Film Manifestos and Global Cinema Cultures pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Publisher University of California Press

作者:Scott MacKenzie (ed.)

出品人:

页数:680

译者:

出版时间:2014

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780520276741

丛书系列:

图书标签:

电影理论
电影
Cinema
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具体描述

Review

"The most important film book of the year . . . required reading for both students and lovers of cinema."

(CHOICE 2014-09-01)

Fr om the Inside Flap

"This book offers an exciting and productive way of thinking about cinema, allowing the reader to become acquainted with a large range of important declarations on film and on its mission from across its history. This is a volume that every film scholar will want to have."

—Dana Polan, Professor of Cinema Studies, New York University

"Embracing the entire history of cinema, this work maps in detail territory barely explored hitherto, and is fully contextualized through historically informed and theoretically informative commentary that places the manifesto at the heart of film history and film culture. A hugely impressive achievement."

—Annette Kuhn, co-author of the Oxford Dictionary of Film Studies

"This is a galvanizing collection of hundreds of calls to arms for the cinema. It's an inspiring affirmation of the core vitality of this most important art across decades and throughout the world."

—Bill Nichols, author of Introduction to Documentary, 2nd edition, and Engaging Cinema

Film Manifestos and Global Cinema Cultures is the first book to collect manifestoes from the global history of cinema, providing the first historical and theoretical account of the role played by film manifestos in filmmaking and film culture. Focussing equally on political and aesthetic manifestoes, Scott MacKenzie uncovers a neglected, yet nevertheless central history of the cinema, exploring a series of documents that postulate ways in which to re-imagine the cinema and, in the process, re-imagine the world.

This volume collects the major European “waves” and figures (Eisenstein, Truffaut, Bergman, Free Cinema, Oberhausen, Dogme ‘95); Latin American Third Cinemas (Birri, Sanjinés, Espinosa, Solanas); radical art and the avant-garde (Buñuel, Brakhage, Deren, Mekas, Ono, Sanborn); and world cinemas (Iimura, Makhmalbaf, Sembene, Sen). It also contains previously untranslated manifestos co-written by figures including Bollaín, Debord, Hermosillo, Isou, Kieslowski, Painlevé, Straub, and many others. Thematic sections address documentary cinema, aesthetics, feminist and queer film cultures, pornography, film archives, Hollywood, and film and digital media. Also included are texts traditionally left out of the film manifestos canon, such as the Motion Picture Production Code and Pius XI's Vigilanti Cura, which nevertheless played a central role in film culture.

