胡金銓的藝術世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:躍昇文化事業有限公司

作者:梁秉鈞

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2007年11月26

价格:NT250

装帧:平装

isbn号码:9789576307294

丛书系列:台北金馬影展叢書

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东方剑影与人文关怀：邵氏经典武侠的时代回响 本书聚焦于香港电影黄金时代中，以邵氏兄弟影业为代表的武侠片浪潮，深度剖析其背后的文化脉络、美学风格的演变，以及对后世电影工业的深远影响。 本书并非聚焦于某一位导演的个人探索，而是将视野放宽，致力于描绘一个宏大而复杂的电影生态系统——上世纪六十年代至八十年代，香港武侠电影如何在社会变迁中找到自己的声音，并在全球文化输出中占据一席之地。我们将这场浪潮视为一种综合性的艺术现象，探讨其如何融合传统戏曲、民间传说、通俗小说乃至现代西方叙事结构。 第一章：南国风云——武侠片崛起的社会土壤 本章首先追溯武侠片在香港的诞生历史。战后，大量上海电影人才南迁香港，带来了成熟的制片经验和深厚的文化底蕴。我们详细考察了六十年代初期，以《白蛇传》、《铁扇公主》等神怪片和早期剑侠片为起点，香港电影工业如何从模仿、过渡到开始确立自身的风格。重点分析了文化身份的焦虑与集体记忆的构建，如何在银幕上投射出对“侠义精神”的集体呼唤。香港的地理位置决定了其文化上的兼收并蓄，这一点在武侠片的早期形态中表现得尤为明显。我们将引入当时报章杂志的评论，还原公众对“真功夫”与“假把式”的争论，为后续的武侠美学发展奠定基调。 第二章：楚原与张彻：类型化的奠基与风格的对立 本章深入探讨了两位重量级导演在邵氏武侠片体系中的核心地位及其风格分野。 楚原与“古龙宇宙”： 我们将楚原的叙事艺术视为一种高度提炼的、强调“智斗”与“氛围营造”的风格。重点分析他如何通过极简主义的布景、强烈的明暗对比（受德国表现主义影响），以及对古龙小说中疏离、宿命式人物关系的精准捕捉，构建出一种独特的“冷峻武侠”美学。书籍将细致梳理《金印泪痕》、《天涯明月刀》等作品中的非线性叙事技巧，以及这些技巧如何服务于对人性阴暗面的揭示，而非仅仅是动作展示。 张彻与“阳刚暴力美学”： 相比之下，张彻的风格被视为对传统侠义精神的“肌肉化”重塑。本章将分析他如何将镜头语言的运用推向极致，通过慢镜头、特写、以及对鲜血和汗水的直接呈现，来表达“情义”的重量。重点探讨了张彻与合作编剧倪匡、演员王羽、姜大卫等人之间形成的创作合力，这种合力如何定义了“兄弟情”与“悲剧性死亡”在邵氏武侠中的核心地位。我们考察了《独臂刀》如何作为类型片的分水岭，确立了写实化动作场面的重要性。 第三章：梨园底色与武术根源：动作设计与舞台化实践 邵氏武侠片的重要特征在于其对中国传统戏曲（特别是京剧）的深厚借鉴。本章专门探讨了动作设计的美学来源。我们将分析武指团队（如唐佳、刘家良等，但重点放在那些非导演身份的幕后创新者）如何将戏曲中的身段、虚拟性动作转化为更具冲击力的银幕语言。 书中将详细对比早期（如《大醉侠》）相对写意、充满戏曲韵律的打斗，与后期（如刘家良的《少林三十六房》系列）所追求的武术流派的考据与真实感之间的张力。通过对场面调度的细致分析，揭示邵氏如何利用有限的布景，通过精妙的运镜和群演的配合，实现宏大叙事的视觉效果。这一章节强调了邵氏片场对“戏曲训练出身”的武行人员的高度依赖，以及这种背景如何塑造了其独特的动作节奏。 第四章：女性角色与侠义光谱：性别视角的重估 武侠片的世界传统上被认为是男性主导的“江湖”，但邵氏的成功亦离不开一系列令人难忘的女性形象。本章旨在重新审视这些“侠女”或“红颜知己”在叙事中的复杂功能。 我们将分析郑佩佩、李菁等“武打女星”所扮演的角色，她们如何平衡了传统的女性美德与江湖的独立精神。探讨了如《金燕子》中角色所体现的自主性，以及《新龙门客栈》（注：此为后来的新派武侠，但在此可作为对比，分析早期女性角色的局限与突破）中女性力量的萌芽。此外，还探讨了女性在男性情义结构中扮演的“催化剂”或“悲剧祭品”的角色，揭示了在邵氏的父权叙事框架内，女性角色所能达到的叙事深度。 第五章：从片场到世界：邵氏的工业模式与文化辐射 邵氏影业的成功不仅是艺术上的，更是工业化运作的典范。本章将分析邵氏在制片管理、技术引进（如宽银幕拍摄、立体声应用）以及人才培养方面的具体策略。 我们将考察邵氏如何建立起一个相对完整的“流水线”模式，确保每年稳定的高质量输出。同时，本书还将探讨邵氏武侠片如何通过亚洲各地（尤其是东南亚和韩国、日本）的发行网络，实现文化输出，并反过来影响当地的电影制作。通过对票房记录和国际影展表现的分析，揭示邵氏武侠片在全球流行文化中的地位，以及它如何为后来的香港电影工业（包括新浪潮和功夫片热潮）提供了必要的资本、经验和人才储备。 结语：时代的落幕与不朽的剑光 本书最后将总结邵氏武侠片在八十年代末期逐渐式微的原因——市场饱和、制作成本上升、导演和演员的出走，以及新兴的写实主义（如许鞍华的作品）和周星驰式无厘头喜剧的兴起对传统叙事模式的冲击。然而，我们强调，邵氏所建立的视觉语言和人物原型，并未消失，而是以新的面貌，被后来的电影工作者不断地继承、解构与重塑，成为香港电影美学不可磨灭的印记。本书旨在为读者提供一个全面、细致的观察视角，理解这场波澜壮阔的电影运动的复杂性与历史价值。

