具体描述
《等待戈多》写的是发生在两个黄昏的事情，但是没有什么情节可言。主角是两个流浪汉，背景是一片荒野，路旁只有一棵枯树，两个流浪汉就是树下等待着一个叫戈多的人。他们一面做着闻臭靴子之类的无聊动作，一面在语无论次地梦呓。最后有一个男孩来说戈多今晚不来了，第一幕就算结束。第二幕就是第一幕的重复，只是当知道戈多又不来的时候，他们就想上吊，结果裤带一拉就断，于是只能毫无希望地等待下去。
写于1948年的两幕剧《等待戈多》历来被认为是荒诞派戏剧的经典之作。
作者简介
萨缪尔·贝克特（Samuel Beckett, 1906-1989）是先用英语后用法语写作的爱尔兰作家，也是法国荒诞派剧作家的主要代表之一。他获1969年诺贝尔文学奖。
目录信息
读后感
戏剧通常只有在被理解的基础上才能体现作品本身的活力。这种理解往往表现为使理解者的情绪激动、紧张，或者产生同感并提高为对自身生活的反思，从而达到使理解者暂时脱离自身禁锢的效果。 可在贝克特这里，这种理解被取消了，这部剧怎么看都很难理解，许多读者无法变为理解者...
小说是如何切入人的？就一个故事而言，它呈现的不是全体的人，不是人的全体，而是人的切面（至于最后出来的效果是否具有普遍性，那是另一回事）。甚至，是人体内的一个小黑点，一块组织，一个细胞，一个疼痛的针尖。 故事就是从这个小黑点生长起来的。或者说，故事只能从这样一...
用户评价
如果说有什么书能让你在合上它之后，立刻对着镜子里的自己产生一种审视的冲动，那可能就是这本了。它没有惊心动魄的情节，没有曲折离奇的阴谋，有的只是永恒的日常和永恒的悬而未决。我最欣赏作者构建场景的能力，那种仿佛被定格在某个下午的静止感，让人联想到那些老电影里被故意拉长的镜头。人物的行动逻辑非常怪诞，他们一会儿互相争吵，一会儿又亲密无间，这种人际关系的易变性，完美地映照了人类在面对不确定性时的那种脆弱和相互依赖。我甚至觉得，书中的许多对白，其实可以被抽离出来，变成独立存在的哲学箴言。读完后，我开始反思自己生活中的“戈多”——那些我为之努力，却从未真正触及的目标或承诺。这本书的伟大之处在于，它没有给出任何答案，而是将提问的权利完完全全地交还给了读者，让你自己去面对自己内心的荒原。文字的密度很高，需要反复咀嚼，才能品出其中那种冷峻而又带着一丝黑色幽默的讽刺意味。
这是一本挑战阅读边界的杰作，它迫使你跳出习惯性的思维框架。作者对场景的描写极具象征意义，尤其是关于光线和天气的细微变化，它们似乎在暗示着人物内心世界的波动，尽管人物本身拒绝承认任何内在变化。我注意到作者是如何通过重复来强调主题的——不仅是对话的重复，还有动作的重复，比如反复系鞋带、反复查看路口。这种重复并非是笨拙的，而是精心设计的，它构建了一种仪式感，一种对抗熵增的徒劳努力。最让我感到震撼的是那种被剥夺了所有背景信息的状态：我们不知道他们是谁，他们从哪里来，他们为何而等，这种极度的“去语境化”，反而让他们的处境显得无比真实和普遍。读完之后，我感觉自己仿佛完成了一次精神上的排毒，那种对“快速满足”的依赖被暂时清除了。这本书的艺术价值毋庸置疑，它不是用来“享受”的，而是用来“经历”的，它像一面冰冷的镜子，映照出我们日常生活中那些不愿正视的等待和不确定性。
