具体描述
本书全面描绘了中国文学传统的各类景象，且以世界文明史、文学史为参照。年代跨度自远古迄当代，而叙述对象还包括了中国港澳台地区作家、海外华人的文学作品。首次按诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁为主题划分篇章，而第一篇章总括介绍中国文学的关键要素。每篇章内容以时间为序，独立成篇，其中涉及到的话题包括：相关作品的历史背景、流行文化的影响、佛教的冲击、女性的角色、与少数民族文学语言的交流，等等。
西方汉学界公认的中国文学史经典读本
本书在英语世界享有极高的口碑，近年来一直是作为了解中国文学史的必备参考读物；
重在阐述中国文学中的议题，省略了不必要的原文征引，叙述流畅，也适合一般读者阅读；
主编梅维恒在国际汉学家享有极高的地位，他的博大、奇妙的视野使得这部著作的格局不同于现有的文学史著作。
全面叙述全球华人的文学创造，算得上是首部全球华人文学史。
季羡林生前推荐引进，出版社历时十年周折*终翻译出版
汇聚全球*汉学家，以国际化视野颠覆传统研究方式
海外知名学者夏志清、宇文所安、康达维、顾彬、李欧梵、王德威、白亚仁、白安妮、何莫邪、柯慕白、施文林、刘禾等联袂推荐
作者简介
梅维恒（Victor H. Mair）
1943年生，哈佛大学中国文学博士，著名汉学家，宾夕法尼亚大学亚洲及中东研究系教授、宾大考古及人类学博物馆顾问，还担任京都大学、香港大学、北京大学、四川大学等多所高校的兼任教职；精通中文、日文、藏文和梵文，被认为是当代西方汉学界最具开拓精神的学人，著述宏丰，研究领域包括：中国语言文学、中古史、敦煌学。
附：
梅维恒的学生如此评价的学术成就：“梅维恒一直大面积撒网，他能透过我们在课堂上阅读的文献，不断以他出人意表的观察来让我们感到惊奇。今天，人们总是以跨学科的名义来试图仿效世界主义，但对于那时的梅维恒而言，这并非时尚：他只是拥有难以餍足的求知与开拓的欲望。无疑的是，突破界限是我们这位导师主要的学术风格，这种风格不断从地理、范畴方面追问哪里是这些边界之所在。尽管从不玩弄时髦术语，但梅维恒却一直追问着这样的现象与议题——它们都涉及到多元文化、复杂性、他异性及底层，他又能对其工作加以认真的语言分析。语言学常被认为是十九世纪的遗留之物而被唾弃，而梅维恒证明了语言学的成功，因为以其探讨了二十一世纪的议题。”（Victor has always cast his nets widely, and he could routinely amaze uswith observations far afield from the Chinese text we were reading in class. Todaypeople often attempt to simulate this cosmopolitanism under the rubric ofinterdisciplinary study, but for Victor, it was quite untrendy: he simply hadan insatiable appetite for knowledge and pushing boundaries. Indeed,border-crossing has been our mentor's dominant mode of scholarship, a mode thathas constantly interrogated where those very borders are both geographicallyand categorically. Though never sporting fashionable jargon, Victor has alwaystaken on phenomena and issues that engage aspects of multiculturalism, hybridity,alterity, and the subaltern, while remarkably grounding his work in painstakingphilological analysis. Victor demonstrates the success of philology, oftendismissed as a nineteenth-century holdover, for investigatingtwenty-first-century concerns.）
目录信息
III 引言
VII 序
XIII 致谢
001 导论：文人文化的起源和影响
