表现主义论争

表现主义论争 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:华东师范大学出版社
作者:格奥尔格·卢卡契等
出品人:
页数:361
译者:
出版时间:1992-08
价格:8.90
装帧:平装
isbn号码:9787561708392
丛书系列:外国文学研究资料丛书
图书标签:
  • 文学理论
  • 表现主义
  • 布莱希特
  • 文艺理论
  • 文学
  • 卢卡奇
  • 美学
  • 文论
  • 表现主义
  • 论争
  • 文学流派
  • 艺术风格
  • 现代主义
  • 哲学思辨
  • 文化批评
  • 美学理论
  • 思想史
  • 创作特征
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《表现主义论争》简介 本书并非一部关于艺术史上的表现主义运动的详尽梳理,也非对某个特定艺术家或创作流派的深度剖析。相反,它是一次更为宏观、更为抽象的思辨之旅,聚焦于“表现”这一行为本身,及其在不同领域、不同语境下所引发的深刻讨论与争议。我们将在本书中,暂时搁置对“主义”的固有标签,转而探究“表现”的本质、动力、边界以及其可能带来的挑战。 “表现”一词,在字面意义上,指的是将内在的思想、情感、观念或体验,通过某种媒介或方式显现出来,使其得以被他人感知和理解。然而,正是这看似简单的“显现”过程,却蕴含着无尽的复杂性与张力。本书的核心并非描绘表现主义艺术的风格特征,例如扭曲的线条、浓烈的情感色彩或主观的视角。恰恰相反,我们试图解构这些艺术表现形式背后更普遍的逻辑,以及围绕它们产生的各种解读、误读和评判。 我们首先将目光投向“表现”的源头——内在世界。人类的经验是丰富、驳杂且难以言喻的。从最原始的冲动、深藏的恐惧,到细腻的情感波动、深刻的哲学思考,这些无形的生命体验,构成了我们之所以为人的独特肌理。然而,它们并非天然具备可供直接传递的清晰形态。如何将这些混沌、流动、个体化的内在感受,转化为一种可被分享、可被解读的形式,便是“表现”面临的第一个巨大挑战。本书将探讨,这种内在体验的“不可说性”与“求说性”之间的永恒拉锯,以及在这一过程中,个体如何试图越过语言、形体、声音的藩篱,去触碰和唤醒他者的同理心或共鸣。 接着,我们将深入探讨“表现”的媒介。艺术是表现的重要载体,但“表现”远不止于绘画、雕塑、音乐或戏剧。它存在于文学的叙事中,存在于科学的理论模型里,存在于政治的口号与宣传中,甚至存在于日常的言谈举止、社会交往的潜规则里。本书将不拘泥于艺术史的框架,而是将“表现”置于更广阔的文化和社会场域中进行审视。我们会讨论,不同的媒介如何塑造和限制着表现的可能性?又为何在某些媒介中,表现显得尤为直接和有力,而在另一些媒介中,则充满隐喻和模糊?例如,文学中的象征和隐喻,如何尝试捕捉那些无法被直白言说的深层情感?科学中的数学公式和模型,又是如何以一种高度抽象的方式“表现”自然的规律?政治中的意识形态和宣传,又如何通过简化和符号化的语言来“表现”和操控集体的认同? “表现”的另一核心议题,便是其与“理解”之间的辩证关系。一个表现是否成功,似乎取决于它是否能够被有效地理解。然而,谁来定义“理解”的标准?理解的深度和广度是否存在阈值?本书将深入探讨,表现与理解之间并非简单的线性关系,而是一个充满博弈、误读、解读与再解读的动态过程。我们可能遇到的“表现”并非直接的复制,而是经过了创作者的过滤、加工、变形,甚至是有意的遮蔽。同样,接受者的“理解”也并非是被动的接收,而是主动的构建,受到其自身经验、知识背景、文化语境的影响。因此,当我们将“表现主义”理解为一种对内心真实情感的直接倾泻时,我们可能忽略了其中 inherent 的复杂性——创作者的选择性表达,以及接收者对其的个人化解读。本书将试图揭示,每一次“表现”的尝试,都伴随着一次对“理解”的呼唤,也伴随着对“误解”的潜在冒犯。 本书还将审视“表现”所面临的伦理与权力问题。谁有权“表现”?谁的声音更能被听见?“表现”是否必然带着某种权力诉求?当个体的边缘化体验试图被“表现”出来时,它是否会挑战既有的权力结构?又是否会因为其“异质性”而遭受压制或被挪用?本书不会简单地将“表现”视为一种纯粹的艺术冲动或情感宣泄,而是将其置于社会权力关系的语境中进行考察。我们将会讨论,某些形式的“表现”为何会引发巨大的社会争议,甚至被视为“颠覆性”或“危险”的。这背后,往往牵涉到既有的价值体系、道德规范以及社会秩序的维护。而那些被压抑、被沉默的群体,他们试图“表现”自身的声音,往往是争取存在感、承认和变革的重要途径。 此外,我们还将探讨“表现”的边界与可能性。“表现”的界限在哪里?当表现过于极端,以至于挑战了我们对现实的认知,或者引发了广泛的不适时,我们该如何评判?“表现”是否能够创造出全新的现实,或者改写我们固有的认知模式?本书将借鉴不同领域的思想资源,来思考“表现”的极限,以及它如何能够拓展我们的感知维度,挑战我们僵化的思维定势。例如,后现代主义艺术中对“意义”的解构,如何反思了传统的“表现”是否总是指向一个明确的、单一的意义?行为艺术中对身体的极致运用,又如何突破了传统媒介的限制,将“表现”推向了新的维度? 在探索“表现”的过程中,本书将不可避免地触及“论争”的核心。历史上的艺术史,充斥着各种关于“好”与“坏”、“真实”与“虚假”、“进步”与“倒退”的论争。然而,本书所关注的“论争”,并非仅仅是对某个艺术流派的评价,而是对“表现”本身所引发的普遍性困境的探讨。当艺术家试图打破常规,以一种前所未有的方式“表现”他们的内心世界时,为何会引发如此激烈的反弹?当科学研究的结论挑战了公众的固有认知时,为何会引发科学与非科学之间的论争?当社会群体试图以自己独特的方式“表现”他们的文化身份时,为何会引发身份认同的焦虑和冲突?这些“论争”,往往源于我们对“表现”的期望、对“理解”的模式、对“真实”的定义,以及对“界限”的担忧。 本书并非旨在提供一套解决“表现”问题的万能公式,而是希望通过对“表现”这一复杂现象的深入剖析,引发读者对自身和他者“表现”行为的更深层次的思考。它邀请你一同走上一条充满疑问、挑战和启发的道路,去探寻“表现”在人类文明中的意义,以及它如何塑造着我们的世界,又如何不断地将我们置于永恒的“论争”之中。我们将审视“表现”的多重面向,从个体情感的抒发,到集体意识的塑造;从艺术的创新,到社会变革的动力;从语言的局限,到非语言沟通的无限可能。这本书,是一次关于“表现”的宏大叙事,一次对“何以为人”的深刻追问,一次对那些试图言说、试图被理解、试图改变世界的永恒渴望的致敬。

