香港电影史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:广播电视

作者:赵卫防

出品人:

页数:435

译者:

出版时间:2007-6

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787504353009

丛书系列:

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好的，这是一份为您准备的图书简介，内容聚焦于其他相关的历史或文化主题，不涉及您提到的《香港电影史》。 --- 书名：《霓虹魅影：战后亚洲都市文化的形成与变迁》 内容简介： 《霓虹魅影：战后亚洲都市文化的形成与变迁》深入剖析了自第二次世界大战结束以来，东亚及东南亚主要城市群——特别是东京、上海、新加坡、曼谷和首尔——在社会结构、经济重塑和文化表达上所经历的剧烈转型。本书不满足于简单的编年史叙述，而是聚焦于城市空间如何成为社会矛盾、全球资本流动与本土身份认同激烈碰撞的熔炉。 全书分为五个主要部分，层层递进地构建起一幅宏大而细腻的战后亚洲都市图景。 第一部分：废墟上的重建与现代性的初期选择 (1945-1960s初) 本部分探讨了战后初期，各国在政治动荡与物资匮乏的背景下，如何启动工业化和社会重建。重点关注了“都市规划”这一政治工具如何在不同意识形态下被运用。例如，上海在特定历史时期的空间隔离与功能重组，与东京在战后受美军影响下的快速“西化”重建，形成了鲜明的对比。我们考察了早期移民潮如何塑造了城市边缘地带的居住模式，以及第一批现代消费主义萌芽——如百货公司、公共剧院的兴起——如何挑战传统的社会等级制度。这一时期的文化表达往往是含蓄而带有政治隐喻的，通过文学、早期广播剧和舞台艺术，映射出新旧秩序的拉锯战。 第二部分：经济奇迹与大众文化的崛起 (1960s中-1970s末) 随着“亚洲四小龙”等经济体的腾飞，都市面貌发生了质的飞跃。本章详细分析了基础设施的爆发性增长（高速公路、摩天大楼的首次出现）如何重塑了市民的日常通勤与社交模式。文化领域，电视机的普及成为关键转折点。本书考察了电视媒介如何催生了最早的全国性流行文化符号。在新加坡和香港（侧重于非电影领域，如早期流行音乐和电视广播的本土化尝试），商业力量开始主导文化产品的生产。我们特别关注了“地下文化”的萌芽——在狭窄的弄堂、高架桥下诞生的音乐场景、艺术小组，他们对官方宣扬的“进步叙事”提出了微妙的质疑。这部分内容也涵盖了跨国公司和外来时尚对本地审美观的冲击，以及由此引发的关于“文化殖民”的激烈争论。 第三部分：空间、身体与都市的异化 (1980s) “超载”成为八十年代亚洲大都市的共同特征。人口密度空前增加，导致了城市管理、公共卫生和交通系统的极限承载。本书将重点放在空间政治学上，分析了公共空间（如公园、广场）如何被商业化和“私人化”，以及由此对底层劳动者和边缘群体产生的挤压效应。 在文化层面，这一时期的艺术创作开始大量转向对“异化”主题的探索。我们审视了新一代作家和视觉艺术家如何运用超现实主义、拼贴手法，捕捉都市生活中那种既熟悉又疏离的复杂感受。例如，东京“泡沫经济”时期对速度和享乐主义的过度追求，与曼谷在快速发展中对传统水路和社区的侵蚀，构成了鲜明的对照。本书深入探讨了身体在拥挤都市中的感知变化——从对私密空间的渴望到被迫接受集体暴露的常态化。 第四部分：全球化、数字化前夜的文化碰撞 (1990s) 九十年代，亚洲城市全面融入全球信息网络。本书分析了互联网和早期数字技术的引入如何开始瓦解传统的地域限制，加速了文化符号的流通速度。这一时期，本土的青年文化开始以更快的速度迭代，并主动参与到全球流行趋势的再创造中。 我们探讨了“后殖民”身份认同的复杂化：城市精英开始热衷于将本土历史元素进行“符号化”包装，以迎合国际市场的审美，这与底层社区对自身文化遗产的坚守形成了张力。此外，本书也关注了九七亚洲金融危机对城市经济结构和市民心态的深层影响，它揭示了过度依赖全球资本的脆弱性，并促使城市开始反思其发展模式的长期可持续性。 第五部分：新世纪的碎片化与社区的重构 (2000s至今) 进入新世纪，城市生活呈现出前所未有的碎片化特征。社交媒体的兴起改变了人们获取信息和建立社群的方式。本书分析了“去中心化”趋势对传统城市地标和权力结构的影响。新兴的“次文化飞地”（如艺术区、独立咖啡馆、主题创意园区）在老城区中逐渐形成，它们既是对过度商业化的抵抗，也是新一轮资本增值的载体。 最后的章节聚焦于环境问题、可持续发展和城市韧性。我们通过对比不同城市在应对气候变化和资源分配不均方面的努力，探讨了当代亚洲都市文化如何从过去的“高速增长”叙事转向对“共存”与“慢生活”哲学的探索。本书旨在提供一个多维度的视角，理解这些曾被视为“奇迹”的城市，如何在不断的自我否定与重塑中，定义着未来的生活方式。 --- 本书特色： 跨学科取径： 融合了城市社会学、文化人类学、经济史和视觉文化研究的理论框架。 细腻的个案研究： 避免泛泛而谈，选取了多个城市在特定年份的标志性事件、艺术展览或建筑项目进行深入剖析。 关注日常肌理： 强调社会底层的日常经验，如通勤、食物消费、居住压力，而非仅关注精英阶层的文化产出。 《霓虹魅影》是理解战后亚洲现代性复杂性的必备读物，它揭示了霓虹灯下那些关于希望、焦虑、冲突与创新的故事。

