银幕的造型世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影出版社

作者:[苏] 格利高里·巴夫洛维奇·查希里杨

出品人:

页数:234

译者:伍菡卿

出版时间:1983-7

价格:1.90元

装帧:平装

isbn号码:9787106000356

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于一本名为《银幕的造型世界》的图书的详细简介，内容聚焦于其未包含的主题： --- 图书简介：《银幕的造型世界》 《银幕的造型世界》是一本深度探讨电影艺术与技术交汇点的专著。它将目光聚焦于电影制作过程中那些决定视觉美学和叙事氛围的核心要素——布景设计、服装剪裁、化妆造型以及场景调度。本书旨在为电影爱好者、艺术史学生、以及未来电影制作人提供一个全面的视角，理解银幕上所呈现的每一个视觉元素是如何被精心构建、塑造和呈现的。 本书的结构清晰，分为四大核心板块，每一板块都深入剖析了电影造型艺术的一个重要维度。 第一部分：空间的魔法——布景设计与场景构建 本部分详尽阐述了电影布景设计如何超越单纯的背景提供者，成为叙事和角色塑造的强大工具。我们探讨了从早期的片厂实景到现代数字虚拟场景的演变历程。 1. 空间的功能性与象征性： 深入分析了建筑形式、材质选择以及光线在空间布局中的作用。例如，如何利用高耸的走廊来暗示压抑感，或如何通过温暖、开放的房间来衬托家庭的团聚。书中对建筑史的引用精准到位，展示了从巴洛克到现代主义风格如何被电影语言所挪用和转译。 2. 道具与环境的互动： 详细考察了道具（Props）在推动情节和揭示人物性格方面的微妙作用。我们分析了如何通过磨损的家具、特定年代的电器或精心挑选的艺术品，来不动声色地构建一个角色的社会阶层、个人习惯乃至心理状态。书中特别收录了对经典悬疑片中“关键道具”的案例研究，它们如何从一个简单的物体蜕变为叙事的核心焦点。 3. 技术革新下的场景： 探讨了从三合板模型到复杂的数字环境（Matte Paintings与CGI背景）的过渡。重点分析了如何在虚拟环境中保持物理世界的真实感和重量感，以及“不可见特效”的设计哲学，即最成功的布景往往是观众无法察觉到其人工干预的那些。 第二部分：身份的织物——服装设计与角色塑形 服装设计是角色与观众建立情感连接的第一道无声语言。《银幕的造型世界》将服装视为一种动态的雕塑艺术，关注其面料、剪裁、色彩与运动之间的复杂关系。 1. 服装的历史语境与时代精神： 详细梳理了不同历史时期服装风格在电影中的复原与再创造。本书强调了“历史准确性”与“电影叙事需求”之间的平衡，分析了设计师如何通过对历史服装的提炼和夸张，来服务于当下的故事主题。 2. 色彩心理学与面料的叙事： 深入探讨了色彩在服装中的应用，不仅限于简单的红与蓝，而是细致地分析了特定色调（如褪色的靛蓝、饱满的朱红）如何影响观众对角色的即时判断。同时，对面料的选择进行了专题讨论——粗粝的粗花呢如何体现坚韧，而光滑的丝绸又如何暗示脆弱或欺骗。 3. 动作捕捉与服装工程： 这一章将焦点转向了现代电影制作的挑战。设计师如何为动作捕捉演员设计既能捕捉精确运动又能在视觉上具有美感的服装？书中包含了对高性能面料和模块化服装系统的探讨，展示了服装设计师如何成为一名跨学科的工程师。 第三部分：面孔的画布——化妆与特效造型 化妆艺术是改变演员物理存在、创造非人角色或增强时代特征的关键。《银幕的造型世界》将化妆造型分为三个层次进行解析：基础美化、时代重塑和特效创造。 1. 基础美化与光影雕塑： 阐述了电影摄影机如何放大或弱化化妆效果。书中详述了如何运用阴影和高光来重新塑造演员的面部结构，以适应特定镜头的要求，例如，如何通过微妙的修容来“适配”广角镜头下的脸部比例。 2. 时代特征的细微差别： 详细对比了不同年代（如二十世纪初的灰白皮肤、六七十年代的浓妆艳抹）的标志性化妆风格，并着重分析了化妆师如何通过发型和眉形这些细小元素，瞬间将观众拉入特定的时间背景中。 3. 实用特效与生物造型： 重点考察了实体假体（Prosthetics）的制作工艺，从石膏翻模到硅胶成型。通过对经典怪兽电影和科幻史诗的解剖，本书展示了造型师如何通过皮肤的纹理、伤疤的层次感，赋予虚拟生物以可信的生命感。 第四部分：运动的编排——场景调度与造型的集成 本书最后一部分着眼于将上述所有造型元素——布景、服装、化妆——融合成一个统一、有生命力的银幕图像的最终步骤：场景调度（Mise-en-scène）。 1. 构图与视觉重量： 分析了导演和摄影指导如何利用造型元素在画框内进行平衡和引导。讨论了如何通过服装的亮度和布景的密集程度来分配观众的视觉注意力，从而强化叙事的重点。 2. 动态造型： 探讨了角色在空间中的移动如何与周围的造型元素发生交互。一个穿着华丽长裙的角色在狭窄的房间中移动的困难性，本身就是一种造型叙事。本书收录了对特定追逐戏和舞蹈场景的运动轨迹分析。 3. 造型的氛围控制： 总结了造型如何共同营造电影的整体情绪（Tone）。无论是冷峻的未来感，还是温暖的怀旧情调，都是造型元素协同作用的结果。书中强调了“造型一致性”对于维持观众沉浸体验的重要性。 --- 《银幕的造型世界》 旨在成为一本跨越理论与实践的指南，它要求读者跳出故事本身，去“阅读”电影的视觉语言。本书不追求对特定电影情节的复述或对导演个人传记的罗列，而是专注于造型的技艺、历史的演变以及造型在电影叙事中扮演的结构性角色。它是一份对电影幕后“雕塑家”们的致敬，揭示了每一个被定格的画面背后所蕴含的深思熟虑的视觉构建。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那种深沉的蓝配上烫金的字体，透着一股老电影胶片特有的质感。一翻开扉页，就能感受到那种扑面而来的，对电影艺术那种近乎虔诚的敬意。作者在叙事上采取了一种非常流畅的、近乎散文诗的笔法，娓娓道来那些光影背后的故事。它没有那种生硬的理论说教，而是巧妙地将历史的脉络、导演的偏执、以及布景师的心血，编织成了一张引人入胜的网。尤其是对早期默片时期那些布景如何仅凭光影和构图来烘托人物情绪的段落，描述得极其细腻，仿佛我能亲眼看到那些搭建在简陋摄影棚里的“世界”。这本书的文字非常有画面感，读起来不像是在看一本关于电影理论的书，更像是在欣赏一部精心剪辑的、充满怀旧情怀的蒙太奇作品。它成功地让我重新审视了那些我们习以为常的场景构建，意识到每一个角度、每一道光线，背后都隐藏着创作者的深思熟虑。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本关于视觉叙事的佳作中，最大的感受是它在探讨“空间”与“情感”之间的复杂共谋关系。作者的分析视角非常独特，她不仅仅停留在对经典场景的复盘，而是深入挖掘了建筑元素在镜头语言中的潜台词。例如，书中对比了希区柯克电影中那些对称而压抑的室内空间，与费里尼电影里那种过度装饰、近乎梦魇的布景，这种对比分析极其到位，让人立刻领悟到环境如何塑造角色的心理困境。书中对色彩心理学的运用描述得尤其精彩，那种对饱和度、明暗对比如何直接调动观众情绪的剖析，逻辑严密又充满艺术性。这本书的学术性是毋庸置疑的，但它绝不枯燥，因为它始终紧扣着“如何讲故事”这个核心，让那些晦涩的理论变得生动可感。读完之后，我再去重温老电影，眼神里似乎多了一种“解密”的乐趣，总能捕捉到那些以前忽略的、深藏于角落里的视觉线索。

