具体描述
《诗词格律:诗词常识名家谈四种》所讲的诗词格律，大部分是前人研究的成果，也有一些地方是著者自己的意见。由于它是一部基本知识的书，所以书中不详细说明哪些部分是某书上叙述过的，哪些部分是著者自己的话。这本书着重在讲格律，不是诗词选本，所以对于举例的诗词，不加注释。所引诗词的字句，也有版本的不同；著者对于版本是经过选择的，但是为了节省篇幅并避免烦琐，也不打算在每一个地方都加上校勘性的说明了。
作者简介
目录信息
第一章 关于诗词格律的一些概念
第一节 韵
第二节 四声
第三节 平仄
第四节 对仗
第二章 诗律
第一节 诗的种类
（一）古体和近体
（二）五言和七言
第二节 律诗的韵
第三节 律诗的平仄
（一）五律的平仄
（二）七律的平仄
（三）粘对
（四）孤平的避忌
（五）特定的一种平仄格式
（六）拗救
（七）所谓“一三五不论”
（八）古风式的律诗
第四节 律诗的对仗
（一）对仗的种类
（二）对仗的常规――中两联对仗
（三）首联对仗
（四）尾联对仗
（五）少于两联的对仗
（六）长律的对仗
（七）对仗的讲究
第五节 绝句
（一）律绝
（二）古绝
第六节 古体诗
（一）古体诗的韵
（二）柏梁体
（三）换韵
（四）古体诗的平仄
（五）古体诗的对仗
（六）长短句（杂言诗）
（七）入律的古风
第三章 词律
第一节 词的种类
（一）词牌
（二）单调、双调、三叠、四叠
第二节 词谱
第三节 词韵，词的平仄和对仗
（一）词韵
（二）词的平仄
（三）词的对仗
第四章 诗词的节奏及其语法特点
第一节诗词的节奏
（一）诗词的一般节奏
（二）词的特殊节奏
第二节诗词的语法特点
（一）不完全句
（二）语序的变换
（三）对仗上的语法问题
（四）炼句
结 语
附录一 诗韵举要
附录二 词谱举要
· · · · · · (收起)
读后感
最近看了一本名叫《诗词格律》的小书，里面简单介绍了唐诗宋词的格式与韵律。尽管自识字以来读过不少古典诗词，但对于它的格律一直是半知不解。 拿唐诗来举例，我们知道诗要押韵，要有平仄对仗，但什么是韵，什么是平仄以及怎样对仗才算工整，其实大多数人知之甚少。 古人押韵...
家中有一本被我泛滥的79年6月印的书。记得小时候，对着附录的词牌乱填一气。填的时候对的是古籍出版社的《诗词新编》里的韵。现在想来，本来就是毛头小孩，又何必拘泥平仄韵调呢....
功夫在诗外。当下“诗人”约达百万众，然则“食书者”居多，而“悟书者”鲜矣。 书海浩瀚，学计繁杂。即使是大贤之人也不见得片刻间通书达意。
家中有一本被我泛滥的79年6月印的书。记得小时候，对着附录的词牌乱填一气。填的时候对的是古籍出版社的《诗词新编》里的韵。现在想来，本来就是毛头小孩，又何必拘泥平仄韵调呢....
第一章 关于诗词格律的一些概念 韵：诗词格律的基本要素之一。（拼音中的韵母） 押韵（北方戏曲叫合辙）：用韵，把用韵的两个或更多的字放在同一位置。一般总是放在句尾，叫韵脚。目的为了声韵的和谐。 阴平声：高平调（不升不降叫平） 阳平声：中升调（不高不低叫中） 上声：...