好的，这里为您呈现一本名为《光影的拓扑：当代电影语言与全球文化流变》的图书简介。 --- 图书名称：《光影的拓扑：当代电影语言与全球文化流变》作者： [此处留空，或填入虚构作者名] 定价： 128.00 元开本： 16开页数：约 650 页装帧：精装 --- 核心内容概述《光影的拓扑：当代电影语言与全球文化流变》是一部深入探讨二十一世纪以来，电影艺术如何在全球化、数字化和文化身份重塑的复杂背景下，演变其叙事结构、视觉语法以及其与社会、政治现实之间互动关系的学术专著。本书的视角超越了传统的国别或流派划分，聚焦于全球电影图景中的语言学转向、媒介融合的挑战，以及非西方电影主体性的崛起。本书的主旨在于解析“当代电影语言”这一概念的动态性——它不再是单一的、中心化的语法体系，而是一个由无数本地实践、跨文化资本流动和技术革新共同建构的拓扑空间。作者试图描绘出电影语言如何在后全球化时代，既保持其艺术的内在张力，又积极参与到文化意义的生产与分配之中。第一部分：新叙事学的断裂与重组第一部分着眼于叙事策略的根本性变化。在数字技术的冲击下，电影叙事告别了古典好莱坞的线性时间模型，转而探索更具碎片化、循环性甚至“算法生成”的结构。章节聚焦： 1. “后真实”的感知危机与电影时间性：探讨当代电影如何处理信息过载时代的“真实”与“虚构”边界。研究以数字模拟、深度伪造（Deepfake）技术为基础的视觉效果，如何重塑观众对影像可信度的认知。分析冗余叙事（Pleonastic Narratives）和“非完成性结构”（Incompletion Structures）在欧洲独立电影和亚洲新兴电影中的应用。 2. 本体论的转向：从“人物驱动”到“系统驱动”：考察在共享宇宙（Cinematic Universes）和系列化内容盛行的背景下，角色叙事如何让位于世界观（World-Building）和复杂系统逻辑的叙事。重点分析流媒体平台背景下的剧集电影化趋势对传统电影节奏感的影响。 3. 感官的复原与数字触觉：挑战纯粹的视觉主导性，深入分析声音设计、触觉反馈（Haptic Feedback）在构建沉浸式体验中的角色。讨论以巴拉日（Bela Tarr）和拉夫·达兹（Lav Diaz）为代表的慢电影（Slow Cinema）如何通过对时间的极致控制，重新激活观众的身体感知能力，并在全球艺术电影节网络中获得共鸣。第二部分：跨媒介流动与场域的重构本部分将目光投向电影与其他媒介形式的交织，特别是流媒体、电子游戏和社交媒体对电影本体地位的侵蚀与赋能。章节聚焦： 1. 屏幕的层级与“可见性政治”：分析电影在影院、家庭电视、移动设备等不同屏幕上呈现时，其意义和美学特征是如何被“降维”或“重构”的。探讨特定类型的全球电影（如动作大片或艺术恐怖片）如何在跨屏幕发行中维持其叙事完整性。 2. 游戏化叙事与交互式电影的未来形态：深入研究电子游戏叙事逻辑对电影镜头语言的影响，以及交互式叙事实验（如Netflix的早期探索）对传统导演主权构成的挑战。本书认为，未来的“电影”可能更多地存在于观众参与建构的场域中。 3. 全球资本的地理与“文化挪用”的辩证法：研究国际合拍片、区域性电影集群（如北欧电影的扩张、中东的地下电影运动）如何在跨国资金支持下，既争取艺术自主性，又不可避免地卷入文化资本的再生产。对“文化挪用”的批评不再停留在简单的指控层面，而是将其视为全球化语境下意义生产的内在张力。第三部分：非西方主体性的崛起与地方性语言的重塑本书的第三部分是其核心贡献之一，它系统性地梳理了自二十世纪末以来，非西方（尤其是全球南方）电影实践如何挑战西方电影理论的普遍性，并形成具有强大内在逻辑的电影语言群落。章节聚焦： 1. “第三类电影”的当代变奏：重新审视阿伦·雷乃（Alain Resnais）和戈达尔（Jean-Luc Godard）所启发的特定美学传统，但在新的历史条件下，将其应用于分析拉丁美洲的后独裁叙事、撒哈拉以南非洲的城市影像，以及东南亚的后殖民记忆重构。重点讨论这些电影如何使用非连续性剪辑和拼贴美学来处理历史创伤。 2. 身份政治与“自传体的集体化”：研究当代女性导演和少数族裔导演群体，如何利用个人视角进入集体叙事，从而构建出一种既私密又具备强大政治能量的电影声音。分析纪录片和虚构片界限的模糊，如何在这些主体性表达中发挥关键作用。 3. 数字技术赋能下的“本土突围”：探讨低成本数字制作技术如何使长期被主流发行系统边缘化的地区性电影得以涌现。本书分析了诸如印度尼西亚的恐怖片复兴、尼日利亚“奈莱坞”的生产模式，以及伊朗地下电影的传播机制，强调技术普及对电影权力结构的去中心化的实际意义。结语：走向“多重宇宙”的电影本体论本书在结语中，提出了一种新的电影本体论框架——“多重宇宙的电影本体论”。它认为，当代电影不再追求一个统一的、可被整体把握的“电影艺术”，而是由无数相互渗透、彼此竞争的“语言簇”构成的动态网络。理解当代电影，要求我们放弃中心化的评判标准，拥抱其内在的矛盾性、流动性和持续的“未完成性”。本书适合电影研究学者、媒体理论家、电影史研究生，以及所有关注全球文化动态与媒介技术前沿的读者深入研读。它提供了一套严谨的分析工具，用以导航二十一世纪光影世界的复杂拓扑结构。

作者简介

Scott MacKenzie is Adjunct Professor of FiIm and Media Studies at Queen’s University in Ontario. He is co-editor of The Perils of Pedagogy: The Works of John Greyson (2013) and author of Screening Québec: Québécois Moving Images, National Identity and the Public Sphere (2004).

