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出版者:

作者:Thomas Elsaesser

出品人:

页数:246

译者:

出版时间:2015-4-15

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9781138824300

丛书系列:

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20世纪西方哲学史：从现象学思想到后结构主义的演变 作者： [请在此处填写真实作者姓名] 出版社： [请在此处填写出版社名称] 出版年份： [请在此处填写出版年份] --- 内容简介：洞察现代思想的脉络与冲突 本书旨在为读者提供一部全面、深入且富有批判精神的20世纪西方哲学史概览。我们拒绝将哲学史视为一系列孤立的思想家的简单罗列，而是将其视为一场持续的、充满张力的思想对话。全书重点梳理了自诺曼底海岸的现象学萌芽，经由维也纳的逻辑实证主义冲击，穿越法兰克福学派对现代性的批判，直至后结构主义对宏大叙事的瓦解，勾勒出二十世纪西方思想版图的动态演变。 我们相信，理解20世纪的哲学，关键在于把握其对传统形而上学、主体性概念以及知识论基础的颠覆与重构。本书不仅阐释了主要哲学流派的核心论点，更着重分析了它们在历史、政治和社会语境中的产生机制、相互渗透与尖锐对立。 第一部分：对主体性与经验的重估（现象学、存在主义与解释学） 本部分聚焦于20世纪初对笛卡尔式“我思”的深刻反思。我们从胡塞尔（Edmund Husserl）开创的现象学入手，详细剖析其“回到事物本身”的意向性原则，以及其如何试图建立一门严格的科学。随后，我们转向海德格尔（Martin Heidegger）对胡塞尔传统的继承与决裂——《存在与时间》中对“此在”（Dasein）的追问，及其对“存在”（Being）本身的遗忘的揭示。 紧接着，我们将探讨现象学如何催生了存在主义的哲学浪潮。萨特（Jean-Paul Sartre）的“存在先于本质”如何将人类的自由与责任置于无可逃避的境地；加缪（Albert Camus）对荒谬的直面；以及德里达（Jacques Derrida）在后半个世纪对这一传统所发起的更为激进的挑战。我们详尽考察了现象学方法在解释学（如伽达默尔）中的应用，展示了理解的视域融合如何成为一种新的本体论倾向。 第二部分：科学、语言与知识的边界（逻辑实证主义、分析哲学与科学哲学） 与欧洲大陆的思潮并行不悖的是在英美世界蓬勃发展的分析哲学。本部分将详细介绍逻辑实证主义（维也纳学派）试图通过经验可证实性原则来净化哲学的努力。我们分析了卡尔纳普、石里克等人的主张，以及罗素和弗雷格在逻辑基础上的贡献。 重点关注点在于语言分析的转向。我们将深入探讨维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）的两个阶段：早期《逻辑哲学论》中的图像论，以及后期《哲学研究》中对“语言游戏”和“生活形式”的突破性论述。此外，我们还将考察科学哲学领域的关键辩论，包括波普尔（Karl Popper）的证伪主义与库恩（Thomas Kuhn）对科学范式转换的革命性洞察，后者彻底改变了我们对科学进步的理解。 第三部分：对现代性与权力结构的批判（法兰克福学派与批判理论） 本部分将聚焦于社会哲学领域最具影响力的思潮——法兰克福学派。我们系统梳理了霍克海默、阿多诺及其对启蒙理性辩证法的批判。他们如何看待技术统治、文化工业对个体解放潜能的扼杀，以及其理论如何根植于对马克思主义的重新阐释。 随后，我们追踪了哈贝马斯（Jürgen Habermas）对早期批判理论的修正，特别是其“交往理性”的构想，试图在现代性内部寻找解放的资源。本部分的关键在于理解批判理论如何将哲学思考直接介入到对资本主义晚期社会结构、意识形态和文化霸权的审视之中。 第四部分：解构与谱系：后结构主义的冲击 本书的高潮在于对20世纪下半叶最具颠覆性的思想运动——后结构主义的详尽分析。 我们将从福柯（Michel Foucault）开始，探讨其权力/知识的相互建构，对主体性历史化处理的“谱系学”方法，以及他对监狱、疯癫等制度的微观权力分析。随后，我们将转向德里达（Jacques Derrida）的解构策略，解释其如何通过对二元对立的拆解，质疑西方形而上学的中心主义（逻各斯中心主义）。 德勒兹（Gilles Deleuze）的“差异与重复”和“游牧”思想，以及拉康（Jacques Lacan）对主体在语言结构中分裂的分析，也将被纳入考量。后结构主义的共同特征在于对确定性、统一性和整体性的拒绝，它为当代文化研究、文学批评乃至政治理论开辟了新的方向。 --- 本书特色与价值： 1. 跨界对话的梳理： 本书的独特之处在于，它不仅分别介绍了各个流派，更着重描绘了不同哲学传统之间的“非对称对话”——例如，分析哲学对现象学的批判，以及后结构主义对现象学根基的颠覆。 2. 历史语境的嵌入： 每一项理论的提出都被置于两次世界大战、冷战、消费主义兴起等历史事件的背景下进行考察，使哲学思想的变迁更具现实意义。 3. 概念的清晰界定： 面对20世纪哲学的专业术语的复杂性，本书力求以严谨而清晰的方式界定如“此在”、“意向性”、“证伪”、“权力/知识”、“延异（différance）”等核心概念，确保读者能够准确把握其理论要害。 4. 批判性视角： 本书避免了对任何单一学派的盲目推崇，而是坚持批判性的审视，指出每一种思想体系内部的张力、矛盾及其局限性，引导读者形成独立判断。 《20世纪西方哲学史》不仅是哲学专业学生案头的必备工具书，更是所有关心人类思想命运、渴望理解当代文化与政治景观的知识分子的重要读物。它揭示了我们时代思想的根源，并为迎接未来的哲学挑战提供了坚实的理论基础。

