中国文学理论批评史(下)

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出版者:北京大学出版社
作者:张少康
出品人:
页数:464
译者:
出版时间:2005-8
价格:35.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301090756
丛书系列:
图书标签:
  • 文学理论
  • 张少康
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具体描述

《中国文学理论批评史》(下)中国古代文学理论批评是古人对文学创作的历史发展规律和艺术创作经验的总结,从中可以看到中国古代人的文学观察及其演变,各种不同的文学批评方法,审美标准和审美趣味。有别于西方文学理论批评。作者把中国文学理论批评史的发展分为古代和近代两大阶段,五个时期:先秦萌芽产生期、汉魏六朝发展成熟期、唐宋金元胜利扩展期、明清繁荣鼎盛期和近代中西结合期。全书共五编,计32章。作者长期从事中国文学理论批评的研究与教学,认真吸取了现有批评史的某些研究成果,在体例安排、内容取舍、观点评价有独到之处,尤其注重对文学内容批评史上的重点部分提出自己的看法,探讨各个不同时期的重要文学内容批评家对批评史发展所作的主要贡献,进而总结带有规律性的问题。下卷18章,论述了从宋、金元、明清到近代的文学理论批评。

《汉唐宋元文学思潮拾遗》 本书并非一部宏大的文学理论批评史的全景式梳理,而是一次深入挖掘、聚焦于中国文学发展史长河中汉、唐、宋、元四个辉煌朝代文学思潮的“拾遗”。它旨在超越通常的断代史叙述,从更为细微、更具启发性的角度,呈现这些时代文学精神的独特脉络与深刻内涵。本书不求面面俱到,而是着重选取那些可能被宏大叙事所忽略,但却对理解该时代文学风貌、创作倾向乃至美学追求具有关键意义的节点、人物、流派或理论碎片。 汉代:草创与融合中的早期自觉 汉代文学,尤其是赋的繁荣,标志着中国文学从先秦的朴素走向了更为精致和自觉的书写。本书将重点关注汉代早期,在“汉赋”勃兴的背后,涌现出的几种值得深思的文学思潮。《史记》与《汉书》的文风,司马迁“究天人之际,通古今之变”的宏大史观如何渗透进叙事文学,为后世文学创作提供了何种精神资源?乐府诗的兴起,其“感于哀乐,缘事而发”的创作原则,在当时社会现实与民间疾苦的映照下,呈现出怎样的现实主义力量?班固“述而不作”的史学立场,是否也隐喻着一种对文学“载道”功能的早期认知? 本书将特别探讨汉代文人对“文”与“质”的早期辩论。虽然尚未形成成熟的理论体系,但这种对文字之美与思想内容之比重的关注,已经悄然萌芽。例如,陆贾《新语》中对“文”的强调,是否可以看作是对辞藻华丽、形式创新的初步认可?而枚乘、司马相如等人的赋,在炫技与抒情之间,又折射出怎样的社会心理与审美趣味?我们还会触及汉代神话、传说及其在文学中的初步整合,以及这些早期文本如何为后来的文学想象提供了原型和母题。 唐代:百家争鸣与风骨之辩 唐代是中国文学的黄金时代,诗歌的辉煌更是举世瞩目。本书不会仅仅罗列唐诗的流派和代表人物,而是更侧重于探究这些流派背后所承载的深层文学理念和审美取向。我们将会深入研究“古文运动”的起源与发展,韩愈“文以载道”的思想,其对文体、内容、继承与创新的论述,是如何挑战当时诗文的陈规,强调文学的社会责任和思想深度?柳宗元在山水游记中融入的政治抱负与人生感喟,如何体现了“文心”的独特创造? 在诗歌领域,本书将对比盛唐的“山水田园诗”与“边塞诗”所体现的不同精神气质。