具体描述
This bold new translation with facing French text restores once banned poems to their original places and reveals the full richness and variety of the collection.
作者简介
夏尔·波德莱尔（Charles Baudelair, 1821-1867），法国诗人。作品有诗集《恶之花》和散文诗集《巴黎的忧郁》，另写有大量文学和美学论文。他被认为是使欧洲人的经验方式和写作方式发生重大变革的作家，他的美学理论在诗歌和艺术史上是一个重大转折点，是现代主义各流派灵感与理论的不尽泉源。
郭宏安，1943年生，吉林省长春市人，原籍山东莱芜县。毕业于北京大学西语系和中国社会科学院研究生院外国文学系。现任中国社会科学院外国文学研究所研究员，博士生导师，兼任该所学术委员会副主任，中国社会科学院比较文学研究中心主任。中国作家协会会员。
目录信息
读后感
这个版本翻译较差，诵读起来味如嚼蜡。 只是说这个版本收录了所有诗作，真正叫个“全集”而已。
梦是什么？梦是一种“由金属、大理石/和水构成的醉人单调”（《巴黎之梦》）。 在所关注的学建筑的某位友邻中看到一条关于“中国梦”的广播（http://www.douban.com/people/CrusaderTan/status/1160758948/）： “某大员说中国梦。我认为，要让中国人有梦（不是妄想）的关...
梦是什么？梦是一种“由金属、大理石/和水构成的醉人单调”（《巴黎之梦》）。 在所关注的学建筑的某位友邻中看到一条关于“中国梦”的广播（http://www.douban.com/people/CrusaderTan/status/1160758948/）： “某大员说中国梦。我认为，要让中国人有梦（不是妄想）的关...
作者：彦彦 完成于2004年5月 “画是一种无声的诗，诗则是一种有声的画” ——西蒙尼德斯（Simonedes，希腊抒情诗人） 当画仅仅是颜料，音乐仅仅是音符，诗歌仅仅是文字时，那莫过于一件再悲哀不过的事情了。在一个BBS...
《恶之花》的美妙之处，正在于那些血腥暴力、阴郁黑暗、强大牛X而又支离破碎的片段，让人反复穿行在阴霾的天幕，忧心忡忡那些不知何时会席卷而来的雷雨闪电，体味飞翔的速度中生存的快感，抒发一种不可言说的异样的情怀……《应和》是我对波德莱尔诗的第一印象，也是最深刻的印...
用户评价
初读《恶之花》，我以为会是一本充满悲观与绝望的书，毕竟“恶”字似乎就预示着一切阴暗。然而，当我真正沉浸其中，我发现波德莱尔所描绘的，并非简单的颓废，而是一种对生命本质的深刻剖析。他以一种近乎病态的敏感，捕捉着现代都市的喧嚣下的疏离，以及个体在欲望与理性之间的挣扎。他笔下的巴黎，不再是光鲜亮丽的摩天大楼，而是充满着暗巷、妓院、贫民窟，以及那些被社会遗弃的灵魂。然而，正是在这些被忽视的角落里，他发现了令人震撼的美。一个卖艺人的凄凉歌声，一位老妇人饱经风霜的面容，甚至是一具腐烂的尸体，在他眼中都化为了可以升华为艺术的意象。这种将一切不洁、丑陋、甚至死亡，都升华为艺术的勇气，让我对“美”的定义产生了根本性的动摇。他并非是在颂扬“恶”，而是在揭示，真正的美，往往就隐藏在最意想不到的角落，需要一颗敏感而勇敢的心去发掘。那些关于“死亡”、“衰败”、“罪恶”的意象，不是为了引人堕落，而是为了揭示生命本质中不可避免的阴影，以及在阴影中闪烁的、更加耀眼的光芒。阅读的过程，更像是在与一个灵魂进行深度的对话，一个灵魂在人生的边缘游走，用最锐利的观察，最深沉的感悟，描绘出那个时代的精神症候，也触及了永恒的人类情感。