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读完此书，我的感受复杂得难以言喻，它像是一场精心策划的学术晚宴，菜品精致，但主厨似乎遗漏了我的专属菜单。我本寄望于能在其中找到关于“情感经济学”如何渗透到好莱坞大片制作流程的深入剖析，特别是关于IP续集如何通过精准计算观众的怀旧情绪来驱动票房的量化模型。然而，书中呈现的理论路径，大多停留在对“凝视”（the Gaze）的纯粹美学批判层面，虽然论证严密，逻辑清晰，但那种冷峻的、抽离于市场现实的分析角度，让我感觉自己像是在透过显微镜观察一块已经凝固的琥珀，而非研究一个快速迭代的、活生生的文化产业。对于那些关注跨文化传播中“符号殖民化”现象的读者来说，这本书提供的工具箱显得略微单薄。它对符号学理论的运用非常娴熟，但这种娴熟似乎也带来了一种窠臼，使得它难以对全球化背景下，地方性叙事如何在外来资本冲击下保持其生命力这一议题给出有力的理论支撑。我更需要的是那种能够直接“嵌入”到产业肌理中去观察和解构的锐利视角，而不是高悬于殿堂之上的纯粹形而上探讨。

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这本书的文笔流畅，行文的节奏感极佳，每一个论点的铺陈都显得深思熟虑，但作为一名专门研究特定导演风格的爱好者，我必须承认，它对我而言，更像是一本高质量的入门指南，而非深入的专业参考手册。我期待能看到对某位特定导演——比如，那位以极简主义和模糊伦理著称的北欧大师——其独特的声场设计与其叙事意图之间的非线性关系进行细致入微的考察。这本书似乎刻意避开了对具体导演个案的过度聚焦，转而采取了一种宏观的、包罗万象的理论整合策略。这种广度固然体现了作者深厚的知识储备，但却牺牲了必要的“深度挖掘”。当我翻到关于“非人类主体性”在电影中呈现的章节时，我希望能看到对近年一些突破性实验电影中物体和环境作为主动叙事元素的分析，而书中给出的案例却是上世纪六十年代的某些先锋派作品，这让我感觉理论的触手没有延伸到当代的前沿阵地。总而言之，它是一张绘制完备的大陆地图，但地图上缺少了我想要探访的那座火山的精确经纬度。