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局，坦率地说，初看之下略显松散，但细品之后，却发现这种看似自由的流动感正是其高明之处。它并非按照严格的时间线索或地域划分来组织内容，而是更侧重于主题之间的隐秘关联和精神谱系的延续。比如，某一章节对超现实主义美学的探讨，会突然无缝衔接到后世某区域性艺术电影对潜意识的挖掘，这种跨越国界与时代的参照系构建，极大地拓宽了我的思维边界。我尤其欣赏作者在论述中对“地方性”与“全球性”张力的处理。他没有简单地将某一地的电影运动视为孤立的现象，而是将其置于一个更宏大的全球文化网络中进行审视，展示了思想如何在不同语境下被吸收、变形并重新爆发。这使得整本书读起来充满了一种动态的、辩证的张力，让人不断地在宏观的文化图景与微观的文本细节之间进行穿梭。这种多维度的审视角度，迫使读者跳出单一的批判框架，以一种更为开放和包容的心态去理解电影作为一种全球语言的复杂性与丰富性。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，是它对于“宣言”这一概念的重新界定与激活。作者并没有将“电影宣言”视为历史博物馆里僵化的文本，而是将其视为一种持续的、具有活力的文化行动。这种观点让整本书充满了向前看的动力，而不是仅仅沉溺于对过去的追溯。它引导读者思考，在当今这个碎片化、媒介融合的时代，是否存在新的、未被明确书写的“宣言”正在暗中形成？作者在结尾部分对未来影像可能性的展望，虽然留下了许多开放性的问题，但这种不给出标准答案的做法，反而是一种更高层次的引导。它激发了一种探索欲，让你合上书本后，不是感到知识的终结，而是感到一场更为广阔的思考刚刚开始。这本书就像一把钥匙，它开启了通往理解电影作为一种全球性文化基础设施的复杂路径，其价值在于它对“可能性”的持续叩问，而不是对既成事实的总结。

评分☆☆☆☆☆

文字风格上，这本书展现出一种罕见的、既保持学术严谨性又不失文学魅力的平衡。作者的句子往往带着一种绵密的逻辑链条，层层递进，将一个复杂的论点梳理得井井有条，但同时，他又能恰到好处地穿插一些极具画面感的比喻，使得原本抽象的议题变得具体可感。我印象深刻的是对某一特定电影流派的批判性分析部分，那种鞭辟入里的剖析，绝非简单的褒贬，而是深入到其意识形态根基的发掘。它不是在告诉你“什么应该被观看”，而是在教你“如何批判性地观看”。这种“教导式”的疏离感被一种近乎学者的热情所取代，你感觉作者是在与你分享他的研究心得，而非高高在上地下达结论。尤其是在处理那些具有争议性的艺术主张时，作者的处理方式非常老道，既不回避其激进性，也不轻易地将其浪漫化，而是将其置于历史的熔炉中进行冷静的考察。这种深沉的思辨，让这本书成为了那种需要反复品味、时常需要停下来做笔记的类型。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验的角度来看，这本书提供的远超预期的知识密度，但令人称奇的是，它在信息倾泻的同时，巧妙地设置了“呼吸点”。这些“呼吸点”通常是一些对特定电影片段的细致入微的视觉分析，或是对某段理论文字的精妙阐释。正是这些细枝末节的聚焦，让整本书的重量得以平衡。它成功地将那些宏大的“主义”拉回到了具体的电影文本层面。举个例子，书中对某一特定镜头运用的讨论，竟然能扩展到对该国社会权力结构的深刻反思，这种从微观到宏观的无缝衔接，展现了作者深厚的跨学科功底。阅读时，我常常会暂停下来，去翻找那些被提及的经典电影片段，试图在自己的记忆中重现作者描述的画面与情绪，这种主动参与的求知过程，极大地增强了学习的粘性。它不是那种一目十行就能读完的轻松读物，而是需要你投入时间、调动既有知识储备去共同构建意义的智力探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇，那种强烈的、仿佛直接将你拽入一个充满激情的电影世界入口的笔触，着实让人眼前一亮。作者似乎有一种魔力，能将那些晦涩难懂的电影理论或历史背景，用一种近乎口语化、却又丝毫不失深度的叙述方式呈现出来。我记得读到关于早期先锋电影运动的章节时，那种对规则的颠覆和对视觉语言极限的探索，被描绘得淋漓尽致，仿佛能从纸页间感受到胶片燃烧的温度和剪辑刀划破寂静的锐利。它没有过多地纠缠于枯燥的年代考证，反而更侧重于阐释这些“宣言”背后的时代精神和艺术家的个体呐喊。每一次阅读，都像是一场与那些电影巨匠的隔空对话，能清晰地捕捉到他们试图挣脱束缚、构建全新影像体系时的那种迫切与狂热。这种叙事方式，极大地降低了初学者进入专业电影文化研究的门槛，同时也能让资深研究者从中汲取到新的解读视角，尤其是在文本如何与社会思潮相互作用这一点上，作者的洞察力令人赞叹。它绝非一本简单的理论汇编，而更像是一部充满生命力的文化史诗，用电影的语言来解读人类不断演变的审美与反抗。

评分☆☆☆☆☆

挑着读了部分，读完可成仙系列，资料非常丰富，找了半天没找到的威廉斯最初关于感觉结构的电影评论这里面竟然有全文收录，只看目录也可以大概了解一下电影批评和理论的脉络

评分☆☆☆☆☆