这本书的阅读体验，如同在黑暗中探索一座古老的宫殿，光线昏暗，却处处透着神秘和华丽。波德莱尔的诗歌，不是那种一览无余的风景，而是需要细细品味，才能领略其深邃之处。他以一种近乎偏执的热情，审视着人性的阴暗面，那些欲望的挣扎，那些灵魂的沉沦，在他笔下，非但没有显得令人作呕，反而有一种令人着迷的、病态的美感。我曾以为诗歌只能描绘阳光、鲜花、爱情，但《恶之花》彻底打破了我这种单一的认知。它告诉我，美可以存在于最意想不到的地方，即使是在腐朽、堕落、甚至死亡之中。他对于“现代都市”的描绘，尤其是那种疏离感和孤独感，在今天依然具有极强的现实意义。我仿佛看到了那个时代的缩影，也看到了我们这个时代自身的影子。这本书，与其说是一本诗集，不如说是一次深刻的精神洗礼。它逼迫我去面对那些我一直试图回避的，关于生命、关于人性、关于存在本身的终极问题。读完后，我久久不能平静，那种震撼，是一种深沉的、难以言喻的共鸣，仿佛他读懂了我内心深处那些最隐秘的情感。他对于“死亡”的描绘，也并非是简单的恐惧，而是一种近乎超脱的、对存在终结的审视，这种视角，让我对生命的短暂有了更深刻的理解。
说实话，初读《恶之花》，我有些许的排斥，因为标题和一些描绘的意象，让我以为会是一本充满负面情绪的书。然而，当我坚持读下去，我被一种截然不同的感受所俘获。波德莱尔并非只是在描绘“恶”，而是在解剖“人性”。他以一种近乎病态的敏感，捕捉着社会角落里那些被遗忘的、被忽视的灵魂。那些关于贫困、疾病、堕落的描写，与其说是对现实的批判，不如说是对生命本真的探寻。他没有回避人性的复杂性，没有回避那些我们通常选择性忽略的阴暗面，反而以一种近乎虔诚的态度去审视它们，去从中提炼出一种奇异的、令人不安的美。我曾以为美只能存在于光鲜亮丽的事物中，但波德莱尔打破了我的这种刻板印象。他能在最卑微的妓女身上看到“神性”，能在最肮脏的街道上看到“天堂”。这种“发现”的视角，让我开始重新审视自己对美的认知。他对于“现代都市”的描绘，尤其是那种疏离感和孤独感，在今天依然具有极强的现实意义。我仿佛看到了那个时代的缩影，也看到了我们这个时代自身的影子。这本书，与其说是一本诗集，不如说是一次深刻的精神洗礼。它逼迫我去面对那些我一直试图回避的，关于生命、关于人性、关于存在本身的终极问题。读完后，我久久不能平静，那种震撼，是一种深沉的、难以言喻的共鸣，仿佛他读懂了我内心深处那些最隐秘的情感。
这本书，给我的感觉就像是误入了一场华丽的、却又透着一丝颓废的宴会。宴会上的宾客，并非是衣冠楚楚的贵族，而是形形色色，从社会边缘而来的人物——妓女、流浪汉、失意者，甚至是那些被遗忘在角落里的灵魂。波德莱尔用他那如同手术刀般精准的笔触，描绘了他们身上复杂的情感，他们内心的挣扎，以及他们身上那种别样的、令人着迷的“美”。我曾以为诗歌只能描绘阳光、鲜花、爱情，但《恶之花》彻底打破了我这种单一的认知。它告诉我，美可以存在于最意想不到的地方，即使是在腐朽、堕落、甚至死亡之中。他对于“现代性”的描绘，那种都市的疏离感、个体的孤独感，在今天依然具有极强的共鸣。我仿佛能感受到那个时代人们内心的迷茫和挣扎，也能看到我们这个时代人们的缩影。这本书的阅读，对我而言，更像是一次灵魂的探险。它带领我深入人性的幽暗之处，去探索那些我们常常回避的角落。那些关于“诱惑”、“罪恶”、“死亡”的意象，并非是为了引人堕落，而是为了揭示生命中不可避免的阴影，以及在阴影中闪烁的、更加耀眼的光芒。我时常被他那精准而充满力量的语言所震撼，每一个词语都恰如其分，没有一丝多余，却能唤起无限的联想和共鸣。这种诗歌的“力度”和“深度”，是我从未在其他作品中体验过的。
