具体描述
北京电影学院摄影系具有中国目前最完善、最科学高效的摄影教学方法和体系。多年来，北京电影学院摄影系完善的摄影技术体系、创作方法体系以及教学体系基本是在摄影系内使用。《影像的创造:北京电影学院摄影系图片摄影创作教学体系(全彩)》是北京电影学院摄影系多年来第一次把自己成熟的图片摄影创作教学体系对外公开。这是其他任何摄影类图书无法比拟的。
《影像的创造:北京电影学院摄影系图片摄影创作教学体系(全彩)》主要分为14章，其中包括北京电影学院摄影系的教学体系概述、摄影基础知识、光学镜头对造型的影响、用光基础、曝光控制、构图技巧、认识色彩、抓拍和摆拍、影像的内部结构、用光绘画、色彩表现、影像的深层控制，另外书中还列举了摄影系部分学生的创作故事及教师对学生创作的指导方法。全书展现了北京电影学院摄影系在图片摄影创作方面的教学体系和成果，具有极高的实用价值和学术价值。
作者简介
目录信息
第1 章 概述 1
1.1 高效实用的知识体系 2
1.2 通用性，适用于与影像创作相关的不同专业学习 7
1.3 《 摄影基础》课程：全面扎实的学习从零基础开始 11
1.4 《 造型艺术构思》课程：观念先于技巧 11
1.5 主要技术要求 16
1.6 对指导教师的要求 16
第2 章 摄影基础知识 29
2.1 照相机的分类 30
2.2 快门速度 30
2.3 光圈 34
2.4 光圈与快门的组合 36
2.5 感光度（胶片速度） 37
2.6 照相机的拍摄模式 38
2.7 认识数码图片 39
2.8 构图基础 41
第3 章 光学镜头对造型的影响 49
3.1 镜头 50
3.2 镜头的焦距 50
3.3 标准镜头 50
3.4 长焦镜头 52
3.5 广角镜头 53
3.6 不同焦段的镜头成像效果对比 56
3.7 微距镜头 60
3.8 景深与焦点 61
3.9 滤镜 67
第4 章 用光基础 69
4.1 光是摄影创作中最重要的造型元素 70
4.2 硬光和柔光 71
4.3 光的方向 75
4.4 光的强度 82
4.5 光的色温 83
4.6 用光设计的原理 86
4.7 摄影师的用光意识 89
4.8 摄影照明器材及其使用方式简要介绍 95
第5 章 曝光控制 97
5.1 “ 18%灰”的概念 98
5.2 测光 99
5.3 曝光控制的原理 101
5.4 曝光控制是创作的手段 105
第6 章 构图技巧 111
6.1 景别 112
6.2 画面的边界 117
6.3 画面的中央与边缘地带 119
6.4 群组关系 121
6.5 机位高低的不同效果 123
6.6 前景和后景的重要作用 126
6.7 建立联系与对比，激发想象的空间 129
第7 章 认识色彩 133
7.1 色彩的表现力 134
7.2 色彩基础知识 136
7.3 色彩的冷暖关系 139
7.4 色彩的互补关系 144
7.5 如何在摄影创作中运用色彩 147
第8 章 抓拍和摆拍 153
8.1 抓拍：影像的捕捉 154
8.2 摆拍：影像的设计 165
第9 章 影像的内部结构 177
9.1 “ 平面”上的层次 178
9.2 视觉“力” 180
9.3 视觉重力 181
9.4 方向 183
9.5 表现的基础是“结构” 183
9.6 如何认识和把握隐藏在画面内部的“结构” 185
9.7 倾斜 187
9.8 透视关系与画面结构 188
9.9 几种常用的构图结构 189
第10 章 用光绘画 197
10.1 西方古典主义艺术家对艺术用光的研究 198
10.2 现代摄影艺术的新探索 200
10.3 画面影调的控制 203
10.4 暗部的控制 213
10.5 多样化的摄影用光设计手段 215
10.6 光线层次关系的“立”与“破” 226
10.7 光的“灵性” 227
