具体描述
《彩图集》（Illuminations）是一个谜。
《彩图集》中所有的诗篇，其灵感来源各异，但每一页都闪耀着兰波的诗歌特征，那就是他完全个人化的“看”的方式，以及他的让人去“看”的方式。散文诗这一新的诗歌形式，给了兰波的诗歌创作以更大的自由度，更丰富的可能性。他以句法的革新、紧凑的节奏感，发现了“和谐的不连贯”（瓦雷里语），更重要的是，他的视觉的清新和新奇让我们的眼睛得以摆脱日常习惯和陈旧观念，以一颗敏感的心去观看这个世界，去发现了不可知。（毋庸置疑，《彩图集》是兰波的代表作品。
《彩图集》是兰波倍受争议的作品，诗人以“通灵者”的身份开创了一种求索于潜意识和幻想的力量的自由诗风，并以此成为现代诗的真正奠基人。
作者简介
阿尔图尔·兰波(Arthur Rimbaud，1854—1891)法国天才诗人，象征主义诗歌的代表人物之一。少年时期便显露出非凡的天赋，极具叛逆和历险精神，流浪与诗歌是他一生的写照。19岁时就已完成大部分诗作，包括《元音》、《醉舟》、《永恒》等，他的散文诗集《地狱一季》则是一部精神自传。此后，兰波在欧洲各地游荡数年，又到西亚、东非一带经商，历尽艰辛，1891年患重病回到法国，不久在马赛医院里去世，年仅37岁。《彩图集》是兰波最重要的一部作品，这位“通灵诗人” 以其可怖的精神历炼和绝对自由的诗风，深刻地影响了整个现代诗的历史进程。
目录信息
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读后感
犹豫了片刻，还是给这部书打了4分，不是给作者，而是给译者。 于这样略带坎坷坑疤的译语中，兰波天才的灵气，还是清晰的透了过来，虽然那光芒可能已经被折射反射散射得不成样子。 所以引介国外的诗，是需要两个天才的。作者，以及译者。 无数次的举北岛翻译的北欧诗集为例子。...
评分波德莱尔说：“我要红色的草地，蓝色的树林。”于是兰波便写下“......接着，在发紫色新芽的乔木里，欧夏丽斯对我说这就是春天”这样的诗句；不仅如此，如梦如幻的《城市》组诗本身便是《巴黎之梦》更疯狂更骇人的第二层梦境；而“...et les atroces fleurs qu'on appellerai...
评分兰波提出的“大写的爱”据说是超越种族，超越社会阶级的。是一种纯粹精神上的，摆脱一切物质层面上的爱。如果说真正的现代主义是反现代的话，这种大写的爱也与现代是对立的。因为它是伟大的，和谐的。在社会转型时期这些特质只能被认为是疯子，一百年的法国是这样，21世纪的中...
评分菖兰花的芳香在昏暗的灯光中静静漂浮，阳光垂泪在绿色的大地。麦茎划破村妇的皮肤，系麻布头巾的少女采摘欧石楠和新绽的野花，从虚无之境远至的旅人弹奏起曼陀铃和竖琴，长风轻拂头顶。 这样的场景只出现在兰波以想象创造出的神秘国度里，他是神贬下凡间的缪斯手指触碰过的精灵...
评分编者后记 遥远的珞珈山下， 那盏抑郁的灯火摇曳着， 它局促地燃烧着， 最终隐没于漫漫长夜…… 此刻，在这本书即将付梓之际，我突然想起不久以前，旅居法国的女作家郑碧贤女士对我说过的一句话，她说，每本书都有自己不同的命，这或许就是天意。果真如此，这本书的命运也的...
