具体描述
宇文所安最富盛名、最“成功”的代表作,是其尝试把英语“散文”(essay)和中国式的感兴进行混合而造成的结果。初版于1986年。作者从汗牛充栋的古典文献中拣选了十数篇诗文,出其不意地将它们勾连在一起,通过精彩的阅读、想象、分析与考证,为我们突显了一个中国古典文学的经典意象和根本性的母题:追忆。
作者认为,作为一个含蕴丰富的思想和艺术行为,追忆不仅是对往事与历史的复现与慨叹,也寄寓着儒家知识分子追求“不朽”的“本体论”焦虑;更体现了 “向后看”这一延续了几千年的中国文化的传统和思维模式。
作者简介
宇文所安,一名斯蒂芬•欧文。1946年生于美国密苏里州圣路易斯市,长于美国南方小城。1959年移居巴尔的摩。在巴尔的摩公立图书馆里沉湎于诗歌阅读,并初次接触中国诗:虽然只是英文翻译,但他迅速决定与其发生恋爱,至今犹然。1972年获耶鲁大学东亚系博士学位,随即执教耶鲁大学。二十年后应聘哈佛,任教东亚系、比较文学系,现为詹姆斯•布莱恩特•柯南德特级教授。有著作数种(其中《初唐诗》、《盛唐诗》、《迷楼》、《追忆》等已被译为中文),论文多篇。其人也,性乐烟酒,心好诗歌。简脱不持仪形,喜俳谐。自言其父尝忧其业中国诗无以谋生,而后竟得自立,实属侥幸耳。
目录信息
作者的话
导论:诱惑及其来源
1 黍稷和石碑:回忆者与被回忆者
2 骨骸
3 繁盛与衰落:必然性的机械运转
4 断片
5 回忆的引诱
6 复现:闲情记趣
7 绣户:回忆与艺术
8 为了被回忆
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
我要不开书店啊,一辈子都不会读这样的书。宇文所安要不是田晓菲的老公,我才懒得理会。 读着读着,我在想,一个美国人,如此迷恋中国古典文学,研究得如此的想象力,文字也如此的中国思维,让我确信,转世是不分国界的。漂亮又有气质的田晓菲嫁给宇文所安,这个归宿一点都不偏...
复现本身虽然仅只是作为文学架构的思维模型; 并且未构成真正的往事,但这种力量是惊人的。 每个打开这本书的读者,都会被这种近在咫尺的往事所触动; 或者,这就是力量所在:什么都不完整,又什么都包括在内。 关于庄子、还有杜甫、李清照和沈复的论述, 将文学、文本同人物...
这本书关注中国文学中对于“追忆”的关注,宇文所安的视野横跨整个古代文学史,援引的作品有先秦《诗经》中的《黍离》,也有清代沈复的《闲情记趣》。 全书分八个章节,宇文所安描绘了“追忆”在中国文学史上的不同侧影,或是提醒过往的悲痛,或是铭记历史的回声,有时追忆是一...
不过是因为偶然翻到“凄凄古血生铜花”又看了遍宇文所安的《追忆》,不过是因为这本《追忆》追忆到了已结束几年的学生时代。记得即将读研的我,在文学院背后的樟树林里问导师,做学术有什么用?导师并没有正面回应我的问题,而是交代了一周一篇的书评和若干唐诗背诵的任务。樟...
宇文所安并非从文献整理入手,也并未系统的研究国学,仅以纤细而极具韧性的感性神经切入中国文化本身,敏锐的抓住了中国文化的一个强大的传统。 在这个传统里,我们登上一座坟冢累累的“岘山”,历史上的前后相继,把自然的疆界用我们的方式重新划定,在那些松柏坟陇之下,...
用户评价
这部作品的文字质感,说实话,让我联想到了某种手工打磨的宝石,棱角分明,却又在光线下折射出复杂的光谱。它没有冗余的辞藻堆砌,每一个词语似乎都经过了千锤百炼,精准地落在它该存在的位置上,不偏不倚。故事情节的推进,与其说是线性发展,不如说是一种螺旋上升,每一次循环都带着更深层次的理解和更沉重的宿命感。我喜欢作者处理冲突的方式,它们往往不是外显的争吵,而是内在的撕扯,是责任与欲望之间的永恒拉锯战。这种处理手法极大地提升了作品的深度,使得读者不得不去审视自己内心深处的那些灰色地带。读完之后,书中的某些场景和人物的对话,会像电影镜头一样在我脑海中反复播放,尤其是一些转折点,那种突然的顿悟感,让人回味无穷。它不是那种读完会让你感到轻松愉快的书,但它绝对是能让你在精神上得到一次彻底洗礼的作品,那种洗礼是深刻而持久的。
老实说,我一开始对这种文风持保留态度的,总觉得过于清冷,缺乏那种直击人心的热烈。然而,读到中段,我才真正领悟到这种“冷”恰恰是作者的高明之处。它构建了一个近乎舞台剧般的背景,人物在其中扮演着各自的角色,情绪被极度内敛地控制着,但每一次微小的动作或眼神交流,都像是有电流通过,让人脊背发凉。这本书的节奏把握得如同精密的钟表,每一个齿轮的咬合都恰到好处,推动着一个看似缓慢实则极速推进的命运进程。我最欣赏的是它对“沉默”的运用,那些没有被说出口的话语,比任何激烈的对白都更有力量,它们构成了角色间无法逾越的鸿沟。这本书更像是一部心理侧写集,它逼迫你放下先入为主的判断,真正去感受角色在极端环境下的精神状态。它不迎合大众的阅读习惯,反而以一种近乎挑战的姿态,要求读者付出全部的专注力,一旦沉浸其中,便难以自拔。那种抽丝剥茧、层层深入的阅读体验,是久违的酣畅淋漓。
