具体描述
《中国文学史》是林庚先生任教于厦门大学时撰写的,1941年,前三编《启蒙时代》、《黄金时代》和《白银时代》油印出版。1946年,第四编《黑夜时代》撰成,1947年5月全书出版,朱自清先生为之作序。作者既是诗人,又是学者,因而能以诗人的眼光来考察、研究中国文学史,以诗一般的语言写就此书,使之成为二十世纪最有个性色彩的中国文学史著作之一。
作者简介
目录信息
出版说明
总序
朱佩弦先生序
自序
启蒙时代
第一章 蒙昧的传说
第二章 史诗时期
第三章 女性的歌唱
第四章 散文的发达
第五章 知道悲哀以后
第六章 理性的人性
第七章 文坛的夏季
第八章 苦闷的醒觉
黄金时代
第九章 不平衡的节奏
第十章 人物的追求
第十一章 原野的认识
第十二章 旅人之思的北来
第十三章 主潮的形式
第十四章 诗国高潮
第十五章 古典的先河
第十六章 修士的重现
第十七章 文艺派别
第十八章 散文的再起
白银时代
第十九章 口语的接近
第廿章 凝静的刻画
第廿一章 抒情时期
第廿二章 晚唐余风
第廿三章 骈俪的再起
第廿四章 古典的衰歇
第廿五章 文艺清谈
第廿六章 第四乐府
第廿七章 理性的玄学
黑夜时代
第廿八章 梦想的开始
第廿九章 讲唱的流行
第卅章 杂剧与院本
第卅一章 舞台重心
第卅二章 章回故事的出现
第卅三章 梦的结束
第卅四章 女性的演出
第卅五章 诗文的回溯
第卅六章 文艺曙光
· · · · · · (收起)
读后感
静希师写过一首《新秋之歌》,很喜欢。 书还没有读完,有一个小小的计划,把书抄写下来,我实在是太景仰林先生了,没办法。 同样钦佩的还有孟二冬教授。袁行霈是孟二冬的老师,林庚又是袁行霈的老师,他们都是北大中文系的杰出人物。 新秋之歌 我多么爱那澄蓝的天, 那是浸...
静希师写过一首《新秋之歌》,很喜欢。 书还没有读完,有一个小小的计划,把书抄写下来,我实在是太景仰林先生了,没办法。 同样钦佩的还有孟二冬教授。袁行霈是孟二冬的老师,林庚又是袁行霈的老师,他们都是北大中文系的杰出人物。 新秋之歌 我多么爱那澄蓝的天, 那是浸...
静希师写过一首《新秋之歌》,很喜欢。 书还没有读完,有一个小小的计划,把书抄写下来,我实在是太景仰林先生了,没办法。 同样钦佩的还有孟二冬教授。袁行霈是孟二冬的老师,林庚又是袁行霈的老师,他们都是北大中文系的杰出人物。 新秋之歌 我多么爱那澄蓝的天, 那是浸...
静希师写过一首《新秋之歌》,很喜欢。 书还没有读完,有一个小小的计划,把书抄写下来,我实在是太景仰林先生了,没办法。 同样钦佩的还有孟二冬教授。袁行霈是孟二冬的老师,林庚又是袁行霈的老师,他们都是北大中文系的杰出人物。 新秋之歌 我多么爱那澄蓝的天, 那是浸...
静希师写过一首《新秋之歌》,很喜欢。 书还没有读完,有一个小小的计划,把书抄写下来,我实在是太景仰林先生了,没办法。 同样钦佩的还有孟二冬教授。袁行霈是孟二冬的老师,林庚又是袁行霈的老师,他们都是北大中文系的杰出人物。 新秋之歌 我多么爱那澄蓝的天, 那是浸...
