中世纪和文艺复兴时期的文学研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华东师范大学出版社

作者:C.S.刘易斯

出品人:

页数:256

译者:胡虹

出版时间:2010

价格:29.80元

装帧:平装

isbn号码:9787561773727

丛书系列:路易斯著作系列

图书标签:

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《异域的回响：近代早期欧洲以外的文学传统》 本书是一项对近代早期（约1500年至1750年）欧洲大陆以外地区文学遗产的详尽探索。我们摒弃了长期以来欧洲中心主义的视角，将目光投向了那些同样在这段辉煌时期孕育出独特而深刻的文学表达的文明。通过对亚洲、非洲、美洲以及其他边缘地区的文学作品的细致解读，本书旨在揭示其丰富性、复杂性及其与全球历史进程的内在联系。 我们首先将目光聚焦于奥斯曼帝国。在这个横跨三大洲的庞大帝国，文学的繁荣不仅体现在其帝国中心伊斯坦布尔，更辐射至其广阔的疆域。波斯语和阿拉伯语诗歌在奥斯曼文学中占据重要地位，但土耳其语文学也以其独特的韵味崛起。卡斯达（Qasida）和加泽勒（Ghazal）等诗歌形式的传承与创新，反映了当时帝国多元文化交融的景象。我们审视了像苏鲁·苏莱曼·雷米（Sürûrî Süleyman Rûmî）这样既有神秘主义色彩又关注世俗生活的诗人，以及法提赫·苏丹·穆罕默德（Mehmed the Conqueror）本人作为一位颇具造诣的诗人和赞助人。本书还将深入探讨叙事文学的发展，例如被誉为“奥斯曼的薄伽丘”的阿赫迈德·米赫迪（Ahmed Midhat Efendi）的作品，他以其引人入胜的故事和对社会现实的描绘，吸引了广大读者。我们将分析这些作品如何反映宗教信仰、政治变迁、社会习俗以及帝国精英阶层的思想观念。特别是，我们将关注奥斯曼文学如何回应外部世界的挑战，例如欧洲的科技和文化影响，以及其内部对自身身份和传统的反思。 接着，我们将目光转向莫卧儿印度。莫卧儿王朝的宫廷是波斯语文学的强大中心，但梵语和乌尔都语文学也在此期间蓬勃发展，呈现出一种令人着迷的多元图景。本书将重点考察莫卧儿统治下印度文学的特点，包括其诗歌、散文、历史著作和戏剧。我们研究了阿布·法兹勒（Abū al-Faḍl ibn Mubārak）编纂的《艾尼·艾克巴里》（Ain-i-Akbari）这样具有百科全书式意义的史学巨著，它不仅记录了莫卧儿帝国政治、经济、社会等方方面面，也为我们理解当时的知识体系提供了宝贵的窗口。同时，我们也将探讨乌尔都语诗歌在莫卧儿宫廷的兴起，如米尔·塔奇·米尔（Mir Taqi Mir）和加利卜（Ghalib）等诗人的作品，他们以细腻的情感和精妙的语言，描绘了印度的城市生活、人情世故以及深刻的人生哲理。本书还将关注梵语文学的延续与转型，以及印度教与伊斯兰教文化在文学上的交融，例如苏菲派诗歌对印度文学产生的深远影响。我们会分析莫卧儿文学如何反映帝国的扩张、宗教的和谐与冲突、以及印度社会在东西方文明碰撞中的独特体验。 随后，我们将深入明清中国的文学世界。这个时期是中国文学史上的黄金时代之一，小说、戏曲、诗歌和散文都达到了新的高峰。本书将审视那些被后世誉为“四大名著”的小说，如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《红楼梦》。我们将不仅分析其情节的跌宕起伏、人物的生动刻画，更将深入挖掘其背后蕴含的社会批判、人生哲理、道德观念和宗教信仰。