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出版者:中华书局

作者:[明]文震亨著

出品人:

页数:278

译者:

出版时间:2012-7

价格:37.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101086829

丛书系列:中华生活经典

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《长物志》：一部宋人生活美学的百科全书 提起“长物”，在古代的语境中，它并非指寻常之物，而是指那些“不一定需要，却能增添生活情趣与雅致的器用、玩物”。《长物志》正是这样一部凝结着宋代士人对生活品味与审美追求的集大成之作。它不拘泥于器物的实用性，而是深入探究了器物的美学价值、使用情境，以及与之相伴的生活哲学。这部著作如同一扇窗，让我们得以窥见那个文雅而精致的时代，感受古人如何将日常起居升华为一种艺术。 《长物志》全书共十二卷，分别论述了室庐、花木、假山、禽鱼、书画、几榻、器具、舟车、衣饰、香茗、果品、酒醴等与文人生活息息相关的方方面面。其作者文震亨，字山阴，明朝人，是明代文学家文征明的曾孙。虽是明代人，但他的著述却深深植根于宋代的文化土壤，尤其对宋代士人的生活方式、审美情趣有着深刻的理解与继承。 一、 室庐：构建雅致的栖居之所 卷一“室庐”开篇，便为我们勾勒出理想中的居所蓝图。文震亨认为，居所不仅仅是遮风避雨的场所，更是心灵栖息与涵养精神的空间。他反对过度奢华与繁复的装饰，提倡简洁、自然、古朴的风格。书中所述的“不事雕琢，但求素雅”，强调了材质本身的质感与天然之美。例如，对于墙壁的颜色，他偏爱灰白、青灰等素雅的色调，认为“以白灰塗壁，令光洁”，能够营造出宁静致远的氛围。对于窗户的设置，他提出了“花窗宜小不宜大”，并详述了不同花窗的样式，如“漏窗，以石为之，嵌空作梅、兰、竹、菊、方胜、古钱、冰裂等形”，这些精巧的设计不仅保证了采光与通风，更将自然景致引入室内，形成“移步换景”的意趣。 对于室内陈设，文震亨同样有着独到的见解。他强调“几榻宜简，不用雕饰”，认为“榻宜狭而长，不宜阔而短”，这样才能显得修长而有气韵。他反对使用过于华丽的锦缎，而是推崇使用素麻、竹席等自然材质，力求在简约中体现高雅。书中所述的“壁上一幅古画，几上一炉一瓶，案上一方砚，一支笔”，寥寥数语，便勾勒出一幅文人书房的典型意境，充满了宁静与雅趣。 二、 花木：引入自然，点缀生活 卷二“花木”部分，则展现了古人如何将自然之美引入庭院与室内，点缀日常生活。文震亨对花木的选择有着严格的标准，他推崇“幽芳”、“雅色”，偏爱那些不事张扬，却能散发清幽香气的植物。例如，他列举了“梅、兰、竹、菊、松、柏、山茶、月季、海棠、梨花”等，并详细描述了它们的姿态、花色、香气以及栽培要点。 他不仅仅满足于将花木栽种在庭院中，更注重如何将它们巧妙地融入室内空间。书中提到的“盆景”，并非如今我们所熟知的微缩景观，而是指将花木栽植于盆中，置于室内，如“一枝插瓶，自有清趣”。他特别强调了“移盆之法”，教导人们如何根据季节变化和室内陈设，灵活地调整花木的位置，使其与整体环境和谐统一。例如，在寒冷的冬季，他会建议将一些喜阳的植物移至窗边，让它们沐浴阳光；而在炎热的夏季，则会选择一些清凉的绿植，为室内带来一丝丝凉意。 三、 假山：叠石理水，筑就意境 卷三“假山”部分，将自然之美进一步凝练，在有限的空间中创造出山水意境。文震亨认为，假山不应仅仅是堆砌的石头，而是要“掇山不宜过高，但求瘦、透、漏、皱”。