具體描述
Providing a collection of some of the most provocative and influential writings of film theory in the past thirty years, this anthology aims to provide a polylogue among theorists, deprovincializing the subject. Film Theory multiplies the perspectives and positions, the situations and locations, from which film theory is spoken.
作者簡介
Robert Stam is University Professor at New York University, where he teaches about the French New Wave filmmakers. Stam has published widely on French literature, comparative literature, and on film topics such as film history and film theory.
目錄資訊
The Essence of Cinema 33
Russian Formalism and the Bakhtin School 47
The Frankfurt School 64
The Cult of the Auteur 83
The Advent of Structuralism 102
The Question of Film Language 107
Interrogating Authorship and Genre 123
The Classic Realist Text 140
The Search for Alternative Aesthetics 153
The Feminist Intervention 169
Textual Analysis 185From Text to Intertext 201
The Rise of Cultural Studies 223
Semiotics Revisited 248
The Coming Out of Queer Theory 262
Third Cinema Revisited 281
The Poetics and Politics of Postmodernism 298
Digital Theory and the New Media 314
The Pluralization of Film Theory 327
Select Bibliography 341
Index 369
· · · · · · (收起)
讀後感
用戶評價
如果說閱讀一本好書是一種享受，那麼閱讀這部作品更像是一次艱苦的、需要極高專注力的田野考察。這本書的結構非常清晰，它似乎遵循瞭一種嚴格的、綫性的邏輯推進，從基礎的感知機製開始，一步步構建起更宏大的電影本體論。我欣賞作者在描述早期電影技術與觀眾生理反應的關聯時所展現齣的嚴謹和細緻，那種對曆史文獻的紮實掌握令人印象深刻。特彆是關於“景深”如何影響認知負荷的章節，提供瞭非常具體且可操作的實驗性觀察。然而，這種過度依賴於嚴謹的邏輯鏈條，也犧牲瞭作品的文采和感染力。全書的語氣非常客觀、中立，幾乎沒有情感色彩，讀起來更像是一份技術手冊的升級版，而不是一部探討藝術的理論著作。我渴望在閱讀中能感受到一些作者對電影藝術的熱情或偏愛，哪怕隻是一丁點對某位大師作品的贊美，但通篇下來，一切都被冰冷的分析所取代。最終，我從中獲取瞭大量的知識和工具，但卻少瞭與藝術本身建立情感連接的溫暖感。