坦白地说，初读时我感到相当的挫败，因为它完全拒绝提供传统意义上的“故事”满足感。它像一个巨大的、令人不安的谜团，但你很快就会明白，这个谜团本身就是答案。书中的语言有一种古典的韵味，即便是最粗俗的对骂，也处理得像是经过了精心编排的古典诗句，这种张力非常迷人。我尤其关注了两个角色之间的权力动态。他们是彼此的囚徒，互相依存，却又互相折磨，这种复杂性远远超出了简单的友谊或敌对关系。其中一个角色对另一个无微不至的照顾，与其说是善意，不如说是为了确保“等待的游戏”能够继续下去的必要手段。我个人认为，这本书是理解战后欧洲存在主义思潮的一把钥匙，它用最少的元素，构建了一个最庞大、最让人不安的哲学空间。它不适合在嘈杂的环境中阅读，因为它需要你全身心地沉浸进去，去感受那种无声的压迫感。每一次重读，似乎都会发现新的层次，关于语言的局限性，关于人类对意义的执着追求。
这本小说简直是把“形而上”的东西硬生生地拽到了我们眼前，让我这个习惯了线性叙事的读者着实吃了一番苦头。开篇那种近乎令人窒息的荒凉感，就像是被放逐到了一片永恒的黄昏里。两个主要人物的对话，与其说是交流，不如说是一种彼此折磨的仪式。他们不停地在谈论一些宏大叙事，关于时间、关于希望、关于那个永远不会真正到来的“戈多”，但所有的论述最终都指向了虚无。我印象最深的是其中一段对一棵树的描写，那棵树的意象反复出现，从春天到秋天，似乎只有它忠实地履行着季节的更替，而人类的期盼却停滞不前。作者的笔触极其精炼，每一个词语似乎都经过了反复的捶打和筛选，没有任何多余的赘述，反而营造出一种强大的张力。读到一半时，我几乎要合上书本，感觉被困在了那种无休止的等待和重复之中，但又有一种莫名的吸引力让我忍不住想知道，下一次他们还会用怎样的方式，去填补那份巨大的空虚。这体验，与其说是阅读，不如说是一场对耐心的极限测试，但最终留下的回味是深远的，关于人生的本质困境，被描绘得淋漓尽致。
这简直是一部关于“徒劳”的颂歌，但它颂歌的方式却极其的克制和冷酷。我通常偏爱情节驱动的作品，但这本小说完全颠覆了我的阅读习惯。它更像是一部舞台剧的剧本，场景的转换几乎为零，冲突的焦点也始终集中在那两个人身上，以及他们与那个虚无缥缈的“信使”之间的互动。这种极端的简化，反而让那些细微的情绪波动被无限放大。比如他们讨论要不要上吊，或者其中一人对另一人的依赖程度，都透露出一种近乎原始的生存本能。读起来的感受非常独特，像是站在一个巨大的空旷舞台下，看着两个小丑在进行着一场没人知道结局的彩排。我特别留意了作者如何处理“等待”这个概念，它不是被动的消磨时间，而是一种主动的、充满焦虑的“占有”时间的方式。他们用无谓的争论、无意义的动作来填补空白，生怕一旦停下来，就会被真实的虚无吞噬。这本书的结构非常精巧，那种循环往复的叙事模式，读起来让人产生一种宿命论的悲观，但又让人佩服其艺术上的完整性。
前面的场景和对话非常喜欢，荒诞但是不无聊。
为什么你们都看懂了，老子看得就想睡觉。
贝克特对于人类生存状态的刻画，精神的荒原。
虚无。我们听到的、看到的、嗅到的乃至于触到的，都是虚无。无聊的对话充满两个甚至无数个白天和夜晚，构成完整的虚无的生命。珠光宝气是虚的，锦罗绸缎是虚的，香花绿树是虚的，而等待也许才是将生命做实串起一切虚无事物的一件实实在在的事情。生命本没有意义，等待也许是白胡子的戈多就是意义。
为什么你们都看懂了，老子看得就想睡觉。