评分☆☆☆☆☆

香港电影是电影史上的一个奇迹。 自1909年第一部港片诞生之日起到今年，香港电影已经足足走过了100年的光阴。100年来，这个人口仅有几百万的城市，却一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的影片数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，仅次于美国。 弹...  

评分☆☆☆☆☆

香港电影是电影史上的一个奇迹。 自1909年第一部港片诞生之日起到今年，香港电影已经足足走过了100年的光阴。100年来，这个人口仅有几百万的城市，却一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的影片数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，仅次于美国。 弹...  

评分☆☆☆☆☆

对于香港电影研究，内地的书其实很单薄。 之前两本武侠电影史属于人云亦云，照情况看，当时能看到的文本可能并不多，因此在形式上作了些许贡献，但本体研究上，完全原地踏步踏。 这本06年的新书乍看有了些创见，在与历史的综合诉说的基础上罗列了大量篇目作为印证，但细细拜读...

评分☆☆☆☆☆

香港电影是电影史上的一个奇迹。 自1909年第一部港片诞生之日起到今年，香港电影已经足足走过了100年的光阴。100年来，这个人口仅有几百万的城市，却一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的影片数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，仅次于美国。 弹...  

评分☆☆☆☆☆

香港喜剧电影史 1932-1941年，是香港喜剧电影的第一次创作高潮，喜剧电影成为香港电影主要类型之一。这一时期初显香港喜剧电影遵循草根喜剧的美学特色。其形态模式表现为以下几种： 其一，傻仔闹笑话模式，这类喜剧片以傻仔不懂常人之情理为噱头营造喜剧效果，但往往又嘉许...  

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对香港电影在亚洲乃至世界范围内影响力的深度挖掘。它不仅仅是本土史，更是一部国际文化交流史。书中详述了香港电影如何通过录像带、盗版碟等渠道渗透到东南亚、韩国乃至日本的民间文化肌理之中，创造出一种跨越国界的流行文化现象。作者对“港风”的定义与解析十分有洞察力，认为其核心在于那种在有限空间内爆发出的、充满生命力的能量感和对现代性的快速回应能力。特别是书中有一段关于香港恐怖片和怪谈的章节，它以一种近乎人类学研究的严谨态度，探讨了香港人面对超自然力量时的集体心理投射，远比一般影评流于表面的惊悚刺激要深刻得多。合上书本，我感到自己对“亚洲电影”这个概念有了更立体、更具纵深感的认识。这本书提供了足够的理论工具，去解析为何一个相对狭小的地域，能在如此短的时间内，制造出如此巨大的文化回响。它证明了电影不仅是娱乐，更是时代精神和集体潜意识最直接的载体。