例如，《红楼梦》如何通过贾府的兴衰，折射出封建社会走向衰败的必然；《西游记》如何以神话寓言的形式，探讨个人修行与人生境界的追求。我们还将考察明清时期繁荣的戏曲艺术，如昆曲和京剧的早期发展，以及那些流传至今的经典剧目，它们如何通过优美的唱腔和深刻的故事情节，反映当时的社会风貌和人们的情感世界。同时，本书也关注那些被低估的文学形式，例如地方戏曲、俗讲以及大量的笔记小说，它们同样展现了民间生活的丰富多彩和普通百姓的喜怒哀乐。我们将分析这些文学作品如何与当时的政治格局、经济发展、社会思潮和思想文化紧密相连，以及它们如何影响了后世中国人的精神世界。 我们将把视角转向日本。在近代早期，日本经历了战国时代的动荡，随后进入了相对稳定的江户时代。这一时期，日本文学在传统的基础上，也涌现出许多新的形式和风格。本书将重点探讨江户时代的文学，尤其是俳句、浮世草子和歌舞伎表演。松尾芭蕉（Matsuo Bashō）作为俳句的集大成者，其“枯淡”的风格和对自然景物的细腻体察，为日本诗歌带来了新的境界。我们将分析芭蕉的俳句如何捕捉瞬间的感悟，并赋予其深刻的人生哲理。同时，我们也将考察井原西鹤（Ihara Saikaku）的浮世草子，这些描绘市井生活、商人情态、情爱纠葛的作品，以其生动幽默的语言和对现实的尖锐洞察，为我们呈现了江户时代庶民的真实生活。歌舞伎作为一种集音乐、舞蹈、表演于一体的戏剧形式，也在此期间逐渐成熟，涌现出许多经典剧目和杰出的演员。我们将探讨歌舞伎如何反映当时的社会阶层、审美趣味以及人们的情感需求。本书还将触及日本的古典文学传统，如《源氏物语》等作品的影响，以及日本文学在吸收中国文化影响的同时，如何逐渐形成自身独特的审美特征。 最后，我们将目光投向非洲大陆。虽然“文学”的概念在不同文化中可能有所差异，但非洲大陆在近代早期同样拥有丰富而悠久的口头和书写传统。本书将审视西非的曼丁帝国和桑海帝国。特别是，我们将关注格里奥（Griot）这一独特的叙事传统。格里奥不仅是历史的传承者，更是音乐家、诗人、说书人，他们通过口头叙事、歌唱和乐器演奏，维系着社会的记忆和文化认同。我们将分析像《桑迪亚塔史诗》（Epic of Sundiata）这样 epic 的英雄叙事，它讲述了曼丁帝国创始人桑迪亚塔·凯塔（Sundiata Keita）的传奇一生，以及其背后所蕴含的政治智慧、英雄气概和家族荣耀。本书还将考察其他非洲地区的文学形式，例如东非的斯瓦希里海岸的诗歌和散文，它们受到了阿拉伯文化的影响，但依然保持着鲜明的地域特色。我们会探讨斯瓦希里语文学如何反映贸易往来、宗教信仰以及当地社会的风俗人情。由于史料的限制，我们也会坦诚地讨论非洲文学在这一时期所面临的研究挑战，但我们相信，即使是零散的记录和口头传说的碎片，也足以展现非洲大陆在人类文明长河中不可忽视的文学贡献。 本书的总体目标是打破学科壁垒，促进跨文化对话。通过对这些非欧洲文学传统的深入研究，我们期望能够更全面地理解近代早期世界的多样性，认识到文学作为人类经验的载体，如何在不同的文化土壤中绽放出独特的光彩。我们希望读者能够从中获得新的视角，拓展对文学史的认知边界，并更加珍视那些被忽视的、来自世界各地的宝贵文化遗产。本书所呈现的，是人类共同的智慧和情感的结晶，是历史长河中永不熄灭的璀璨星辰。

评分☆☆☆☆☆

C.S.刘易斯(路易斯，1898-1963)，是20世纪英国一位具有多方面天才的作家。他26岁即登牛津大学教席，被当代人誉为“最伟大的牛津人”。1954年他被剑桥大学聘为中世纪及文艺复兴时期英语文学教授。路易斯是公认的文学巨擘，也是公认的二十世纪最重要的灵性作者。这个头衔保持到他...