作者简介

作者简介

克劳斯・曼(Klaus Mann),德国作家。一九○六年生于慕尼

黑,一九四六年死于法国地中海岸名城坎。一九三三年流亡阿姆

斯特丹、巴黎、苏黎世、布拉格等地,曾同海因利希・曼、安德

雷・纪德创办流亡者杂志《文集》(1933―1935)。一九三五年在巴

黎参加国际作家保卫文化大会。一九三六年去美国。一九三八年

曾陷入被法西斯包围的马德里。后来加入美军,经意大利返回德

国。主要作品有《今天与明天,论欧洲青年的精神状况》(1927)、

《寻找一条路》(1931)、《靡菲斯陀》(长篇小说,1936)和自传体

小说《转折点》(1952年出版)等。他的《高特弗利特・贝恩――误

入歧途的历史》一文,最初发表于一九三七年第九期《发言》杂志

上。

贝恩哈德・齐格勒(Bernhard Ziegler,原名Alfred Kurella,

阿尔弗雪德・库莱拉),德国政治家、作家。一八九五年生于布

里格(西里西亚),一九七五年死于柏林。他的父亲是医生。齐格

勒曾在慕尼黑工艺美术学校学习,还学习过绘画和版画。第一次

世界大战时当过兵,战争结束时加入工人青年运动。一九一八年

在慕尼黑创立“自由社会主义青年团”,加入德国共产党,“共产主

义青年国际”创始人之一。一九一九年去苏联会见列宁。一九二

九一一九三二年间在柏林马克思主义工人学校任教,参与编辑《左

曲线》、《世界革命文学》和《工人画报》工作。一九三二―一九三四

年担任巴比塞和罗曼・罗兰领导的“国际反战反法西斯主义斗争委

员会”书记,任《世界》杂志主编。自一九三五年起生活在莫斯

科,与季米特洛夫合作。一九五四年返回柏林,一九五五年任莱

比锡“贝歇尔文学院”院长,一九五七一一九六三年任德国统一

社会党中央政治局文化问题委员会主任,德国艺术科学院文学部

部长,德国统一社会党政治局委员。主要著作有《没有假面具的

墨索里尼》(1931)、《格罗瑙卷宗》(长篇小说,1954)、《我生活在

莫斯科》(1947)、《大游戏里的小石头》(长篇小说,1961),晚年著

有研究异化问题的专著《自己的和陌生的》。他的《现在这份遗产终

结了……》一文,最初发表于一九三七年第九期《发言》杂志上;

