注力的田野考察。这本书的结构非常清晰，它似乎遵循了一种严格的、线性的逻辑推进，从基础的感知机制开始，一步步构建起更宏大的电影本体论。我欣赏作者在描述早期电影技术与观众生理反应的关联时所展现出的严谨和细致，那种对历史文献的扎实掌握令人印象深刻。特别是关于“景深”如何影响认知负荷的章节，提供了非常具体且可操作的实验性观察。然而，这种过度依赖于严谨的逻辑链条，也牺牲了作品的文采和感染力。全书的语气非常客观、中立，几乎没有情感色彩，读起来更像是一份技术手册的升级版，而不是一部探讨艺术的理论著作。我渴望在阅读中能感受到一些作者对电影艺术的热情或偏爱，哪怕只是一丁点对某位大师作品的赞美，但通篇下来，一切都被冰冷的分析所取代。最终，我从中获取了大量的知识和工具，但却少了与艺术本身建立情感连接的温暖感。
评分这部电影理论专著，坦白说，读完之后，我感觉自己像是在一个错综复杂的迷宫里转了一圈又一圈，出口似乎总在眼前却又遥不可及。作者似乎有一种将最基础的概念也包裹上厚重学术外衣的魔力。我原本期待能找到一些关于如何“看”电影的清晰框架，比如某些流派的叙事结构是如何影响观众情绪的，或者某个导演的视觉语言究竟承载了多少潜台词。然而，书中充斥着大量晦涩难懂的术语堆砌，句子结构复杂到需要反复朗读才能勉强捕捉其核心意思。举例来说，书中对“能指”和“所指”在特定场景中动态转换的分析，虽然理论上可能站得住脚，但在实际应用时，却显得过于抽象和教条化，完全脱离了观看电影时那种瞬间的、直觉性的体验。我尝试将书中的某些理论应用于最近看的一部艺术片，结果发现，与其说是分析工具，不如说是为既有的观点强行套上了一个华丽的、却不合身的逻辑外壳。这本书更像是写给已经深谙此道、且乐于在理论深渊里遨游的学者们，对于初学者来说，无异于天书。它需要的不是一次阅读，而是一份详尽的词典和无数个夜晚的反复推敲，才能勉强窥见其一鳞半甲的真意。这使得阅读过程充满了挫败感，我感觉自己更像是在破译一份古老的密码，而非学习一套能指导实践的理论体系。
评分恶补social science以后再来读
评分春风化雨
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