用户评价
说实在的，我原本对“彩图集”这类书籍的期待值并不高，总觉得它们是为那些没有耐心啃原著的人准备的附庸品。但是，这本《兰波彩图集》的出现，完全重塑了我对这一品类的认知。它不仅仅是图片的汇编，更像是一份经过精心策划和提炼的“视觉宣言”。我注意到，书中收录了一些极为罕见的，甚至是带有强烈象征主义和早期现代派前卫艺术特征的插图，这些图画的风格跳跃极大，从古典主义的优雅到野兽派的粗犷，无缝切换，精准地映射出兰波诗歌中那种破碎与融合的特质。这本书就像一把钥匙，开启了通往那个时代艺术精神风貌的秘密通道。它所传递出的信息量是如此丰富，以至于我每次翻阅都会有新的发现，也许是注意到背景中一个微小的符号，也许是理解了两种看似不相关的图像并置所产生的全新张力。它成功地将“视觉艺术”与“文学精神”编织成一张密不透风的网，让你在欣赏美的同时，也感受到思想的冲击，这种深度和广度，绝对值回票价。
评分读完一遍后，我感觉自己仿佛进行了一次精神上的长途跋脱，这本书的“气场”太强了。它不是那种让你翻完就束之高阁的工具书，而是会时不时地让你想要重拾起来，在某个寂静的午后，重新浸泡在那种强烈的、近乎眩晕的美学体验中。我特别喜欢它对细节的挖掘，例如一些手稿的局部放大，那些潦草的、几乎无法辨认的笔迹，在高清印刷下依然保留了那种原始的生命力，仿佛能听到墨水划过纸张时的沙沙声。有几页呈现的是兰波在非洲或殖民地的生活场景的画作，那种热带的湿热感和压抑的异乡情怀，透过这册子都能清晰地感受到，这远非简单的“风景画”，而是诗人灵魂深处对逃离与放逐的复杂诠释。坦白说，我并非兰波研究的专家，但这本书提供了一种非常直观且强烈的情感入口。它用视觉的语言，成功地弥补了文字理解上的隔阂，让我这个“门外汉”也能窥见这位“早熟的坏孩子”内心深处那座火山的喷发过程。
评分这本《兰波彩图集》的装帧设计简直是艺术品级别的享受。从拿到书的那一刻起，指尖传来的纸张的质感就让人心情愉悦，厚重而不失细腻，那种微微哑光的处理，既保护了内页的画作，又让整体看起来沉稳大气。封面设计大胆而富有张力，色彩的运用恰到好处，仿佛能透过纸张感受到那个世纪末巴黎的躁动与迷离。我尤其欣赏他们对细节的处理，比如烫金的字体和边缘的处理，既古典又透着一股现代的锐气。内页的印刷质量更是无可挑剔，色彩还原度极高，即便是那些在原作中已经有些褪色的笔触，在这里也被精准地捕捉和呈现，那种油墨在纸上散开的层次感，让人忍不住想去触摸。尤其是那些大幅的画作，跨页的设计完全没有让图像的中缝成为视觉的障碍，反而巧妙地利用了书脊的结构，增强了画面的纵深感。翻阅的过程中，那种沉甸甸的满足感，远超乎我对于一本“图册”的预期，它更像是一件精心制作的收藏品，值得细细摩挲，慢慢品味。这不仅仅是书，它本身就是对艺术的一种致敬，放在书架上，都觉得整个空间的气质都提升了好几个档次。
评分我对这本书的排版和留白处理给予高度的肯定。在如今这个追求信息最大化的时代，很多出版物都试图把每一寸空间都塞满文字和图像，结果反而显得拥挤不堪，让人喘不过气。然而，《兰波彩图集》明显反其道而行之，它懂得“空”的力量。大面积的留白不仅有效地衬托了那些色彩浓烈、构图复杂的画作，更重要的是，它给读者留下了思考的空间，让画面与读者的呼吸频率同步。你不会觉得被强迫去消费所有的信息，而是可以自由地停留在某一张让你心动的图面前，细细品味，让它在你脑海中慢慢发酵。特别是那些过渡页的设计，通常是极简的纯色块或者几行不引人注目的引语，它们像舞台幕布的拉开与合拢，给予了视觉体验必要的缓冲和节奏感。这种对阅读体验的尊重，是很多当代设计所缺失的，它体现了一种极高的审美自觉，让整个阅读过程变成了一种近乎冥想的仪式。
评分我本来是抱着一颗试试看的心态买的这本书，毕竟关于波德莱尔或者象征主义诗人的周边产品市面上很多，质量参差不齐，很多都是粗制滥造的“快餐式”出版物。然而，这本《兰波彩图集》彻底颠覆了我的刻板印象。它的选材非常讲究，似乎策展人（如果可以这么称呼的话）对兰波的生平和作品有着深刻的理解，而非仅仅堆砌一些流传最广的肖像照和众所周知的画作。图录的编排逻辑非常清晰，它没有采用简单的时间线排序，而是根据不同的主题和意象进行了巧妙的划分，比如“燃烧的城市”、“未竟的航程”、“异域的幻景”等等，这种结构性的安排，极大地帮助读者去理解和建构兰波那复杂多变的精神世界。更令人惊喜的是，配文的撰写风格极其克制且充满洞察力，它不是那种长篇大论的学术论文，而是用精准而富有诗意的语言，为每一组图像提供了恰如其分的背景和解读，像一位高明的向导，在你迷失在兰波那片狂野的想象力森林时，适时地为你指引方向，却又从不打扰你个人的沉浸式体验。这种平衡感，在艺术出版物中是极其难得的。
评分一面湖泊在上升，一座教堂在下沉【这版真的非常好！
评分那个法语。还是蓝波的手笔。我哭。。。
评分他说自己的寂静之主 是蓝宝石星球 是由热泪汇聚的永恒的海 他与太阳同行 世界上永远只有一个兰波
评分兰波那一手好字快把我看哭了
评分这个版本果然最棒。
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