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这本书的知识密度非常高，但行文却保持了一种近乎悠闲的节奏，像是在一位博学的长者带领下漫步于电影博物馆。我特别喜欢它在章节之间穿插的那些“幕后手记”式的访谈片段，虽然这些片段本身没有透露具体的拍摄细节，但它们捕捉到了那种特定年代电影人特有的那种粗粝而纯粹的创作热情。作者在论述中非常注重跨文化的视角，她没有将好莱坞的布景视为唯一标准，而是引述了大量欧洲和亚洲电影大师对于“留白”和“象征主义”布景的运用，这极大地拓宽了我对电影造型边界的认知。这本书的排版和插图选择也值得称赞，那些黑白照片的质感处理得非常好，既有历史的厚重感，又清晰地展示了光线在三维空间中的雕塑作用。对于任何一个想要从纯粹的“看电影”提升到“读懂电影语言”的爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的、多维度的切入点，它让你意识到，银幕上的每一个画面都不是偶然的，而是经过了深思熟虑的“造型革命”。

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这本书的整体基调是探讨视觉的哲学意义，而非单纯的技术教程。我读到最后，感觉自己的“视觉词汇量”得到了极大的扩展。作者在探讨特定时代风格时，总是能将其与当时的社会思潮、材料科技的发展紧密联系起来，使得电影造型的历史不再是孤立的事件堆砌，而是一个有血有肉的、与时代同步呼吸的有机体。其中有一章专门讨论了极简主义对布景设计的影响，作者通过对几部特定电影场景的细致拆解，论证了“少即是多”在银幕空间中如何达到最大的情感穿透力，这种论述逻辑缜密，说服力极强。这本书的魅力在于它的包容性，它既能满足电影专业人士对深度理论的探求，也能让普通影迷在享受优美文字的同时，潜移默化地提升自己的审美鉴赏能力。它是一本值得反复阅读，每次都能从中挖掘出新层次的宝藏之作，让人迫不及待地想放下书，重新审视那些我们曾以为已经看透的电影画面。

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说实话，一开始我以为这会是一本枯燥的技术手册，毕竟“造型世界”听起来就很硬核，没想到它读起来的体验如此富有层次感和情感张力。作者的语言风格有一种迷人的老派魅力，用词考究，结构严谨，但又时不时冒出一些幽默而尖锐的个人见解，让人感觉这位作者既是学者，又是一位对光影世界有着深刻洞察力的诗人。书中对于“时间感”在布景中是如何被构建和消解的讨论，尤其令我震撼。例如，她如何分析一部史诗片如何在有限的影棚内，通过重复的建筑母题和快速的镜头切换，营造出跨越数十年的历史厚重感，那种分析的精妙，让人拍案叫绝。这本书的价值不仅仅在于知识的传授，更在于它成功地激发了一种强烈的、想要去创作和探索的冲动。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是让你深思“为什么这么做”，这种对本质的追问，是它最宝贵的地方。

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