他强调了“瘦”——石体削瘦，不显臃肿；“透”——石体有孔洞，光线可以穿透；“漏”——水流可以从中穿过，形成瀑布或溪流的景象；“皱”——石面纹理清晰，如同山峦的皱褶。 他详细介绍了不同石材的特性，以及如何运用这些特性来塑造假山的形态。例如，他偏爱“黄石”、“青石”、“太湖石”等，并根据它们的质地和形状，提出了“叠石”的技巧。他还提出了“不宜太满”的原则，认为假山周围应留有适当的空间，让观者能够更好地欣赏其形态，避免产生压抑感。通过对假山的巧妙构筑，文震亨在庭院中创造出小中见大的意境，让居者在室内便能感受到山水的气韵。 四、 禽鱼：养育灵动，怡情养性 卷四“禽鱼”部分，展现了文人将生命之灵动引入生活，以养育禽鸟、游养鱼虫来陶冶情操。他所推崇的禽鱼，并非仅仅是观赏之物，更是与人产生情感交流的生命。他列举了“鹤、鹅、鸭、鸡、鸽、雀”等，并对它们的饲养、习性进行了细致的描述。例如，对于鹤，他赞赏其“高雅”与“长寿”的象征意义，并指导如何搭建适宜的鹤舍。对于鱼，他偏爱“金鱼”、“锦鲤”等色彩斑斓、姿态优美的品种，并详细介绍了鱼缸的选择、水的清洁、鱼食的搭配等。 他认为，养育禽鱼不仅能够为生活增添乐趣，更能培养耐心与责任感。他描述了“观鱼而知鱼乐，听鸟而感鸟鸣”的场景，强调了人与自然和谐相处的情感联结。通过观察禽鱼的活动，人们可以暂时忘却尘世的烦忧，获得内心的平静与安宁。 五、 书画：案头雅玩，精神寄托 卷五“书画”部分，深入探讨了书画在文人生活中的核心地位。文震亨认为，书画不仅仅是艺术品，更是士人精神世界的写照与寄托。他强调“古墨”、“佳纸”、“名砚”的重要性，认为这些文房用具是创作书画的物质基础，也是品鉴书画的重要媒介。他对不同材质的墨、纸、砚进行了细致的区分与品评，如“以松烟制墨，其色沉凝”；“以宣纸作画，其质绵密”；“以端砚作砚，其水滑而墨易研”。 他同样对书画的题材、风格有着自己的偏好。他推崇“山水”、“人物”、“花鸟”等题材，并对不同朝代的绘画风格进行了简要的论述，如“唐人画山水，气势雄浑；宋人画山水，工笔细腻”。对于书画的鉴赏，他强调“神似”高于“形似”，认为能够体现作者的“胸中丘壑”方为上品。他鼓励人们将书画悬挂于室内，既能增添居室的文化气息，又能随时欣赏，从中获得精神上的启迪与慰藉。 六、 几榻：简朴实用，尽显风仪 卷六“几榻”部分，聚焦于文人日常起居中不可或缺的家具。文震亨一贯秉持“不事雕饰”的原则，他认为“几榻宜简，不用雕饰”，强调材质本身的天然纹理和简洁的造型。他详细介绍了不同种类几榻的形制，如“床、榻、椅、凳”，并对它们的尺寸、比例、材质提出了建议。 例如，他认为“榻宜狭而长”，这样显得更加修长而有风韵。他推崇使用“竹”、“藤”、“木”等天然材质，如“竹床夏日坐卧，清凉胜于他物”。对于几案，他强调“一几一凳，可以读书写字”，追求的是简洁实用，方便文人在任何时候都能就近进行创作或阅读。这种对家具的追求，体现了宋代士人内敛、朴实的审美情趣。 七、 器具：巧夺天工，点缀雅集 卷七“器具”部分，展现了文人日常所使用的各种精巧的器物。这些器物并非为了炫耀，而是为了满足生活的需求，同时增添生活的情趣。文震亨详细列举了“炉、瓶、碗、碟、盏、壶、杯、灯”等，并对其材质、造型、用途进行了细致的描述。 他特别推崇“铜器”、“瓷器”、“玉器”等材质，认为它们能够体现器物的质感与美感。例如，他对“铜炉”的材质、形状、甚至炉上雕刻的纹样都有详细的描述，认为“一炉香，可以净心”。对于“瓷器”，他偏爱“素净”、“雅致”的器型，如“白瓷、青瓷”，认为它们能够衬托出茶汤的色泽，增添品茗的乐趣。 在“器具”的描述中，我们还能感受到文震亨对器物与使用场景的紧密结合。例如，在品茗时，他会强调“宜用瓷盏”，因为瓷盏能够更好地传递茶的温度和香气。