第一编／基础
第一章 语言和文字
第二章 神话
第三章 早期中国的哲学与文学
第四章 十三经
第五章 《诗经》和古代中国文学中的说教
第六章 超自然文学
第七章 幽默
第八章 谚语
第九章 佛教文学
第十章 道教作品
第十一章 文学中的女性
第二编/诗歌
第十二章 骚、赋、骈文和相关体裁
第十三章 公元前200至公元600年的诗歌
第十四章 唐诗
第十五章 词
第十六章 宋诗
第十七章 元散曲
第十八章 元诗
第十九章 十四世纪的诗
第二十章 十五至十六世纪的诗
第二十一章 十七世纪的诗
第二十二章 十八至二十世纪早期的诗
第二十三章 清词
第二十四章 现代诗
第二十五章 诗与画
第三编/散文
第二十六章 史书的文学特征
第二十七章 早期传记
第二十八章 说明性散文
第二十九章 志怪
第三十章 游记
第三十一章 笔记
第三十二章 二十世纪散文
第四编/小说
第三十三章 唐传奇
第三十四章 话本小说
第三十五章 章回小说
第三十六章 传统白话小说：不太知名的作品
第三十七章 晚期的文言小说
第三十八章 清末民初的小说（1897—1916）
第三十九章 二十世纪的小说
第四十章 二十世纪八十至九十年代海峡两岸的小说
下 卷
第五编/戏剧
第四十一章 传统戏剧文学
第四十二章 二十世纪的话剧
第六编/注疏、批评和解释
第四十三章 前现代散文文体的修辞
第四十四章 经学
第四十五章 文学理论和批评
第四十六章 传统的小说评注
第七编/民间及周边文学
第四十七章 乐府
第四十八章 敦煌文学
第四十九章 口头程式传统
第五十章 地区文学
第五十一章 少数民族文学
第五十二章 译者的转向：现代中国语言和小说的诞生
第五十三章 朝鲜对于中国文学的接受
第五十四章 日本对于中国文学的接受
第五十五章 越南对于中国文学的接受
附录
中国朝代表
参考文献
索引
译后记
· · · · · · (收起)
读后感
《经济观察报 》2017-01-11 http://www.eeo.com.cn/2017/0111/296214.shtml 张全之 （作者为重庆师范大学文学院教授，澳门大学兼职博导，主要从事中国现当代文学研究） 在西方久负盛名的《哥伦比亚中国文学史》终于有了中译本，使我们得以饱览它的真容。尽管在读它之前，我...
刚看到这套《哥伦比亚中国文学史》时，几乎惊呆了，正文竟达1200多页，不禁怀疑：西方研究者对中国文学能懂多少？他们该如何填满这么多页码呢？ 中国文学源远流长，但文学史这种研究方法却来自西方。 中国第一部文学史著作是1906年面世的《历朝文学史》，仅106页（共计4万字...
《哥伦比亚中国文学史》译后记 1901年，剑桥大学汉学教授翟理斯（Herbert Giles,1945-1935）著出西方世界的第一部《中国文学史》后，在整个20世纪中，有多部中国文学通史问世。进入新世纪以来，在西方学术界影响力最大的应该当属2001年梅维恒教授与中国文学史各研究领域的顶...
2019年最后一篇书评 《哥伦比亚中国文学史》长达200万字，上下2卷，分7编55章，个人认为不仅是西方研究中国文学的扛鼎之作，也是中国人自己学习中国文学类目及其传承的优秀著作，简单这几点书评。 1.本书极其完整，这从目录上可见一斑，除了通常认为是文学的诗词歌赋小说戏剧，...
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用户评价
这本书的语言风格，可以说是一种非常成熟且具有个人辨识度的学术表达。它既保有学术著作应有的严谨性与逻辑链条的缜密，却又巧妙地避开了那种晦涩难懂、充斥着僵硬术语的窠臼。作者的文字常常在精准描述概念之后，会突然转入一段富有洞察力的议论，措辞考究，充满了对文本背后文化心理的深刻洞察。我印象特别深的是对某位唐代诗人的分析，作者没有停留在对其诗风的表面赞美，而是通过解读其诗歌中反复出现的特定意象，揭示了其个体在时代转型期的精神焦虑，那种分析的深度和文字的张力，读起来酣畅淋漓，仿佛能感受到作者在案头深思良久后的那种“醍醐灌顶”之感。这种文风的魅力在于，它既能满足专业研究者对细微差别的辨析需求，同时也让初次接触该领域的好奇读者，能够流畅地跟进作者的思路，体会到文学史研究的迷人之处，而不是被阅读的门槛拒之门外。