“乐府”精神在唐诗中的延续与变形,尤其是李白、杜甫等巨匠,他们是如何在继承前代诗歌传统的基础上,创造出各自独特的艺术风格和思想境界?王维的诗画融合,是否是一种对“境”的极致追求?杜甫“穷年忧黎元,谈笑皆兵刃”的现实关怀,又如何成为后来“诗史”品评的滥觞? 本书还会特别关注唐代文人之间关于“风”、“骨”、“韵”、“意”等美学范畴的讨论。张彦远《历代名论画山水序》中关于“风”与“神”的论述,虽然是论画,但其美学理念是否也与当时诗歌创作中的“风骨”之辩相互呼应?“诗眼”概念的提出,预示着对文学语言精炼和意境营造的重视。我们还将审视唐代佛教、道教思潮对文学创作的影响,例如王勃《滕王阁序》中“天地万物之理”的感悟,以及许多诗人对禅宗“空寂”之境的体验,这些是如何体现在诗歌的意象选择和情感表达中的? 宋代:理性之思与“以文为诗”的探索 宋代文学,尤其是宋词的成就,以及宋代文人的理性精神,是本书着重挖掘的另一片沃土。宋词从最初的“宴乐”走向“抒情”,从“婉约”到“豪放”,其背后反映了宋代社会结构的变化、文人阶层日益增长的自我意识以及对人生更深层次的体验。本书将探讨宋词在形式上的创新,词牌的变异,以及词境的拓展,如姜夔对词的“清空”之境的追求,辛弃疾的“以气韵生”的豪迈。 更为重要的是,本书将关注宋代文人对“道”与“文”关系的重新思考。“以文为诗”的讨论,欧阳修、苏轼等人的主张,是如何突破唐代“文以载道”的某些局限,强调文学本身的艺术价值和语言的力量?苏轼“我手写我心”的创作观,以及他对“文章似有神”的感悟,体现了怎样的个人风格与时代精神?王安轼“变法”的时代背景下,其诗文所蕴含的改革精神与忧患意识,又如何被文学所承载? 本书还将深入研究宋代文学批评的兴起。黄庭坚的“点铁成金”、“夺胎换骨”,严羽的“羚羊挂角,无迹可求”,这些批评理论,不仅是对当时文学创作的指导,也深刻影响了后世的文学观念。我们还将审视宋代士大夫阶层的文化品位,他们对“意趣”、“闲适”、“雅趣”的追求,如何在诗词、散文、笔记体作品中得到体现?宋代笔记文学的发达,如《梦溪笔谈》,其百科全书式的知识积累与作者的随性观察,如何折射出宋代文人的求知欲与观察力? 元代:民族交融与通俗文学的崛起 元代文学,常被认为是承前启后的过渡时期,但其独特的历史背景和文化景观,孕育了不可忽视的文学思潮。本书将特别关注元代“杂剧”的蓬勃发展。关汉卿、王实甫、马致远等人的作品,如何在继承宋元词曲的优良传统基础上,创造出具有强烈戏剧性、鲜明人物个性和深刻社会批判意义的艺术形式?“元曲四大家”各自的风格特色,及其对后世戏曲创作的影响。 本书将深入探讨元杂剧中的“南腔北调”与民族文化的融合。蒙古族统治下的社会现实,对元代文学的创作题材、语言风格、思想情感带来了怎样的冲击与变革?“借古喻今”的手法在元杂剧中的广泛运用,如何成为文人抒发情感、针砭时弊的有效途径?我们也将会触及元代散曲的成就,其在语言上的创新,更加口语化、生活化的倾向,以及其在抒发个人情感、表达生活感悟方面的独特魅力。 此外,本书还将审视元代文人在政治动荡中的生存状态与文学选择。有些文人选择“隐逸”,有些则积极参与社会,他们对文学的理解与创作倾向有何不同?“遗民文学”的出现,其所承载的家国情怀与民族意识,在当时的文学创作中扮演了怎样的角色?最后,本书会简要勾勒元代文学对明清文学,特别是对小说、戏曲发展所产生的深远影响,为读者提供一个更为完整和富有洞察力的历史视角。 《汉唐宋元文学思潮拾遗》是一次对中国古代文学瑰宝的精细品味,它期望带领读者穿越时空,在那些看似寻常的文学现象中,发掘出不为人知的深刻含义,感受不同时代文学精神的独特魅力,从而更全面、更深刻地理解中国文学的博大精深。