评分☆☆☆☆☆

这部关于香港电影史的著作，着实让我领略到了光影艺术的磅礴变迁。它不仅仅是一部枯燥的年代编年史，更像是一部活生生的香港社会变迁的缩影。开篇几章对早期粤语片的描述，那种带着浓厚舞台剧色彩和草根气息的叙事方式，简直能让人嗅到旧时戏院里混杂着烟草和汗水的味道。作者对邵氏和嘉禾这两大电影巨头的崛起与竞争，剖析得入木三分，那种资源整合、明星培养的商业逻辑，即便放在今天的影视产业中看，依然具有极强的参考价值。我尤其欣赏作者在讲述武侠片黄金时代时，对于动作设计美学演变的细腻梳理。从胡金铨的写意禅思，到张彻的阳刚血性，再到后来的程小东的飘逸灵动，每一种风格的更迭，都与当时的社会思潮和技术进步紧密挂钩，绝非简单的风格叠加。书中对李小龙现象的探讨，更是鞭辟入里，它不仅仅是关于一个功夫巨星的诞生，更是香港电影第一次成功地将本土文化符号推向世界舞台的标志性事件，其文化输出的影响力，至今仍在回响。阅读过程中，我仿佛穿越回了那个“东方好莱坞”的鼎盛时期，那些熟悉的名字和场景，在文字的引导下重新鲜活起来，那种对逝去黄金时代的怀旧感与对电影工业精神的敬佩之情油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这部史书的编排结构极具匠心，它巧妙地将“人”、“技术”与“时代政治”这三条主线交织在一起，使得阅读体验层次丰富。我特别欣赏作者对技术革新对电影美学影响的论述，比如从早期国语片对好莱坞布景的模仿，到新浪潮时期对手持摄影和自然光的使用，再到后来数字技术介入后，那种“廉价而高效”的奇观制造能力，每一步的转折都解释得清晰明了，避免了技术讨论陷入晦涩的泥潭。在人物传记方面，书中对一些配角和幕后工作者的描写，同样没有草草带过，例如对特定剪辑师、摄影指导甚至道具师的侧写，构建了一个完整的电影生产生态系统，让人对电影制作的集体智慧有了更深的敬意。这种对“工匠精神”的尊重，使得整部著作充满了温度。通读全书，我仿佛完成了一次对香港这座城市精神的深度扫描，电影中的英雄和故事，最终都汇聚成了这座城市独特的、既坚韧又充满魅力的面貌。这是一部值得反复品读、每次都能带来新发现的重量级作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于香港电影如何在全球化浪潮中艰难求生并实现自我超越的叙述，可以说是全书最引人入胜的部分。它没有回避九七回归前夕，资本外流、人才青黄不接所带来的阵痛。作者对“新浪潮”一代导演群体的刻画，充满了理解与赞赏。他们如何挣脱邵氏体系的窠臼，将欧洲电影的现代主义手法融入本土的市井故事，创造出如《投奔怒海》、《父子情》这类既有深刻社会批判性又兼具观赏性的作品，是本书的一大亮点。书中对类型片细分的考察也极为深入，比如对于“英雄片”的解构，作者没有停留在对周润发潇洒身影的赞美上，而是深入挖掘了这种“江湖情义”如何在都市异化中找到新的寄托点，以及这种叙事如何成为香港人在压力下自我麻醉和精神建构的一部分。此外，对于香港电影工业的幕后运作，比如制片制度、发行网络，作者也做了非常扎实的背景介绍，使得读者能从产业结构的高度理解为何某些时期的电影会呈现出特定的面貌。这种宏观视野与微观案例的结合，让这部“史”读起来绝不沉闷，反而充满了商业斗争的戏剧张力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初捧此书时，我曾担心这是一部学院派的、过于学术化的论著，但实际阅读体验却完全出乎意料。作者的文笔极富画面感，尤其是在描述特定导演的镜头语言时，那种遣词造句的功力，让人仿佛能直接在脑海中重现那些经典画面。比如他对王家卫电影中光影、时间的处理方式的分析，用词精妙，既抓住了其风格的特质，又点明了其背后的存在主义哲学思辨，语言本身就像王家卫的电影一样迷离而富有诗意。再比如，在谈及喜剧片时，作者对许冠文的“市民阶层”幽默与周星驰的“后现代解构式”无厘头之间的代际差异分析，非常到位，精准捕捉了香港社会心态的变迁。本书的另一个优点在于其对“失语”的重视，即那些在主流叙事中被忽略的边缘题材和群体，如底层劳工、新移民、性少数群体，在特定时期是如何通过电影表达他们的存在与困境的。这种对多元声音的捕捉，极大地拓宽了“香港电影史”的定义边界，使其不再仅仅是关于巨星和票房的记录，而是一部包罗万象的文化档案。

评分☆☆☆☆☆

以电影工业发展的研究为脉络和线索，对于电影本体的艺术分析较少。

评分☆☆☆☆☆

写作风格很大陆化

评分☆☆☆☆☆

一目十行系列 对应试受用

评分☆☆☆☆☆

一目十行系列 对应试受用

评分☆☆☆☆☆

香港电影类型和产业的梳理