《“结束语”――关于表现主义讨论的总结》一文,最初发表于一九

三八年第七期《发言》杂志上。

弗兰茨・莱施尼策(Franz Leschnitzer),德国诗人、散文作

家、翻译家。一九○五年生于波兹南(今属波兰),一九六七年死

于柏林。父亲是药剂师。他曾在柏林学习过法律和国民经济学。

一九二二年成为“德国和平协会”会员;一九二七年参加“红色

大学生社”,一九三一年加入德国共产党,并成为“德国无产阶级

革命作家联盟”成员。一九三二―一九三三年任“德国反战反法

西斯斗争委员会”书记。一九三三年后流亡奥地利、捷克、苏联,

任《国际文学・德文版》杂志编辑。一九四六―一九四八年间在

德国战俘营任政治教员。一九五九年返回民主德国。写过有关图

霍尔斯基、克雷姆斯、魏纳特等作家的论文、随笔;出版过《文

学读本》(1935,莫斯科)、《诗集》(1939,基辅)、《两个世界》(1943,

塔什干)。他的《论三位表现主义者》一文,最初发表于一九三七年

第十二期《发言》杂志上。

赫尔瓦特・瓦尔登(Herwarth Walden,原名Geovg Lewin),

德国作家、艺术史家。一八八七年生于柏林,据说于一九四一年

死于苏联萨拉托夫(沃尔加)。父亲是犹太族医生。一九○一年曾

与著名德国女诗人埃尔泽・拉斯克尔-许勒尔度过一段短暂的婚

姻生活。学习过音乐。一九○四年在柏林创立“艺术联合会”,当

时的主要会员有曼氏兄弟、戴默尔、里尔克、魏德金德等。一九

一○年创办《暴风》杂志(1932年停刊),倡导未来主义、表现主义

和立体主义。一九一二年与女画家奈尔・瓦尔登结婚。一九一三

年举办国际画展“第一届德国秋季沙龙”。魏玛共和国时期同革命

工人运动发生关系,成为“苏俄之友协会”会员。一九三二年在莫

斯科外国语学院任教,并参加《国际文学・德文版》和《发言》杂志

的工作。一九四一年被苏联当局逮捕、流放。著有《艺术入门:

表现主义、未来主义、立体主义》(1917)、《表现主义,艺术的转

折》(1918)。此外还著有大量小说、剧本、诗歌。他的《庸俗表现

主义》一文,最初发表于一九三八年第二期《发言》杂志上。

克劳斯・贝尔格(Klaus Berger),德国艺术史家。一九○一年

生于柏林,学习过艺术史和哲学。德国社会民主党党员,曾任柏

林市图书馆顾问,后因犯所谓“危害国家”罪被解职,一九三八

年被剥夺公民权和博士学衔。一九三三一一九四一年在巴黎任

自由德国大学艺术史讲师。一九四一―一九七○年在美国大学

里任教授。一九五四年曾在联邦德国科隆任客籍教授,一九六二

年曾作为交流学者去苏联。一九七○年以后重返巴黎。著有艺术

史和艺术社会学著作,如《热里库,绘画与水彩》(1947》、《十九世

纪法国素描杰作》(1949)、《阿狄龙・勒东,想象与色彩》等。他的

《表现主义的遗产》一文,最初发表于一九三八年第二期《发言》杂

志上。

库尔特・克尔斯滕(Kurt Kersten),德国政论家、传记作家。

一八九一年生于德国中部黑森州卡塞尔附近的维尔海顿,一九六

二年死于纽约。曾参与《计划》、《三月》、《前线》等杂志的编撰工

作,为《左曲线》、《新德国报》(布拉格)、《发言》(莫斯科)、《建

设》(纽约)撰稿。一九二○年著《列宁传》。一九三九年在斯特拉

斯堡编辑出版《德国自由历书》杂志,后流亡瑞士、捷克、美国。

他的《表现主义时期的潮流》一文,最初发表于一九三八年第三期

《发言》杂志上。

古斯塔夫・封・汪恩海姆(Gustavvon Wangenheim),德国

剧作家、电影导演、演员。一八九五年生于维斯巴登,一九七五

年死于柏林。曾从师马克斯・莱因哈德学习戏剧表演艺术,属于

德国表现主义的“行动”派。一九一八年加入“德国独立社会民

主党”。一九二二年加入德国共产党。一九二四年创立“巴比塞演

剧社”,在德国巡回演出。一九二五―一九二八年在达姆施塔特和

汉堡当演员,一九二八年去柏林,任“工人剧联”艺术指导。一

九三三―一九四五年流亡苏联,战后返回德国东部。主要剧作有

《捕鼠器》(1931)、《那里埋着一条狗》(1932)、《你是对的》(1950)