坦白讲,这本书的开篇给我带来了一点挑战,它的信息密度非常高,像是一张复杂的星图,初看之下令人眼花缭乱。但是,一旦你适应了作者设定的逻辑框架,你会发现其中蕴含着惊人的秩序和美感。作者对环境的描摹极具画面感,不是那种华丽的辞藻,而是精准到能让你闻到气味、感受到温度的描述,这一点让故事的真实感大大增强。我特别欣赏作者对“时间”这个概念的处理,它不是线性的箭头,更像是一个不断自我折叠和循环的结构,过去的阴影从未真正消散,而是潜伏在当下的每一个选择之中。这本书的哲学思考非常深刻,它探讨了身份认同的脆弱性,以及我们在面对不可抗拒的力量时所能坚守的底线。它没有提供简单的答案,而是提出了更复杂、更值得深思的问题。读完之后,我感觉自己的思维被拉伸和拓宽了,它提供的不仅仅是一个故事,更是一种审视人生的全新视角。
读这本书就像是走入一个被雾气笼罩的古老庭院,你看不清全貌,但空气中弥漫着某种古老而忧伤的气息。作者的叙事视角切换自如,常常在宏大的时间跨度和极其私密的瞬间感官体验之间自由穿梭,这种跳跃感非但没有造成阅读障碍,反而增添了一种梦境般的迷离感。我发现自己常常需要停下来,不是因为不理解情节,而是因为被某种突如其来的美丽或残酷的认知所震撼。这本书的厉害之处在于,它成功地将一个看似私人化的故事,延展出了关于历史、关于集体记忆的宏大命题。人物的命运纠缠在一起,不是因为偶然的相遇,而是因为历史洪流中那些无法逃脱的结构性力量。那些细微的物件、重复出现的意象,都像是隐藏的密码,等待着读者去破解。它需要的不是快速的阅读,而是耐心的品鉴,像对待一件复杂的艺术品那样,从不同的角度去观察和体会。
这本书的叙事节奏像极了夏日午后的微风,轻柔却又带着一丝不易察觉的暗流涌动。作者对人物内心世界的刻画细腻入微,仿佛能触摸到那些隐藏在平静表面下的波澜。每一次翻页,都像是在揭开一层薄雾,眼前出现的画面既熟悉又带着疏离感,让人不禁要停下来,细细品味那些只言片语中蕴含的深意。我尤其欣赏那种不动声色的情感张力,它不是那种轰轰烈烈的爆发,而是像陈年的老酒,越是深入品尝,后劲越是悠长。故事的结构安排得非常巧妙,看似信手拈来,实则处处伏笔,引导着读者一步步走向一个既在预料之中又让人感到震撼的终点。阅读的过程中,我常常会陷入沉思,思考那些关于选择、关于失去、关于时间流逝的哲学命题。这本书的魅力就在于它提供了广阔的想象空间,让读者得以在自己的经验和情感中投射出独有的理解,每一次重读,都会有新的感悟。它的文字本身就带着一种诗意,即便是描述最寻常的场景,也仿佛被镀上了一层柔和的光晕。
在大自然的周而复始和人类生活不断的失落中,伟大的作者发现了这种极致的毁灭感,并由此铺陈出东方的中国式哀歌。往事为何,怎样在我们身边复现,我们不断上溯记忆的河流,是真的为了搞清楚一些事情,还是只是单纯的沉浸在复现的仪式感带来的痛苦的快感中呢?在回忆的过程中,有些事情覆盖了记忆,有些事情再也想不起来,而有些事情却越来越清晰,尽管这种清晰甚至只是一种幻觉。追忆之美,也许就在于永恒伫立与稍纵即逝之间,那痛苦的角力。部分章节很有历史推理的劲头,不知道为何,总有一股湿漉漉的情绪在浮动,令我如坐针毡。
宇文所安签名本,再阅毕。一个外国人能把关于中国古典的essay写这么棒,我们这些正在将要制造学术垃圾的人不惭愧吗?不惭愧吗?不惭愧吗?!老头儿可以做写学术随笔的范例,再美不过。
宇文所安签名本,再阅毕。一个外国人能把关于中国古典的essay写这么棒,我们这些正在将要制造学术垃圾的人不惭愧吗?不惭愧吗?不惭愧吗?!老头儿可以做写学术随笔的范例,再美不过。
宇文所安是个美国人,但他写的文字那么优美!打动我的不仅是文字,更是他的视角和体悟,已超出我对中国文学简陋粗浅的理解。举个例子就是在分析“东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔”的时候,他认为杜牧的怀古其实也包含了对曹操的惋惜,特别是曹操差点就要成为统一中国的霸主,而这在我们眼中,毕竟熟悉了《三国演义》的价值取向,只会觉得曹操又奸诈又好色(主要是指二乔),怎么能让他得了东吴?还有分析庄子和骷髅的对话、杜甫的《江南逢李龟年》都不仅仅是华丽辞藻的堆砌,有许多的见解都是令人眼前一亮的。希望这段时间过去后,有机会再读一遍。
时间是我们领悟存在的境遇,它以流淌的光亮昭显幽深处的晦暗;对于这晦暗的不断企及拓开了一个回忆空间;在这个空间中,无论是历史复踏的机械运转,还是私己追忆的强迫重复,都在冥冥之中被打上存在的烙印。这个烙印有一个宿命般的空洞,对于这空洞不断的增补编织成诗,编织成西西弗斯的去-在。这本书的选题平俗而动人,最初就像一块圆润细腻的琥珀,极易上手把玩,又在把玩中为树脂所包裹;随着入林渐深,挂角的羚羊投下阴影,追溯的无端、欲望的瘢痕、想象和实在的裂口也渐渐浮现。