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C.S.刘易斯(路易斯，1898-1963)，是20世纪英国一位具有多方面天才的作家。他26岁即登牛津大学教席，被当代人誉为“最伟大的牛津人”。1954年他被剑桥大学聘为中世纪及文艺复兴时期英语文学教授。路易斯是公认的文学巨擘，也是公认的二十世纪最重要的灵性作者。这个头衔保持到他...

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C.S.刘易斯(路易斯，1898-1963)，是20世纪英国一位具有多方面天才的作家。他26岁即登牛津大学教席，被当代人誉为“最伟大的牛津人”。1954年他被剑桥大学聘为中世纪及文艺复兴时期英语文学教授。路易斯是公认的文学巨擘，也是公认的二十世纪最重要的灵性作者。这个头衔保持到他...

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C.S.刘易斯(路易斯，1898-1963)，是20世纪英国一位具有多方面天才的作家。他26岁即登牛津大学教席，被当代人誉为“最伟大的牛津人”。1954年他被剑桥大学聘为中世纪及文艺复兴时期英语文学教授。路易斯是公认的文学巨擘，也是公认的二十世纪最重要的灵性作者。这个头衔保持到他...

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C.S.刘易斯(路易斯，1898-1963)，是20世纪英国一位具有多方面天才的作家。他26岁即登牛津大学教席，被当代人誉为“最伟大的牛津人”。1954年他被剑桥大学聘为中世纪及文艺复兴时期英语文学教授。路易斯是公认的文学巨擘，也是公认的二十世纪最重要的灵性作者。这个头衔保持到他...

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我近期接触到的一本关于拜占庭帝国晚期艺术史的著作，风格极为大胆且具有颠覆性。它完全摒弃了传统史学中对君士坦丁堡“衰落”的线性叙事，而是将焦点完全放在了“韧性”和“地方化”上。作者的核心论点非常尖锐：在帝国逐渐被蚕食的过程中，地方性艺术和民间信仰的融合反而催生出了一种更具生命力的、面向未来的艺术表达。他通过分析一些鲜为人知的教堂壁画和圣像画的风格变异，展示了来自小亚细亚、巴尔干半岛等边陲地带的审美趣味是如何反向输入到帝都的精英文化中去的。这种“自下而上”的文化流动理论彻底打破了我之前对拜占庭艺术由上而下、等级森严的刻板印象。书中的语言充满激情，充满了对被传统史学忽视的“边缘声音”的同情和发掘，观点充满挑战性，让你不得不重新审视过去数百年来的既定结论。读完后我立刻产生了强烈的学术冲动，想要去查阅那些被作者提及但未被充分展示的图像资料，因为它不仅是知识的传递，更是一种强有力的思想激发。

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说实话，我最近看完的一本关于早期英国浪漫主义的评论集，给我的感觉简直是“清冷”和“干燥”。这本书似乎完全沉浸在一种纯粹的文献考据和文本考据的泥沼里，每一个句子都像是被严格限制在某种既定的学术语法之内，生怕跳脱出一点点就会被视为不严谨。作者在讨论华兹华斯和柯勒律治的创作伙伴关系时，花了九成篇幅去考证手稿上一个词汇的多次修改，以及某个特定版本印刷的精确年份。虽然这种对细节的执着值得尊重，但它完全忽略了诗歌本身所蕴含的澎湃情感和时代精神。书中鲜有对“美”、“崇高”、“自然”这些核心概念的深入哲学探讨，更别提与同时代社会变革的关联了。阅读过程更像是在做一项繁琐的图书馆任务，需要不断地查阅注释和附录来理解上下文，缺乏任何真正意义上的“对话感”。读完后，我记住了很多引文的出处和修改细节，却对浪漫主义文学真正的精神内核感到更加迷茫，仿佛作者特意将所有温暖的人性色彩都过滤掉了。