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这本书在语言风格上呈现出一种极度的“克制”与“审慎”,每一个句子都仿佛在小心翼翼地避开任何可能引起争议的锋芒。这或许是学术写作的优点,但当它成为一部历史梳理的主流叙事方式时,就不可避免地带来了阅读的疲乏感。我本期望能读到一些关于理论争论的“戏剧性”——那些真正撼动学界、充满激情和对立的辩论场面。比如,在某个关键的历史时刻,A学派如何用其激进的观点挑战了B学派的保守根基,以及这种冲突是如何推动了下一阶段的发展。然而,这些冲突被处理得过于温和,仿佛只是学术会议上的礼节性握手。所有的对立都被“历史地理解”和“辩证地统一”轻轻带过,使得理论间的张力和魅力大打折扣。读完后,我感觉自己像是被告知了一系列事实,但却没有被邀请参与到那些思想交锋的现场,缺少了一种身临其境的智力刺激,叙事上的“平铺直叙”最终导致了内容上的“稀释”。

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这本书的装帧和排版给我一种强烈的“正统性”压迫感,仿佛每一个字都经过了最严格的学术审查,不容许任何一丝一毫的“轻浮”或“个人化”的色彩渗透进来。我本以为,历史的书写,无论多么严谨,也应该带有叙事者独特的韵律和节奏,能让人感受到历史的温度和那些思想碰撞的火花。但这里呈现的是一种近乎冰冷的、去情感化的陈述。每一个章节之间的过渡都显得生硬而机械,如同程序设定好的模块在依次加载。我尝试去寻找一些关于“美学标准”在不同历史阶段如何被权力结构重塑的批判性分析,或者关于特定文体如何被边缘化或纳入主流话语的权力运作机制的探讨。然而,这些深入肌理的追问似乎超出了本书的范畴。它更像是对“谁说了什么”的忠实记录,而非“为什么会这么说”的深入剖析。这种叙事方式,使得大量的理论名词和概念堆砌在一起,形成了一种知识的壁垒,让非专业读者望而却步,即便是专业读者,也可能因为缺乏足够的论证深度和新鲜的切入点而感到味同嚼蜡。它像是一部完备的工具书,但作为一本引领思考的书籍,却显得力不从心。

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我一直相信,优秀的理论批评史,不仅要回顾过去,更要为当下提供对话的资源。阅读这本书的时候,我脑子里不自觉地将书中的观点与我最近读到的关于数字人文、跨文化传播的论文进行对比,却发现两者之间存在着巨大的“代沟”。书中的论述结构和术语体系,似乎深深植根于一个相对封闭的学术语境中,对于外部世界对文学界产生的颠覆性影响表现出一种惊人的“迟钝”。我希望看到,面对全球化和技术革命对“文本”定义的瓦解,这些前辈的理论是如何被重新审视、修正或弃用的。但书中的讨论,始终停留在相对传统的文本细读和流派划分上,视野仿佛被锁定在了某个特定的历史断层里。这让整本书读起来像是一段被精心维护但早已停止运行的模拟程序,尽管其内部逻辑依然自洽,却无法与现实世界的复杂性产生有效的共振。对于追求理论迭代和批判活力的读者而言,这种“历史的固化”带来的挫败感是相当明显的。

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这本书的结构安排,尽管遵循了传统的时间线性逻辑,但在内容上的侧重却显得有些失衡。某些在特定历史时期具有决定性意义的理论思潮,在书中被一笔带过,而另一些相对边缘化的流派,却被赋予了过多的篇幅进行详尽的阐释,这种权重分配让我对作者的选取标准产生了疑问。例如,在探讨现当代文学思潮的关键转折时,我注意到对某些具有强烈社会批判性的理论声音的描述显得相对单薄,而对一些更偏向形式主义或纯文本分析的理论体系的梳理则显得尤为详尽和细致。这种选择性的聚焦,无形中为读者构建了一个“被简化”的理论图景,削弱了历史的复杂性和多维性。作为一个试图理解“完整”的理论生态的读者,我发现自己必须不断地在字里行间寻找那些被刻意弱化的“阴影部分”,这无疑增加了阅读的负担,也使得这部“史”在客观性和完整性上打了折扣,最终未能提供一个真正全面而有力的理论坐标系。

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翻开这本书的时候,我原本期待能看到一些对当代文学现象的深刻洞察,毕竟“理论批评史”这个名字本身就带着一种对宏大叙事的野心。然而,阅读的过程却像是在一个布满灰尘的旧书架前徘徊,虽然能触摸到一些久远的文献,但鲜有能点燃思考火花的瞬间。它似乎过于沉溺于梳理既有的学派和流变,将一个个理论家的名字和他们的核心观点像盖章一样一一罗列,缺乏一种将这些思想放入时代洪流中进行动态审视的勇气。我试图从中寻找一些关于网络文学、视觉文化对传统文学理论冲击的讨论,或者至少是对后结构主义思潮在本土化过程中遭遇的独特困境的反思,但这些期待大多落空了。书中的论述显得有些干瘪和刻板,仿佛是在进行一场无休止的“知识点回顾”,而非一场思想的探险。更令人遗憾的是,在谈及一些关键的转折点时,作者往往选择了一条最安全、最学院派的路径,回避了那些真正尖锐和具有争议性的文学争鸣。对于一个渴望在理论的迷宫中找到新出口的读者来说,这本书提供的更多是地图的索引,而非实际的导航。它更像是一份详尽的备忘录,而非一份激昂的宣言,读完后,我感觉自己像是完成了一次学术上的例行公事,而非思想上的重要进军。

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教材还是不如实在的书直观。

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粗粗翻了一遍。待精学。

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对一些重要观点有一个历时的辨析。真的很想吐槽这类教材的排版,可以不要那么密集吗,可以不要这样大段大段吗,这样的后果就是有很多错字没有校出来,学生看着也真是累。

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修行24。归根结底就是自然,化工,性情,学问,经验,意在言外,神韵,重神似,蕴藉,温柔敦厚的诗教,主客观统一,等等,反复谈,反复反对。

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粗粗翻了一遍。待精学。

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