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这部电影理论的书，着实让我大开眼界，但很遗憾，它似乎完全跳过了我最感兴趣的那些领域。我原本期待能深入探讨后现代主义在视觉叙事中的具体体现，尤其是在那些挑战传统时间线和角色认同的独立制作中，这本书却更多地聚焦于非常经典的、甚至可以说是教科书式的结构分析。比如，对于类型片中叙事模式的探讨，它用了大量的篇幅来解构黑色电影的典型桥段，这无疑是有价值的学术研究，但对于追求前沿理论探讨的读者来说，可能会感到有些意犹未尽。我希望看到的是对数字影像技术如何重塑“真实感”的讨论，以及虚拟现实技术对观众主体性影响的哲学思辨。书中对巴赞的“连环长镜头”理论分析得丝丝入扣，但当它触及到数字后期制作对蒙太奇理论的颠覆性冲击时，笔锋却显得有些保守和犹豫。总而言之，它像是一份精美的、收藏价值很高的古典乐谱，但对于一个渴望听到先锋电子乐的听众而言，曲调未免过于陈旧，缺少了那么一丝让人心跳加速的现代节奏感，让人不禁想问，这些理论框架是否还能有效应对今天层出不穷的视听奇观。

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这本书的论证逻辑严密得像一座用榫卯结构搭建的精美模型，每一个部分都紧密咬合，但这种过度完美的结构，反而让我产生了一种“不真实”的疏离感。我特别关注的是电影中的“沉默”——那种并非由技术故障造成，而是被精心设计用来对抗信息超载的有意为之的留白。我期待能找到关于这种“审美贫瘠化”策略的系统性解读，比如，它如何影响观众的认知负荷，或者它在特定政治语境下的反抗姿态。然而，此书的重点似乎完全倾斜于“信息密度”和“表达丰富性”的分析，任何偏向于“减法”的叙事艺术都被轻描淡写地略过了。读来读去，总觉得作者是在描绘一幅色彩斑斓、细节丰富的油画，而我却更想探究那画布背后的粗糙纹理和颜料的化学构成。它提供了一个完美的、理想化的电影分析框架，但对于那些在喧嚣的、充满噪音的现实世界中挣扎求存的边缘化艺术实践，它似乎没有留出足够的空间进行细致的解码和辩护。

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坦白说，阅读此书的过程中，我时不时会感到一种强烈的“脱节感”，这并非指理论的晦涩难懂，而是因为它所立足的理论基础，似乎更偏向于欧洲大陆的传统批评体系，对于英美学界近年来在媒介生态学领域取得的突破性进展，几乎是只字未提。尤其是在讨论“互动叙事”的潜力时，我本以为作者会引入诸如“游戏化叙事”或“分支叙事”的最新模型来探讨观众参与度的复杂性，但书中对此的论述却停留在对早期“选择你的冒险”文本的简单提及，这在信息爆炸的今天，显得有些捉襟见肘。我非常欣赏作者对现象学美学的那段精彩阐释，那段文字的密度和精确度令人叹服，但随后他对“媒介技术物质性”的探讨却显得虎头蛇尾，没有能真正将技术本身作为一种塑造观看体验的积极力量来对待。这让我这个习惯于将屏幕、芯片、算法视为同等重要的理论工作者，感到它在方法论上似乎缺失了一个至关重要的维度，未能真正实现跨学科的深度对话。

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好玩的线索，扎实的论述，配合理论原文读，很长见识。

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好玩的线索，扎实的论述，配合理论原文读，很长见识。

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第一本试图以以身体感官出发点的“电影理论”…野心超前，然而受制于二维电影本体狭隘，也算是历史的局限性吧

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非常好地尝试，不采用流派/史学的观点对电影理论/哲学进行梳理，把之前所有理论都纳入到「电影身体」中的一部分。可惜的是本该最精彩的数字一章被学得很孤立和混乱。

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非常好地尝试，不采用流派/史学的观点对电影理论/哲学进行梳理，把之前所有理论都纳入到「电影身体」中的一部分。可惜的是本该最精彩的数字一章被学得很孤立和混乱。