这本书的阅读体验，与其说是“读”，不如说是“沉溺”。波德莱尔的诗歌，就像一种浓烈的、带有迷幻色彩的香水，一旦沾染，便会让你晕眩，让你沉沦。我曾尝试着理性地去分析他的意象，去理解他的哲学，但很快就被那种情绪的洪流所裹挟。他笔下的“恶”，并非简单的道德评判，而是一种对存在本身的追问，是对人类灵魂困境的深刻洞察。那些描绘颓废、病态、甚至死亡的诗句，读起来并非令人感到恶心，反而有一种奇异的吸引力，仿佛在邀请你一同走向那个充满魅惑的深渊。他似乎能看到常人看不到的“美”，在最肮脏的泥土里，在最卑微的灵魂里，在最令人恐惧的死亡里，都能发现令人心惊的诗意。这种“发现”的能力，让我对艺术的本质有了全新的认识。艺术，或许就是一种将丑陋升华为美的能力，一种在绝望中寻觅希望的勇气。我印象最深刻的是他对于“时间”的描绘，那种无情流逝的、令人感到无力的时间感，以及个体在这种时间洪流中的渺小和挣扎。这种对存在状态的焦虑，是现代人共通的情感，因此，他的诗歌具有了跨越时空的生命力。阅读《恶之花》，是一个不断挑战自我认知、不断颠覆既有观念的过程。它并非一本轻松愉快的读物，但它绝对是一本能够触及灵魂、引发深刻思考的书。每一次重读，都会有新的发现，新的感悟，仿佛每一次都在与一个不同层次的波德莱尔对话。
《恶之花》这本书，在我看来，更像是一场盛大的、却又异常真实的梦境。在这个梦境里，现实的边界变得模糊，理性与感性交织，美与丑、生与死、天堂与地狱，都以一种令人眩晕的方式融合在一起。波德莱尔的诗歌，不是用温和的语言去抚慰心灵，而是用尖锐的、锋利的意象去剥开现实的表层，直抵人性的核心。他描绘的巴黎，不再是明信片上的风景，而是一个充满着挣扎、欲望、绝望，却又在这一切混乱中孕育着奇异之美的舞台。我记得其中一些描绘，比如对“死亡”的审视，他并没有将其仅仅视为终结，而是赋予了它一种近乎神圣的、超脱的意义。这种对死亡的独特视角，让我对生命的短暂有了更深刻的理解，也让我更加珍惜当下。他笔下的“罪恶”，并非是简单的道德谴责，而是一种对人类内心深处原始冲动的深刻理解。他似乎能够看见，那些被社会规范所压抑的欲望，是如何在暗处滋生，又如何在个体身上留下烙印。这种洞察力，让我感到既不安，又有一种被理解的释然。阅读这本书，我时常会停下来，陷入沉思。那些晦涩的意象，那些强烈的感情，都在我的脑海中反复回荡。它迫使我去质疑那些我习以为常的观念，去重新审视那些我一直以来所追求的“美好”。它不是提供答案的书，而是提出问题，并引导你去寻找答案的书。每一次翻开，都能在那些看似晦暗的文字中，发现闪烁着人性光辉的微光。
《恶之花》这本书，就像是一扇通往未知世界的窗户，透过它，我看到了一个充满着奇异色彩和强烈情感的世界。波德莱尔的诗歌，不像寻常的田园牧歌，它更像是一种对存在本身的深刻反思，一种对生命复杂性的极致探索。他没有回避人性的阴暗面，反而以一种近乎痴迷的态度去解剖它，去理解它，甚至从中提炼出一种奇异的美感。我记得其中一首诗，描述了一个身处肮脏巷子里的女人，但波德莱尔并没有仅仅停留于描绘她的落魄，而是从中挖掘出了她身上一种别样的、近乎神性的悲悯。这种视角，让我开始重新审视那些我通常会忽视甚至回避的“不美好”。他笔下的“恶”，并非是简单的道德评判，而是一种对人类灵魂困境的深刻洞察。那些描绘颓废、病态、甚至死亡的诗句，读起来并非令人感到恶心，反而有一种奇异的吸引力，仿佛在邀请你一同走向那个充满魅惑的深渊。他似乎能看到常人看不到的“美”，在最肮脏的泥土里，在最卑微的灵魂里，在最令人恐惧的死亡里，都能发现令人心悸的诗意。这种“发现”的能力，让我对艺术的本质有了全新的认识。艺术，或许就是一种将丑陋升华为美的能力，一种在绝望中寻觅希望的勇气。阅读《恶之花》，是一个不断挑战自我认知、不断颠覆既有观念的过程。它并非一本轻松愉快的读物，但它绝对是一本能够触及灵魂、引发深刻思考的书。