这种对细节的关注，正是宋代文人追求极致生活美学的体现。 八、 舟车：出行雅趣，寄情山水 卷八“舟车”部分，将目光投向了文人的出行方式。文震亨认为，即便是出行，也应体现出雅致与情趣。他详细描述了“舟”的形制与构造，如“小舟宜轻便”，强调了舟在山水间的游览功能，如“载酒邀客，尽赏风光”。他提到了“扁舟”的意境，以及如何在舟中布置简单的几榻，以便在旅途中得以休息和观赏。 对于“车”，他也提出了“简便”的要求，反对过于华丽的装饰。他认为，车作为一种交通工具，其主要功能在于代步，而非炫耀。即便如此，他也强调车内的陈设应尽量做到舒适与雅致，如“车内可置一几，以便置物”。这些描述，都体现了文人将日常生活中的每一个细节都融入美学考量的生活态度。 九、 衣饰：素雅合体，彰显气度 卷九“衣饰”部分，探讨了衣物在文人生活中的作用。文震亨认为，衣饰并非追求华丽与时髦，而是要“素雅合体，以显气度”。他反对过于繁复的纹样和鲜艳的色彩，更推崇使用“麻”、“丝”等天然材质，以及“青”、“白”、“灰”等素雅的颜色。 他详细描述了不同季节的衣物选择，以及适合的款式。例如，在夏季，他建议穿着“葛衣”，透气舒适；在冬季，则选择“棉衣”，保暖得体。他强调了衣物的“合体”之重要，认为过于宽松或过于紧身都会影响体态的展现。这种对衣饰的追求，反映了文人内敛、含蓄的气质，以及对自身品味的注重。 十、 香茗：清心养神，品味人生 卷十“香茗”部分，是《长物志》中不可或缺的一环。文震亨对茶的品类、冲泡方法、饮用器具都有着深入的探讨。他推崇“品泉”，认为“山泉之水，甘冽清冽”，是泡茶的最佳选择。对于茶叶，他偏爱“绿茶”，如“龙井”、“碧螺春”，认为它们能够“滋味醇厚，香气清远”。 他详细描述了“茶具”的选择，强调“宜用瓷盏”，因为瓷盏能够更好地衬托出茶汤的色泽。他还介绍了“点茶”、“煮茶”等不同的冲泡方法，并对各种方法的水温、火候提出了具体的要求。他认为，品茗不仅仅是为了解渴，更是一种“清心养神”的活动，能够让人在忙碌的生活中获得片刻的宁静，体会人生的真味。 十一、 果品：时令之鲜，应季而食 卷十一“果品”部分，关注的是时令性的果蔬，以及如何通过品尝它们来感受季节的变化。文震亨强调“应时而食”的原则，认为只有品尝当季的果品，才能真正体会到大自然的馈赠。他列举了“桃、李、杏、梅、栗、柿、梨、枣”等，并对它们的风味、口感进行了描述。 他认为，品尝果品也应讲究情趣。例如，在夏日，“赏月而食瓜”，更能增添一份清凉与雅致；在秋季，“围炉而食柿”，则能感受到一份温暖与安宁。这种对果品的追求，是将饮食与自然、季节、以及生活的情境相结合，体现了文人细腻的生活感知能力。 十二、 酒醴：适量品饮，陶冶性情 卷十二“酒醴”部分，探讨了酒在文人生活中的作用。文震亨认为，酒并非为了纵情享乐，而是要“适量品饮，以陶冶性情”。他推崇“清酒”、“醇酒”，反对过于烈性的酒。他详细介绍了不同种类酒的酿造方法，以及适合搭配的下酒菜。 他认为，酒能够“助兴”，在与友人雅集时，适量的饮酒能够活跃气氛，增进情谊。同时，他也强调了“醉后失态”的危害，提倡“少饮为佳”。他认为，通过品酒，可以“放怀纵饮，寄情于山水”，在微醺的状态下，获得一种超脱世俗的感受。 《长物志》并非一本孤立的器物图录，而是将器物置于文人生活的宏大背景之下，深刻地揭示了宋代文人如何通过对器物的选择、使用与欣赏，来构建自己理想的生活方式与审美情趣。它所倡导的“自然”、“简约”、“雅致”、“适度”等生活理念，至今仍具有重要的参考价值，为我们提供了关于如何提升生活品质，追求内心宁静的宝贵启示。这部著作，是对那个时代生活美学的极致表达，也是对后世无数向往雅致生活者的精神指引。