在处理那些涉及争议性观点或史料互证的部分时，作者展现出的史学家的审慎态度令人信服。他似乎深谙“存疑”的重要性，从不轻易下断语，而是习惯于列举正反两方的核心论据，并清晰地指出每一论据的支撑强度和潜在的局限性。例如，在探讨某一文人流派的兴起时，书中并未直接判定是社会经济因素主导还是文人圈层互动作用更大，而是非常详尽地呈现了支持这两种观点的具体文献和历史背景，最后留下一个开放性的结论，引导读者进行批判性思考。这种处理方式极大地提升了本书的客观性和权威性。它不是简单地灌输“标准答案”，而更像是一场与读者之间的思想对话，鼓励我们去质疑既有的框架，去重新审视那些看似定论的文学史实。这种不卑不亢、以证据说话的写作态度，是衡量一部优秀学术著作的核心标准之一，而本书无疑做到了这一点，让人读完后感到知识的积累是扎实而非虚浮的。
这本书的索引和附录部分，简直是为深度研究者量身定做的宝藏。许多通史类著作往往为了篇幅考虑而草草带过这些辅助信息，但此书却投入了巨大的精力来完善它们。检索系统做得极为细致，不仅有人名、地名索引，更有专门的“重要概念与术语”索引，甚至连作者引用的那些相对冷门的古代典籍，也一一被标注了原出处的小注，方便读者随时查阅原文。尤其值得称赞的是“未收录文献导读”这一部分，作者并未止步于已有的研究成果，而是针对那些可能影响未来研究方向的未刊或散佚文献提出了自己的钩沉线索和研究建议。这显示出作者的胸襟和对学术共同体的贡献意识——他不仅是知识的整合者，更像是研究前沿的引路人。对于任何希望将此书作为进一步研究基石的读者而言，这些附录的详尽程度和前瞻性，无疑为后续的学术探索铺设了一条极为平坦且指引明确的道路。
初读这本著作的章节布局，我立刻感受到了作者在梳理宏大叙事时所展现出的精妙的结构控制力。它并非采取那种传统的、按时间线索平铺直叙的方式，而是构建了一个多维度的分析框架。比如，它并没有急于将各个朝代的文学成就一一罗列，而是先用几章篇幅深入探讨了“地域性对早期文学生态的塑造影响”，这个切入点非常新颖，让人一下子就跳出了“中心论”的窠臼，开始从更广阔的地理文化背景下审视文学的源头活水。随后，在进入具体朝代评述时，作者的笔法又陡然变得细致入微，他仿佛化身为一位耐心的考古学家，从浩如烟海的史料中精确地提取出那些最具代表性、但以往常被忽略的“边缘声音”和“非主流表达”，并将其有机地嵌入到整体的文学演变脉络中。这种从宏观框架搭建到微观细节挖掘的自如切换，使得阅读过程如同攀登一座设计精良的山峰，每上升一个层次，视野都随之开阔，理解也愈发深刻，避免了传统通史的枯燥与平面化。
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮。硬壳精装，触感温润，那种略带粗粝的纸张纹理，仿佛能让人联想到泛黄的古籍书页，散发着一种沉淀了历史的厚重感。封面设计极简，只用了一种非常典雅的墨绿色作为底色，配上烫金的隶书标题，古朴中透着一股低调的奢华。我尤其欣赏它内页的排版。字号适中，行距疏朗有致，即使是需要长时间沉浸阅读的学术性论述，眼睛也不会感到疲惫。书脊的装订也十分牢固，翻开时能平铺在桌面上，这对经常需要对照笔记或者做标记的读者来说，简直是福音。侧边切口处理得干净利落，没有廉价书籍那种毛边感，整体呈现出一种匠心独到的工艺美学。可以说，光是捧着它，就已然进入了一种对知识和传统的敬畏之中，这在如今很多追求快速、廉价出版的时代，实属难得的精品。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件可以收藏、值得细细摩挲的艺术品，彰显了出版方对书籍本身的尊重。
优点在于以专题划分的章节，对小众作家涉及得较多，缺点就在于讨论得太浅，不列举具体作品篇目原文维护了专题文章的条理和系统性，但是也缺少说服力和权威性，部分篇目甚至只能称为学术散文，比起有些很创新出彩的章节来说就略显逊色了...
又臭又长的裹脚布，唯一能吹的就是体例结构了
不是护短，是作为一个拿到实体书的人，向那些根本没看到这本书就对其加以否定的朋友们做一些解释。1.你真的知道柯马丁等人对本书的批评是基于何种动机吗？文人相轻，但作为一个有判断力的读者，还没看过本书，就被自己并不清楚内幕的学界纠葛蒙蔽了双眼，并且逢人便传播这个否定观念，这样好吗？2.有读者提出“目录中的‘志谢’”，实体书上并无此错误，仅是网络上的录入错误。这本书校对勘正工作做得如何，希望大家至少去书店翻翻实体书后再加以评论。3.本书体例独特，西方的视角也为我们提供了新的思路，因此相较一般的文学史作品可读性更强，这方面见仁见智，就我个人而言是比较喜欢的。没有最好的文学史，而本书作者尽是汉学名家，怎会不值得你一读...总之，希望大家的否定结论是在亲身了解、独立思考之后才下的。以上。
21世纪如果说还有什么古董能持续地引人发笑，海外汉学当仁不让。
「成名要趁早」，在劍橋史中譯本之後再譯，受人詬病之處比比皆是，按照文體分章重迭往復、支離破碎，但草創之功還是值得尊敬的，有不少國內文學史限於意識形態而鞭長莫及的亮點。揮之不去的是論文式不統一文風的晦澀以及西方文論固有論點。壹陸讀#080