等。他的《古典表现主义――一个社会主义现实主义者的印象》一

文,最初发表于一九三八年第三期《发言》杂志上。

贝拉・巴拉日(Bela Balazs),匈牙利戏剧与电影理论家、诗

人、剧作家。一八八四年生于匈牙利塞盖特,一九四九年死于布

达佩斯。曾在布达佩斯学习过哲学。参加过一九一九年三月的匈

牙利苏维埃革命,在格奥尔格・卢卡契领导的人民教育委员会任

文学处处长。一九一九年八月革命失败后,逃往维也纳,一九二

六年去柏林,任“德国工人戏剧联盟”主席、“德国无产阶级革

命作家联盟”成员。一九三一年流亡苏联,一九三二一一九四

六年任莫斯科电影学院教授。一九四六年返回布达佩斯。主要著

作有《看得见的人》(1924)、《电影的精神实质》(1930)和《电影理

论》(1938年首次在莫斯科出版)。他的《梅耶荷德和斯坦尼斯拉夫

斯基》一文,最初发表于一九三八年第五期《发言》杂志上。

彼得・菲歇尔(Peter Fischer),生平不详,可能是笔名,自

称著有《艺术史作为阶级斗争史》。他的《我们如何评价表现主义》

一文,最初发表于一九三八年第六期《发言》杂志上。

阿尔弗雷德・杜鲁斯(Alfred Durus,原名Alréd Keményi),匈

牙利艺术、文学评论家。一八九五年生于匈牙利狄科瓦,一九

四九年死于布达佩斯。其父是医生。青年时代学习过法律、美学

和艺术史。一九一九年参加匈牙利苏维埃革命,革命失败后,一

九二○年流亡柏林,一九二三年加入德国共产党,曾在赫尔瓦特・

瓦尔登的《暴风》杂志工作、一九二四―一九三三年任德国共产党

机关报《红旗》编辑、“德国无产阶级革命作家联盟”成员。一九三

三年后流亡布拉格和苏联,自一九三七年起任苏联造型艺术家联

合会莫斯科委员会书记,担任过苏联红军军官。曾在《国际文学・

德文版》和《发言》杂志以及苏联杂志上发表过文章。他的《抽象、

比较抽象、最抽象》一文,最初发表于一九三八年第六期《发言》杂

志上。

海因利希・弗格勒(Heinrich Vogeler),德国画家、诗人。一

八七二年生于布莱梅,一九四二年死于苏联哈萨克斯坦。出身于

一个富裕商人家庭。曾在杜塞尔多夫艺术科学院学习。一八九四

年迁居沃尔普斯维德,一八九六年与该地艺术家小组在慕尼黑玻

璃宫举办画展。一八九八年旅行佛罗伦斯。在布莱梅和沃尔普斯

维德结识奥地利诗人里尔克。最初以“青年风格”的画家驰名,

曾为德国各出版社画过书籍插图和装帧,设计过建筑物和室内装

饰,如布莱梅老市政厅的“黄金屋”。一九一四年自愿参战去东

线,一八一八年因上书皇上,被关入布莱梅疯人院,十一月革命

时,成为布莱梅第一个“工人士兵委员会”成员,进行过关于共

产主义的宣传活动,把自家的巴尔肯霍夫庄院改建成为一个公社,

尝试失败后,又改建成一家儿童乐园“红色援助”。一九二三―一

九三一年多次去苏联参观访问,法西斯上台后便流亡莫斯科。一

九四○年曾在莫斯科举办画展,由威廉・皮克主持开幕式。一九四

一年德国法西斯军队逼近莫斯科时,同其他德国流亡者一道被遣

送往哈萨克斯坦。主要作品有抒情诗集《献给你》(1899)、《论无产

者艺术》(1922)、《和平》(1922)、《表现主义,一个时代的研究》

(出版年代不详)、《回忆录》(1952年,由埃里希・魏纳特编辑出

版)。他的《一个画家的经历》一文,最初发表于一九三八年第六期

《发言》杂志上。

维尔纳・伊尔伯格(Wernerllberg),德国作家。一八九六年

生于沃尔芬毕特尔,父亲是犹太商人,他曾在父亲的纺织品商店

经商,该商店在世界经济危机中破产。一九二五年曾短时间内加

入德国社会民主党,一九三二年加入“德国无产阶级革命作家联

盟”。一九三三年法西斯上台后,曾两次被捕,后流亡捷克斯洛伐

克,一九三九年流亡英国,流亡期间与德国共产党取得联系。一

九四七年返回沃尔芬毕特尔,一九五六年迁往民主德国,定居柏

林。主要作品有自传体长篇小说《格拉斯巴赫寡妇的旗帜》(1948)