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这本书的装帧设计实在太引人注目了，拿到手里就有一种沉甸甸的历史厚重感。封面采用了一种仿羊皮纸的纹理，边缘做了轻微的仿旧处理，那种米黄色的调子配上深褐色的烫金书名，简直就是一本从古老图书馆里偶然翻出来的珍本。内页的纸张选择也十分考究，不是那种光滑的现代印刷纸，而是略带粗糙感的哑光纸，油墨的渗透感恰到好处，使得文字看起来深邃而有力量。特别是那些引用了早期手稿的插图部分，虽然是现代印刷，但通过精心的色彩校对，最大限度地还原了中世纪泥金装饰的书法美感。我花了很长时间只是在欣赏它的物理形态，感觉这不仅仅是一本学术著作，更像是一件可以把玩和珍藏的工艺品。对于一个喜欢收藏实体书的人来说，光是这份对细节的尊重，就足以让人心生敬意，也让我对书中内容的深度和严谨性有了更高的期待，毕竟，能把外观做到极致的作者和出版社，通常在内容上也不会敷衍了事。这本书的物理存在本身，就是对所研究时代的一种致敬。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究二十世纪初期的现代主义诗歌流派，特别是达达主义和超现实主义之间的张力与融合。我正在阅读一本非常出色的理论集，它聚焦于“碎片化”和“非理性”如何成为抵抗既有文化霸权的有力工具。这本书的论证结构极其清晰，它从哲学基础入手，探讨了尼采和弗洛伊德思想对文学语言的颠覆性影响，然后通过对关键文本（比如布勒东的宣言和艾略特的《荒原》）的文本细读，展示了这种理论是如何在实践中生根发芽的。最让我印象深刻的是它对“偶然性”这一概念的处理，作者将之视为一种主动的、具有政治意图的创作策略，而非仅仅是创作灵感的缺乏。它用大量篇幅对比了不同国家（德国、法国、美国）对这一运动的不同解读和采纳方式，拓宽了我对现代主义地理学维度的理解。这本书的学术性非常强，引用的文献目录页码都快赶上正文了，但它的论证逻辑严密得如同精密仪器，每一个观点都有坚实的文本或理论支撑，读完后感觉对整个现代文学的转向有了脱胎换骨的认识，绝对是该领域内不可或缺的案头书。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完了一本关于十七世纪巴洛克艺术的专著，那本书的叙事方式简直是教科书级别的流畅和引人入胜。作者似乎拥有化腐朽为神奇的魔力，将那些复杂的建筑结构、雕塑细节和绘画的象征意义，用如同讲故事般的口吻娓娓道来。他没有采取那种堆砌术语、让读者望而却步的传统学术写法，而是巧妙地将历史背景、赞助人的政治考量，以及艺术家的个人挣扎融入到一个宏大的叙事框架中。比如说，当他分析贝尼尼的《圣特蕾莎的狂喜》时，他不仅细致描绘了光线和材质的处理，还深入挖掘了当时的宗教狂热气氛如何塑造了这种极度情感化的表现手法。读起来完全没有负担，知识点像珍珠一样被串联起来，自然而然地被大脑吸收。那种阅读体验就像是跟随一位学识渊博但又风趣幽默的向导，漫步在罗马的街头，每一步都有新的发现和令人拍案叫绝的见解。这本书成功地做到了学术的深度和大众的可读性之间的完美平衡，让人忍不住一口气读完，并且立刻想去博物馆实地考察一番。

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一看对文艺复兴就很懂行

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从想读到找书到读完。7天。里面有两章特别喜欢。 关于古代人观念的。

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太有趣了。

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从这位可爱的老先生的文句中，总能读出些让人感动得不得了的体验来。有“男孩气”，明朗而温暖。同时又学识渊博，读来很有收获。

评分☆☆☆☆☆

这是读的第一本，刘老师讲中世纪，从此打开美妙世界的大门。