评分☆☆☆☆☆

古代文人气最足的年代当是宋朝罢。到了明末，这种气质已渐渐式微，但却是雅士情趣积攒最为丰盛多彩的时候。所以大概也只有明朝人写下的志物集，不仅有自己的时代特色，也带着他们所崇尚的古意，集华夏士族一直固守的生活美学，在历史浪潮中守着一片净土。 《长物志》作者文震亨...  

评分☆☆☆☆☆

身无长物的“长物”，一本写生活中“多余”之物的书，读的津津有味，简单的看了几篇蔬果和论书一篇，文字：“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”上乘书法，有筋骨，笔力劲健，筋脉通畅。天地间，万事万物都是书法。“来如雷霆收震怒，罢如...

评分☆☆☆☆☆

晚明多有俗态，文震亨看不下去，处处讲文人生活的“古雅”，编十二类，涵盖室庐、花木、水石、禽鱼、蔬果五卷，另外七卷书画、几榻、器具、位置、衣饰、舟车、香茗，品味一以贯之，崇古尚雅。 若在据此书造出的园林布景中生活，怕是仙境？但有些门类中的长物，而今实在距生活太...  

评分☆☆☆☆☆

近来看文征明曾孙写的《长物志》，所谓“长物”即身外之物。秀才“身无长物”，也就是穷的意思。 文征明生于万历嘉靖年间，文震亨则生逢崇祯。《长物志》里列举那么多闲情雅玩，不啻为三代书香遗少所赏识，帝国没落的影子也依稀可见。 读书人清傲气自然难免，说到文玩清供，...  

评分☆☆☆☆☆

实际上，与《长物志》相类的“吾党”之书，在明代十分常见。《四库全书总目提要》将《长物志》归为子部杂家类，指出“凡闲适玩好之事，纤悉毕具，大致远以赵希鹄《洞天清录》为渊源，近以屠隆《考槃馀事》为参佐。明季山人墨客，多以是相夸，所谓清供者是也。然矫言雅尚，反增...  

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，对于现代生活节奏来说，《长物志》的阅读体验是需要“刻意放慢”的。它与那些追求速度和效率的工具书截然不同。这本书的美，在于它对“慢”的推崇和对“雅”的执着。作者似乎在用一种近乎固执的方式，抵抗着时代的洪流。我特别欣赏其中对“不完美之美”的探讨，比如对竹子天然节疤的赞赏，或是对旧物磨损痕迹的珍视。这种审美观，在当下这个“追求崭新”的社会中显得尤为珍贵和难得。它教会我们，真正的品味并非来自于拥有多少昂贵的新物，而是来自于对现有之物的理解和珍爱。这本书的排版和用词都显得很有格调，散发着一股沉静的古典气息，让人联想到那些隐居山林的文人雅士，在自己的天地中，与万物和谐共处的情景。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，初翻《长物志》时，我有些摸不着头脑，它似乎没有一个明确的叙事主线，更像是一系列零散笔记的集合。然而，正是这种“散”中求“聚”的结构，反而体现了作者深厚的学养和开阔的视野。它涉及的领域极其广泛，从园林布局的虚实相生，到笔墨纸砚的微妙区别，乃至乃至茶道中的水温掌控，无所不包。读这本书，就像是走进了一个充满惊喜的迷宫，你永远不知道下一个转角会遇见什么新奇的发现。不同章节之间的跳跃性很大，这要求读者有一定的知识储备和极大的阅读耐心。但回报也是丰厚的，每一次的跳转，都像是进行了一次跨领域的思维体操，极大地拓宽了我的认知边界。这本书的行文风格，老练而从容，文字间透露出一种不紧不慢的东方韵味，读起来让人心神安定，仿佛被一位饱经世故的长者娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