第11 章 色彩表现 233
11.1 几种主要色彩的表现性 234
11.2 色彩的结构 240
11.3 色彩观念的历史与发展 244
11.4 在摄影创作中影响色彩的基本手段 251
11.5 总结 254
第12 章 影像的深层控制 257
12.1 视角 258
12.2 视觉元素的分离与组合 263
12.3 影像的造型“特征” 266
12.4 张力 270
12.5 艺术创作“表现”什么 272
12.6 理解“造型” 276
第13 章 创作故事 281
13.1 创作故事之一：戴珍珠耳环的少女 283
13.2 创作故事之二：搏击俱乐部 290
13.3 创作故事之三：城市表情 296
13.4 创作故事之四：X 301
第14 章 学期创作的指导方法 309
14.1 原则：具备自己的创作思路 310
14.2 第一阶段：创作选题与拍摄计划 310
14.3 第二阶段：测试拍摄的指导和点评 310
14.4 第三阶段：指导正式拍摄 311
14.5 总结 347
附录A 北京电影学院摄影系的
专业方向介绍 349
A.1 电影摄影专业 350
A.2 电影制作专业 351
A.3 数字电影技术专业 352
结语 353
特别致谢 354
· · · · · · (收起)
读后感
《影像的创造》渗透了视觉艺术理论和影像创作理念。它不是天马行空的空谈，集知识性、欣赏性和学术性为一体，即包含了系统深入的技术原理阐释，又融入了相关影像创作的观念认识。并且，令人感动的是，作者让我们从一群刚刚跨入摄影门槛的年轻摄影者所表达的视觉影像中，感受到...
ISO设置、镜头选择与基本构图技巧—影像的创造 去图书馆最大的好处就是能在无意间发现一本好书，重拾起对某一板块涉猎的兴趣，年前，发现了这个。 《影像的创造》是第一次系统的将北京电影学院摄影系（作者林韬为该系教授）的图片摄影创作教学体系对外公开。主要涉及的内容包括...
关于裸照，是色情还是艺术，有人说： 使人流泪的是艺术， 使人流口水的是色情。 心情发生变化的是艺术， 身体发生变化的是色情。 可以大家一起看的是艺术， 自己偷偷看的是色情。 从观赏者的角度可以这样分辨，单单从照片的角度或许可以这样： 胸大的、坚挺的是色情 胸小的、...
关于裸照，是色情还是艺术，有人说： 使人流泪的是艺术， 使人流口水的是色情。 心情发生变化的是艺术， 身体发生变化的是色情。 可以大家一起看的是艺术， 自己偷偷看的是色情。 从观赏者的角度可以这样分辨，单单从照片的角度或许可以这样： 胸大的、坚挺的是色情 胸小的、...
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用户评价
当我拿起这本书时，我以为会是一本充斥着各种相机参数和后期处理技巧的“说明书”，但事实证明我错得离谱。这本书的叙事节奏非常轻快，带着一种老派纪录片的冷静和幽默。作者似乎有一种魔力，能将原本晦涩难懂的光学原理，用最接地气、最生动的比喻阐述清楚。我尤其喜欢其中几章对“动态捕捉”的论述，他把高速摄影比作“冻结时间的魔术”，详细描述了人类视觉系统对运动的感知阈值，以及摄影师如何利用这一点来制造冲击力。书中对色彩理论的探讨也极其新颖，不再是简单的互补色、邻近色分类，而是着重探讨了文化背景和个人情感如何“着色”于影像之中。比如，作者分析了不同历史时期对蓝色的情绪表达差异，这让我对色彩的理解上升到了文化人类学的层面。全书的语言风格极其自由奔放，偶尔穿插的作者的个人轶事，使得阅读过程丝毫不觉得枯燥，反而像是在与一位经验丰富、妙语连珠的老师进行私密交流。