用户评价
这部作品的宏大叙事简直让人叹为观止!它以一种近乎史诗般的笔触,勾勒出了自先秦至近现代中国文脉的波澜壮阔。我特别喜欢作者对不同历史时期文学思潮的梳理,那种鞭辟入里的分析,仿佛将我带回了那个特定的时代。比如,在论及唐诗的巅峰时,作者并没有停留在简单的罗列名篇,而是深入挖掘了盛唐气象与诗歌精神之间的内在联系,那种对时代精神的精准捕捉,让我对李白、杜甫的理解上升到了一个新的维度。再比如,对宋代词学的兴衰,作者敏锐地指出了苏轼的豪放与李清照的婉约并非简单的对立,而是在不同侧面反映了士大夫阶层和民间审美趣味的交织与变化。阅读过程中,我时常需要停下来,反复咀嚼那些精妙的论断,那种知识被层层剥开、豁然开朗的感觉,是阅读纯文学作品时难以获得的深层满足。作者的文字功力也十分了得,既有学术的严谨,又不失文学的温度,读来一点也不枯燥,反而像是在聆听一位学识渊博的长者,娓娓道来那些尘封已久却又光彩夺目的故事。
我得说,这本书的视角非常新颖,它不是那种教科书式的平铺直叙,而是充满了批判性的反思和独特的切入点。我尤其欣赏作者对“文学史”本身的定义和挑战。他似乎在不断追问:我们究竟应该如何书写历史?谁的声音被听见了,谁的声音又被忽略了?这种元叙事层面的探讨,让整本书的厚度大大增加。我印象最深的是关于“民间文学”和“边缘群体”的章节,作者花费了大量篇幅去挖掘那些在主流文学史中常常被边缘化的声音,比如小说、戏曲,甚至是一些地方性的口头文学传统。这种“向下看”的史学立场,极大地拓宽了我对“中国文学”边界的想象。我过去总觉得文学史就是那些帝王将相诗人们的事,但这本书让我意识到,市井之间的俚俗文字和市井百态,同样构成了我们文学图景不可或缺的一部分。读完后,我甚至开始重新审视我过去非常熟悉的那些“经典”,试图去寻找其中被遮蔽的微光。这绝对是一部能够“重塑”读者认知的作品,强烈推荐给那些对传统文学史感到疲倦的求知者。
说实话,这本书的阅读体验有点像攀登一座信息量巨大的山峰,过程虽然艰辛,但登顶后的视野却是无与伦比的。作者在每一个重要的转折点都设置了极其详尽的文献梳理和理论辨析,这对于想要深入研究某一特定时期或者流派的读者来说,简直是宝藏。我花了大量时间去研究其中关于“五四”新文学运动的论述,作者没有简单地将鲁迅、周作人等人的思想做表面化的对比,而是追溯了他们早期留学经历和思想转变的复杂脉络,甚至引用了大量我从未见过的早期书信和日记片段来佐证观点。这种扎实到近乎偏执的考据精神,让人对作者的学术良心肃然起敬。当然,这也意味着它不是一本可以快速浏览的书籍,需要静下心来,备好笔墨,随时记录和查阅。它更像是一部案头必备的工具书和研究指南,而不是睡前读物。不过,正是这份密度,让我在合上书本时,感到自己的知识体系被重新加固和校准了。
我个人认为,这本书的叙事节奏感极佳,这点在历史著作中非常难得。它不是平均用力,而是懂得“有张有弛”。在描述那些纷繁复杂的朝代更迭和文人流派纷争时,文字显得紧凑有力,逻辑链条清晰可见,让你即使在面对大量的历史人物和典故时也不会迷失方向。然而,在阐述某一重要文学现象的艺术特征时,作者的笔触又会变得极其细腻和抒情,仿佛切换到了文学批评的模式,用优美而富有感染力的语言去描摹那些文学作品本身的美感。这种叙事策略上的灵活变通,极大地提升了阅读体验的愉悦性。比如,对唐传奇的描绘,既有对社会背景的冷静剖析,又有对故事本身魅力的深情赞颂,让人在理解历史的同时,也能真切地感受到文学的魅力。这本书的整体结构,就像一个精心设计的园林,每走一步都有新的景观出现,让人始终保持着探索的兴趣,而不是被枯燥的年代和人名所困扰。
这本书最让我感到惊喜的是其跨文化视野的引入。作者并没有将中国文学置于一个孤立的体系中进行阐述,而是巧妙地穿插了与其他文明文学思潮的互动与影响。例如,在分析魏晋玄学对文学的影响时,作者并未止步于传统的“竹林七贤”,而是联系到了同期印度佛教哲学对中国士人心态的潜移默化。这种全球性的视野,极大地提升了我们对中国古典文学深层精神内核的理解。我过去常以为古代文人的愁绪是完全本土的,读完这本书后才意识到,许多看似“中国式”的表达,背后其实有着跨越地域和民族的哲学思辨的影子。这种横向的比较和纵向的梳理相结合的写法,使得整部作品充满了一种动态的张力。它不只是在讲述“我们写了什么”,更是在探讨“我们为什么会这样写”,以及“在世界文学的版图中,我们的位置在哪里”。对于那些醉心于文化比较研究的读者来说,这本书无疑提供了绝佳的理论基石。
多棒啊,美哉!
老一代学者的著作有两个共同的特点,一是语言平易流畅,二是有自己的思考,在这本书里,就是有自己的史观。
过于简单,诗学色彩太强.不好评论~~
过于简单,诗学色彩太强.不好评论~~
1.不适合作为入门书看 2.对自己不懂的书要硬着头皮读下去 这个观点,目前我觉得效率太低 3.看到了一般文学史没有涉及到的内容