这本新近读到的书，名叫《长物志》，内容之丰富，令人叹为观止。作者对世间万物的观察之细致，简直是达到了吹毛求疵的程度，但恰恰是这种近乎偏执的考究，才使得这本书拥有了独特的魅力。它不仅仅是一本关于“物”的书，更像是一部生活美学的百科全书。我尤其喜欢其中对于器物纹理和色彩搭配的描述，那种细腻的笔触，仿佛能让你亲手触摸到那些古老的瓷器，感受到木器上岁月的包浆。它没有那种高高在上的理论说教，而是将哲理融入日常的点滴之中，让人在欣赏那些精巧物件的同时，也开始反思自己与周遭环境的关系。读完后，我对于家中那些不起眼的小物件，都有了新的认识，仿佛它们都有了自己的“脾气”和“故事”。这本书的价值，就在于它能唤醒我们对生活细节的敏感度，让我们慢下来，去真正“看”见身边的事物，而不是匆匆路过。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的冲击，很大程度上来自于它所构建的那个精神世界。它不是在教你如何消费，而是在指引你如何生活得更有深度和层次。许多篇章都在探讨人与物之间的“精神契合度”，而不是仅仅停留在物质层面。例如，对灯光的描述，它没有去谈论灯具的品牌或瓦数，而是探讨了光线在不同时间、不同材质上投射出的情绪变化。这种由外物触及内心的细腻描摹，是极其高明的。阅读过程中，我时常会合上书本，走到窗边，试着用书中的视角去重新审视眼前的世界。这本书就像是一把钥匙，打开了我对日常感知能力的闸门，让我意识到，我们过去对周围环境的感知是多么的粗糙和肤浅。它提供了一种建立个人生活哲学的蓝图。

评分☆☆☆☆☆

我是一个实用主义者，一开始以为《长物志》会是一本漂浮的“风花雪月”之作，但事实证明，我的判断失之偏颇了。它之所以耐读，正是因为它在极度唯美的外表下，隐藏着一套近乎严谨的“物学”体系。作者对材质的辨析，对工艺的描述，其精确程度，已经超出了普通爱好者的范畴，更像是匠人对自己的技艺的深度剖析。比如关于某种特定木材的干燥方式，或者某种织物的经纬密度，都有详尽的论述，这为那些真正想深入了解事物本质的人，提供了宝贵的参考。这本书的语言风格变化多端，时而如诗歌般婉转，时而又如同技术手册般精准，这种张弛有度的文字驾驭能力，让人不得不佩服作者深厚的文化底蕴和跨学科的知识整合能力。它不仅仅是愉悦心灵的读物，更是一本可以时常翻阅、不断从中汲取具体知识的案头宝典。

评分☆☆☆☆☆

这个版本好，古今对照，清楚不过。

评分☆☆☆☆☆

许多许多的历史，才可以培养一点点的传统，许多许多的传统，才可以培养一点点的文化

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我们生活得太糙了

评分☆☆☆☆☆

明代生活美学指南，相当于彼时的《Class》（格调），整本书充满了等级制印记，譬如第一句：居山水间者为上，村居次之，郊居又次之。复归传统文化者，依此书可以借尸，还魂则不一定了。

评分☆☆☆☆☆

明代AD+Vogue+Monocle+House Style+Botanical