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从服装和道具的考究程度上，我能感受到创作者对历史质感的执着追求。每一件戏服，无论是侠客的布衣，还是官宦的锦袍，都透露出那个时代特有的肌理和剪裁风格，绝非敷衍了事。色彩运用也十分内敛和讲究，以大地色系和水墨色为主，与整体的写意风格完美契合，使得人物仿佛真正从历史画卷中走出来的一般。道具的使用也充满了象征意义，例如某位角色的佩剑，其形态和磨损程度，都在无声地诉说着主人的江湖经历和心境变化。这种对细节的偏执，不是为了炫耀制作成本，而是为了更好地服务于影片想要传达的那种古典肃穆的氛围，让观众在视觉上获得一种深沉的满足感，感受到了创作者对“真实感”的敬畏。

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音乐和音效的搭配简直是神来之笔，它不是简单地烘托气氛，而是与画面形成了一种共生关系。传统乐器的运用，尤其是笛声和古筝的旋律，带着一股清冷而悠远的古韵，恰到好处地渗透进每一个场景。高潮部分的鼓点，沉稳有力，每一次敲击都仿佛直接敲击在心头，将那种紧张和悲壮感推向极致。更值得称道的是对环境音的捕捉与运用，风吹过松涛的声音、雨滴打在青石板上的声响，都清晰可闻，构建了一个极其真实而又充满诗意的听觉空间。这不仅仅是背景音乐，它更像是角色无声的内心独白，是叙事节奏的呼吸，如果没有这套精妙的声场设计，影片的整体艺术感染力恐怕要大打折扣。

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这部电影的摄影简直是教科书级别的，光影的运用达到了出神入化的地步。尤其是那些山水间的打斗场面，构图之精妙，简直让人屏息。每一个镜头都仿佛经过精心设计，如同水墨画般徐徐展开，动静结合得天衣无缝。武打设计上，摒弃了后来港片中常见的花哨，回归到一种扎实、内敛的力量感，每一个踢腿、每一次挥剑，都带着沉甸甸的重量和清晰的意图。动作设计者显然对中国传统武术有着深刻的理解，将拳脚的逻辑和美感完美融入到叙事之中，使得武打不再是单纯的炫技，而是人物性格和情节冲突的自然延伸。尤其欣赏其中对空间感的营造，高耸的竹林、幽深的古寺，都成了角色命运的无声见证者。那种在广阔天地间，个体生命渺小而又坚韧的东方哲学意味，被镜头语言表达得淋漓尽致，看完之后，久久不能忘怀那种意境深远的美学体验。

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这部电影最让我震撼的，是它对于“侠”这一概念的重新诠释，彻底打破了传统武侠片中脸谱化的英雄形象。这里的“侠”不再是满足于快意恩仇的江湖豪客，而更像是一个背负着沉重道德困境的悲剧性人物。他们的行动往往充满了内在的矛盾和挣扎，每一次拔刀都伴随着巨大的精神代价。影片深刻地探讨了“义”与“情”的冲突，揭示了在特定历史语境下，个人理想主义与现实体制之间的不可调和。它把武侠的内核从单纯的动作层面，提升到了哲学思辨的高度，引导观众去思考：在乱世之中，何为真正的担当？这种深刻的思想性，使得这部作品具有了超越类型片的持久生命力，值得反复观看，每一次都能挖掘出新的层次与领悟。

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这部作品的叙事节奏处理得极其老道，它不急不躁，像一位经验丰富的老者娓娓道来一段尘封的往事。前半段的铺陈，看似缓慢，实则在不动声色地构建人物的内心世界和时代的背景，为后半段的爆发蓄积着强大的内在张力。它懂得留白的重要性，很多关键的情节冲突并非直接展示，而是通过人物的一个眼神、一个手势，甚至是一段留白的时间来暗示，这极大地考验了观众的理解力和耐心，但也正是这种克制，使得最终的情感冲击力达到了顶峰。我特别喜欢它在处理传统伦理与个人觉醒之间的张力时所展现出的复杂性，没有简单的善恶二元对立，更多的是人在宿命洪流中的挣扎与无奈。这种深度挖掘人性幽微之处的叙事手法，在如今快餐式的电影中已属罕见，让人不得不投入百分之百的注意力去细细品味。

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李欧梵谈胡金铨、李安、张艺谋三人竹林大战那篇有点意思

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补记#11月和《山客集》连看的忘了标 这本合集里的文章水准参差不齐 倒是有赞有批评都还值得一看 唯独被李欧梵捧一踩一恶心到 名流作家原来就这种吃相( ง ᵒ̌皿ᵒ̌)ง⁼³₌₃《山客集》钟玲部分一小半乏味一小半不新鲜 只有《还乡人》相当好 不过全书最有价值的是附录三《赤手屠龙千载事》 其实就是一帮人“胡聊” 现场气氛记录的特别逼真

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对理解胡金铨的电影有一定帮助。

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2017#胡金铨# 斯人已去 金马留声 ——金马奖特别纪念文集，焦雄屏等两岸三地影评人深入品读胡金铨电影的好册子。

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胡金铨电影除却传统的山水构造，还有一点就是胡金铨的性别意识，不论是男装丽人，还是女侠保护柔弱书生，都可说与宫崎骏是一路子的。锺玲、焦雄屏两篇最好，其他的，算了吧，都在拾人牙慧。