这本书简直是光影艺术的圣经！我完全沉浸在了作者对视觉语言的深刻洞察之中。他不仅仅是在描述“如何拍出好看的照片”，而是深入探讨了“为什么我们会被某些影像所吸引”的底层逻辑。从早期的达盖尔银版法到如今的数字摄影，作者以一种近乎哲学的视角，梳理了光线、构图、色彩在人类视觉体验中所扮演的角色。阅读过程中，我经常停下来，回味那些关于“瞬间”的捕捉和“永恒”的凝视的论述。特别是关于景深和焦点的运用，作者的讲解方式非常独特，他没有用枯燥的技术术语来堆砌，而是通过一系列精心挑选的案例，展示了景深如何引导观众的注意力，如何构建叙事层次。我印象最深的是他对“暗部”的强调，指出许多大师的作品，其力量往往隐藏在那些不为人注意的阴影之中，这是一种对观看习惯的颠覆。这本书不仅仅是给摄影师看的，它更像是一本关于如何“看世界”的指南，教会了我如何用更具批判性和审美性的眼光去审视日常生活中的每一个画面。那种被启迪的感觉，是近期阅读体验中最为强烈的。
这本书的阅读体验是充满张力和反思的。它巧妙地避开了主流的、学院派的叙事套路，反而像一个充满好奇心的探索者，四处搜集那些被主流话语边缘化的影像实践。作者对“偶然性”在创作中的作用给予了极高的评价，他认为许多伟大的发现都来自于失误和意外，而成熟的创作者需要具备一种“拥抱混乱”的能力。这种论调，对于长期在标准化流程中摸爬滚打的从业者来说，无疑是一剂强心针。其中关于“影像伦理”的讨论尤其发人深省，它迫使读者思考，当我们拥有了强大的记录和传播工具时，我们对所捕捉的主体负有什么样的责任？这种责任感，远比追求技术上的完美要沉重和重要得多。全书充满了对“工具理性”的反思，提醒我们，技术始终是为人服务的，而人，才应该是艺术和表达的核心。我强烈推荐给所有那些不满足于表面光鲜，而渴望探究影像深层驱动力的同行和爱好者。
这是一本需要反复阅读，并在不同人生阶段会有不同感悟的书籍。它的深度远超出了对“影像”本身的探讨，它触及了记忆的本质、现实的构建以及媒介如何重塑我们的认知结构。书中探讨了蒙太奇理论的演变，从早期电影的线性叙事，到后现代主义对碎片化、非线性的迷恋，作者清晰地勾勒出了一种从“记录现实”到“解构现实”的演变轨迹。我特别欣赏作者对“凝视权力”的剖析，即谁在观看，以及观看行为本身所蕴含的控制与被控制的关系。这种社会学和符号学的交叉分析，使得原本纯粹的艺术探讨，增添了严肃的批判色彩。全书的结构安排也极具匠心，从最基础的光的物理属性，逐步过渡到复杂的心理学和哲学思辨，环环相扣，逻辑严密，如同一个精密的仪器，一步步揭示了影像背后的复杂机制。对于那些热衷于思考媒介与社会关系的读者来说，这本书提供的思想矿藏是极其丰富的。
说实话，这本书的排版和装帧本身就是一种视觉享受。纸张的质感、墨色的运用，都透露出一种对“物”的尊重，这与书中讨论的主题——对媒介材料性的反思——形成了绝妙的呼应。我最欣赏的地方在于作者对“不可见之物”的捕捉和表达的探讨。他没有过多地关注那些人人都能拍出的、完美的、高分辨率的画面，反而将焦点放在了那些转瞬即逝的、难以言喻的“氛围”和“场域感”上。比如，如何用有限的像素去传达一种广阔无垠的孤独感，或者如何通过失焦来暗示人物内心的迷惘。这些论述，极大地拓宽了我对“有效信息”的定义。书中穿插的许多历史片段和幕后故事，更是让人津津乐道，它揭示了许多经典作品的诞生并非偶然，而是无数次技术探索、审美坚持和时代机遇碰撞的结果。读完后，我感觉自己对那些挂在墙上的“名作”都有了更深一层的理解，不再只是被动地接受，而是开始主动地“对话”。
全是学生作品，影像为主基本上都是有故事性的。基础都不怎么讲比一般的摄影的书要好点，不过东西还是像学校的东西一样缺少应用性实用性。没深入的讲如构图，比较喜欢的是什么样的，原理之类的可以再详细点。最后几节的指导方面，可以直接删掉，这书是给学生看的，教学经验可以另外出本书
换个角度看青色，处处大不同，另一个世界！
港版的名字不是这个
此书用来八卦是极好的。
印象最深刻的是那位以色列留学生的作品，遗憾是忘记了他的名字，改天再去查查。