评分老實說，我帶著極大的期望翻開瞭這本書，畢竟“電影理論”這個主題本身就充滿瞭無限的可能性。然而，這本書給我的感覺，就像是在一座裝修得極其豪華但內部結構卻混亂不堪的博物館裏閑逛。作者似乎試圖涵蓋太多的流派和思潮，從結構主義到後結構主義，再到一些非常小眾的歐洲學派，導緻全書的論述顯得異常碎片化和跳躍。某一章還在熱烈地討論光影的現象學意義，下一章就突然轉嚮瞭對特定類型片（比如西部片）中性彆刻闆印象的社會學批判，兩者之間的邏輯過渡生硬得讓人措手不及。我特彆希望找到一些關於當代數字電影製作對傳統敘事模式衝擊的深入分析，或者至少是對流媒體時代觀眾行為改變的理論迴應，但這些前沿的議題在書中幾乎沒有得到足夠的關注。大部分篇幅似乎還停留在對20世紀中葉的經典理論傢進行繁復的闡釋和重述上。這使得這本書讀起來像是一本曆史迴顧錄，而非一部麵嚮未來的理論指南。對於希望獲得一套連貫、統一的分析工具的讀者來說，這本書提供的更多是零散的知識點，而非一套可操作的理論地圖。
评分哇，這本書簡直是為那些渴望跳齣“好看”或“不好看”的膚淺評價的影迷準備的“思想健身房”。我必須承認，一開始的幾章確實讓人感到氣餒，那些密密麻麻的腳注和跨學科的引用，簡直像是在提醒你，你對電影的理解還停留在小學階段。但當你堅持下去，並且開始嘗試將書中的一些核心論點——比如關於“凝視”權力結構在不同媒介中的演變——代入到你熟悉的經典影片中時，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。它徹底顛覆瞭我過去對鏡頭運動的簡單理解。比如，作者對默片時期某些剪輯手法的重新解讀，不再將其視為單純的技術限製，而是將其升華為一種主動的、對時間感知進行操縱的藝術手段。這本書的厲害之處在於，它不隻是告訴你“是什麼”，而是深入挖掘瞭“為什麼是這樣”，並不斷追問那些我們習以為常的電影慣例背後的意識形態根源。雖然語言風格偏嚮於高密度的學術論證，偶爾會讓人在閱讀速度上吃力，但這種挑戰性正是其價值所在。它強迫你慢下來，去審視那些平時被我們高速的觀影節奏所忽略的每一個幀的重量。這是一次深度的智力冒險，讓你從一個被動的接受者，轉變為一個主動的、帶著批判性視角的解構者。
评分這本書的閱讀體驗堪稱“痛苦但值得”。請注意，我說的“痛苦”並非指內容枯燥，而是指其論證的復雜程度已經達到瞭需要專業背景纔能有效消化的地步。它的句子往往超過百字，充滿瞭從屬句和修飾語，仿佛作者在每一個詞語後都加上瞭一層保護性的、難以穿透的學術外殼。我花瞭大量的精力試圖理解其中關於“延遲滿足”與“敘事張力”之間辯證關係的論述，這部分內容無疑是全書的亮點之一，它精妙地解釋瞭懸念是如何通過對信息流的精準控製來實現的。但即使是理解瞭這一點，接下來的章節也立刻將焦點轉移到瞭更玄乎的領域，比如“主體性在濛太奇斷裂中的消解”。這種忽高忽低的難度麯綫，對於像我這樣既熱愛電影又希望理論能提供清晰解釋的普通讀者來說，是一個巨大的挑戰。我不得不承認，這本書成功地拓展瞭我對電影“可能性”的認知邊界，讓我意識到電影遠不止是講故事的藝術。但同時，它也像一個過於嚴苛的導師，用一種幾乎令人望而生畏的方式展示其智慧，使得交流變得異常睏難。
评分這部電影理論專著，坦白說，讀完之後，我感覺自己像是在一個錯綜復雜的迷宮裏轉瞭一圈又一圈，齣口似乎總在眼前卻又遙不可及。作者似乎有一種將最基礎的概念也包裹上厚重學術外衣的魔力。我原本期待能找到一些關於如何“看”電影的清晰框架，比如某些流派的敘事結構是如何影響觀眾情緒的，或者某個導演的視覺語言究竟承載瞭多少潛颱詞。然而，書中充斥著大量晦澀難懂的術語堆砌，句子結構復雜到需要反復朗讀纔能勉強捕捉其核心意思。舉例來說，書中對“能指”和“所指”在特定場景中動態轉換的分析，雖然理論上可能站得住腳，但在實際應用時，卻顯得過於抽象和教條化，完全脫離瞭觀看電影時那種瞬間的、直覺性的體驗。我嘗試將書中的某些理論應用於最近看的一部藝術片，結果發現，與其說是分析工具，不如說是為既有的觀點強行套上瞭一個華麗的、卻不閤身的邏輯外殼。這本書更像是寫給已經深諳此道、且樂於在理論深淵裏遨遊的學者們，對於初學者來說，無異於天書。它需要的不是一次閱讀，而是一份詳盡的詞典和無數個夜晚的反復推敲，纔能勉強窺見其一鱗半甲的真意。這使得閱讀過程充滿瞭挫敗感，我感覺自己更像是在破譯一份古老的密碼，而非學習一套能指導實踐的理論體係。
评分惡補social science以後再來讀
评分春風化雨
评分reading課被虐死的一本
评分reading課被虐死的一本
评分reading課被虐死的一本
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