用户评价
读完前几章的体验，我最大的感受是作者的叙事脉络构建得极其精妙，仿佛引领着我走入了一条层层递进、充满惊喜的知识迷宫。他并没有采用那种枯燥的、教科书式的罗列讲解，而是巧妙地将理论融入到了对一个个具体文本的深入剖析之中。这种“以点带面”的策略，极大地降低了初学者的入门难度，让那些原本看似高深莫测的格律规则，变得生动可感。尤其是在探讨某些罕见句式的影响时，作者的论证逻辑如同一张细密的渔网，将所有相关的历史背景、美学倾向乃至当时的社会思潮都捕捞了进来，使得最终的结论具有极强的说服力。我尤其欣赏他对于“变体”现象的探讨，没有一味地强调规则的铁板一块，而是承认了艺术发展中必然存在的灵活与变通，这让整本书的观点显得更加圆融和贴近实际创作。这不像是在读一本严肃的学术专著，更像是在一位饱学之士的陪伴下，进行一场充满启发性的学术漫步。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种略带磨砂质感的封面，拿在手里沉甸甸的，透露出一种古典的韵味，与它所承载的文化重量倒是很相称。我特别喜欢封面上的留白处理，简洁而不失格调，让人一眼就能感受到一种宁静致远的气息。内页的纸张选择也颇为讲究，触感温润，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到过分疲劳。不过，如果说有什么可以稍微挑剔的地方，那就是字体排版了。虽然整体清晰易读，但在某些复杂句式的处理上，行距似乎可以再做一些微调，或许能让那些拗口的音韵对比起来更加清晰直观。初翻时，我注意到书的侧边切口处理得非常平整，这看得出出版方在细节上的用心。总而言之，从实体感上来说，这是一本值得珍藏的书籍，无论是放在书架上陈列，还是在案头细读，都能给人带来愉悦的感官体验。它首先就以一种沉稳、有力的姿态，向读者宣告了其内容的厚重与价值。
从语言风格来看，这本书的行文节奏感非常独特，时而如高山流水般一泻千里，充满了激情洋溢的学术思辨；时而又像在幽静的竹林中独坐，文字变得沉静而富于哲理。作者在阐述复杂概念时，倾向于使用长句和富有修饰性的词汇，这无疑提升了文本的文学品味，让阅读过程本身也成为一种审美的享受。然而，这种偏爱华丽辞藻的倾向，有时也会成为理解的障碍。当需要快速检索某个具体术语或规则的定义时，不得不穿过层层叠叠的形容词和比喻，才能找到核心信息，这对于需要频繁查阅参考的读者来说，无疑增加了检索的效率成本。我个人更倾向于在理论构建的段落保持这种文采飞扬，但在规则定义的章节，建议能够采用更加简洁、清单式的表达，以平衡文学性和工具书的实用性。这种张弛有度的语言驾驭能力，是这本书最鲜明的个人印记之一。
我必须承认，这本书在知识体系的构建上，为我打开了一扇全新的窗户，它不仅梳理了既有的知识脉络，更重要的是，它提供了一套审视和品鉴古代诗歌的全新“透镜”。过去，我常常受限于对音韵和平仄的模糊感知，无法真正理解那些诗句何以“妙”在何处。但这本书通过细致的拆解和生动的比喻，让我开始领悟到，格律并非束缚创造力的枷锁，反而是构建特定艺术效果的精密框架。这种由“知其然”到“知其所以然”的飞跃，是任何碎片化学习都无法比拟的深度体验。它教会了我如何去“听”一首诗的内在节奏，如何去“看”文字背后的声学结构。虽然阅读过程需要高度的专注力，甚至需要反复回溯和默念推敲，但最终收获的清晰感和顿悟感，完全值得这份投入。这本书成功地将一门被许多人视为高冷的学问，转化为了一种可以亲身参与和体验的艺术实践。
这本书在内容深度的挖掘上，展现出一种令人敬佩的钻研精神，但同时，它也暴露出一些在实际运用层面略显不足的地方。比如，在涉及到不同流派或地域风格的差异化解读时，篇幅的分配略显失衡，某些被认为具有里程碑意义的风格流派，其技法解析似乎被一带而过，留下了不少待读者自行填补的空白。对于那些渴望系统性掌握所有细微差别的专业读者来说，这可能会成为一个小的遗憾。我期待着未来能有更详尽的案例分析来佐证某些晦涩的理论，例如，如果能针对某个特定朝代的代表诗人，集中分析其作品中对某种特定声律的偏好和创新，想必能让抽象的规则更具象化。目前的呈现方式，更侧重于宏观概念的建立，这对于建立基础认知非常有效，但对于追求精益求精的匠人而言，可能还需要辅以大量的外部参考资料来进行印证和补充，才能真正做到融会贯通。
唯一郁闷的是我发不出入声！所以平仄就糊涂
基础课~
怎么说呢，毕竟也是那个年代的东西吧，你们懂的。
好读，又干货
为了考试，我屈服于王力……