《恶之花》这本书，给我的感觉就像是走进了一座被遗忘的古老花园，里面盛开着一些极其奇特、甚至是带着一丝丝毒性的花朵。它们不似寻常的玫瑰或百合那般明媚，而是带着深邃的紫色、暗沉的红色，甚至有些花瓣上还沾染着雨水和泥土的痕迹。初翻开时，的确会被那些直白的描绘所吸引，那些关于城市边缘人群的生存状态，关于人类欲望的挣扎，关于死亡的冷峻审视。我记得其中一首诗，描述了一个身处肮脏巷子里的女人，但波德莱尔并没有仅仅停留于描绘她的落魄，而是从中挖掘出了她身上一种别样的、近乎神性的悲悯。这种视角，让我开始重新审视那些我通常会忽视甚至回避的“不美好”。他并没有回避人性的阴暗面，而是以一种近乎痴迷的态度去解剖它，去理解它，甚至从中提炼出一种奇异的、病态的美感。这让我反思，我们平日里所追求的美，是否过于狭隘？是否忽略了生命中那些更为真实、更为深刻的、甚至是痛苦的部分？他的诗歌，就像是一面镜子，照出了我们内心深处那些不愿承认的冲动和欲望，让我们得以面对一个更完整、也更复杂的自我。我尤其欣赏他对于“现代性”的捕捉，那种在快速发展的城市中，个体所感受到的疏离、孤独和异化，被他描绘得淋漓尽致。这种疏离感，在当今社会依然普遍存在，因此，即使是百年前的诗歌，读起来依然能产生强烈的共鸣。总而言之，这本书让我对“美”的定义产生了根本性的动摇，它告诉我，美不仅仅是表面的光鲜，更是一种穿透表象，直抵灵魂深处的洞察力。
这本《恶之花》初读时，我以为会是一本沉重的、描绘世间阴暗面的书，毕竟标题已经如此直白。然而，当我真正沉浸其中，被它所捕获的，却是一种无法言喻的美丽，一种与痛苦、颓废共生的、极致的、近乎残忍的诱惑。波德莱尔的诗歌，与其说是对“恶”的颂扬，不如说是对人类内心深处复杂性的极致探索。他笔下的巴黎，不再是光鲜亮丽的现代都市，而是一个充满着妓女、乞丐、酒鬼、失意者，以及一切被社会边缘化的身影的迷宫。然而，就在这些令人不适的场景中，他发现了令人惊叹的诗意。一个卖艺人的凄凉歌声，一位老妇人疲惫的面容，甚至是一具腐烂的尸体，在波德莱尔的笔下，都化为了令人心悸的美。他那种将一切不洁、丑陋、甚至死亡，都升华为艺术的勇气，着实令人震撼。我曾以为诗歌只能歌颂阳光、鲜花、爱情，但《恶之花》打破了我所有的预设。它告诉我，真正的美，往往就隐藏在最意想不到的角落，需要一颗敏感而勇敢的心去发掘。那些关于“死亡”、“衰败”、“罪恶”的意象，不是为了引人堕落，而是为了揭示生命本质中不可避免的阴影，以及在阴影中闪烁的、更加耀眼的光芒。阅读的过程，更像是在与一个灵魂进行深度的对话，一个灵魂在人生的边缘游走，用最锐利的观察，最深沉的感悟，描绘出那个时代的精神症候，也触及了永恒的人类情感。我常常被他那精准的、如同手术刀般锋利的词语所折服，每一个词语都恰如其分，没有一丝多余，却能唤起无限的联想和共鸣。这种诗歌的“精确性”和“强度”，是我从未在其他作品中体验过的。
《恶之花》这本书，给我一种置身于迷宫的奇妙感受，每一个拐角都充满了未知，每一次深入都伴随着一丝紧张，却又欲罢不能。波德莱尔的诗歌，并非用直接的叙述来引导读者，而是通过层层叠叠的意象，将读者引入一种情绪的漩涡。他似乎对人性的复杂性有着超乎寻常的洞察力，他毫不避讳地展现那些被我们视为“罪恶”或“丑陋”的情感和欲望，并将它们升华为一种令人难以置信的美。我记得书中对“时间”的描绘，那种无情流逝的、令人感到无力的时间感，以及个体在这种时间洪流中的渺小和挣扎。这种对存在状态的焦虑，是现代人共通的情感，因此，他的诗歌具有了跨越时空的生命力。这本书的阅读，对我而言，是一种深刻的内心冲击。它迫使我去面对那些我一直试图回避的，关于生命、关于人性、关于存在本身的终极问题。它不是提供答案的书，而是提出问题，并引导你去寻找答案的书。每一次翻开，都能在那些看似晦暗的文字中，发现闪烁着人性光辉的微光。我尤其欣赏他对于“现代性”的捕捉，那种在快速发展的城市中，个体所感受到的疏离、孤独和异化，被他描绘得淋漓尽致。这种疏离感，在当今社会依然普遍存在，因此，即使是百年前的诗歌，读起来依然能产生强烈的共鸣。
一开始不喜欢，但确实蛮令人印象深刻的，后来会经常想起
感受不到当时发表的冲击性，是我的错，最初知道波德莱尔的诗还是hypocrite lecteur-mon semblable-mon frère
你蔷薇色的肉丁
英译本是集40位译者翻译的合译本
一开始不喜欢，但确实蛮令人印象深刻的，后来会经常想起