和《不倦的岁月》(1948)等。他的《表现主义的两重性》一文,最初

发表于一九三八年第六期《发言》杂志上。

鲁道夫・莱昂哈德(Rudolf Leonhard),德国作家。一八八九

年生于里萨(波兹南),一九五三年死于柏林。父亲是律师,他学

习过日耳曼语言文学和法律。一九一四年志愿投军,后来成为和

平主义者,曾经参加德国十一月革命。自一九二七年起居住巴黎,

一九三三年以后在那里领导“德国流亡作家保卫联盟”,并在法国

从事反法西斯斗争和地下工作。一九五○年后迁往民主德国柏林。

主要著作有《城市的上空》(1914)、《波兰诗歌》(1918)、《浑沌》

(1919)、《政治喜剧》(1933)、《诗选》(1936)、《我们的共和国,论

文与诗歌》(1951)。他的《一个时代》一文,最初发表于一九三八年

第六期《发言》杂志上。

恩斯特・布洛赫(Ernst Bloch),德国哲学家。一八八五年生

于路德维希哈芬,一九七七年死于图宾根。第一次世界大战期间

作为和平主义者迁居瑞士伯尔尼。一九一八年去柏林,任《法兰

克福报》和《弗斯报》撰稿人。一九三三年流亡国外,先后到过瑞士

苏黎世、法国巴黎、奥地利维也纳、捷克布拉格,这期间曾为德

国《新世界舞台》撰稿。一九三八年流亡美国,参与创立阿乌劳拉

出版社,为《自由德国》杂志撰稿。一九四八年返回德国,任莱比

锡大学哲学教授,一九六一年后迁居联邦德国,任图宾根大学哲

学教授。著有哲学著作《乌托邦精神》(1918)、《当代遗产》(1935)、

《希望原则》(三卷,1954―1955―1959)等。《关于表现主义的讨

论》一文,最初发表于一九三八年第六期《发言》杂志上。他与汉斯・

艾斯勒合写的《先锋派艺术与人民阵线》一文,最初发表于一九三

七年第五十期《新世界舞台》上;《艺术的继承》一文,最初发表于

一九三八年第一期《新世界舞台》上。

格奥尔格・卢卡契(Ge0rg Lukács),匈牙利哲学家、文艺理

论家、文学史家。一八八五年生于布达佩斯,一九七一年死于布

达佩斯。一九一二年结识德国哲学家恩斯特・布洛赫。一九一八

年加入匈牙利共产党,一九一九年匈牙利苏维埃革命失败以后,

转入地下斗争,流亡维也纳。一九二○年在他主持的杂志《共产

主义》上发表《论议会制问题》,并同列宁发生争论。一九二一年作

为匈牙利共产党代表,参加在莫斯科举行的共产国际第三次世界

大会,见到列宁。一九二四年参加第五次世界大会,指责布哈林

和季诺维也夫犯有左倾错误。一九二八一一九二九年间卢卡契撰

写并散发“布鲁姆提纲”,这是卢卡契以布鲁姆为笔名为处于地下

状态的匈牙利共产党撰写的宣传“民主专政”的纲领。在受到共

产国际的公开批评后,于一九一九年卢卡契做了自我批评。一九

三○年――一九三一年居住在莫斯科,一九三一――一九三三年

在柏林,任“德国无产阶级革命作家联盟”成员。一九三三――

一九四四年流亡苏联。一九三三――一九三八年任苏联科学院哲

学所研究员,一九四二――一九四四年任苏联科学院院士。一九

四四年返回匈牙利。一九五六年公开批评斯大林的错误,并做关

于“布鲁姆提纲”的自我批评,曾参加纳吉政府,任人民教育部长,

后来逃往罗马尼亚。一九五七年返回布达佩斯,但已被开除出党。

一九六九年重新加入匈牙利统一工人党。主要著作有《小说理论》

(1914―1915)、《历史与阶级意识》(1923)、《论历史小说》(1936

―1938)、《青年黑格尔》(1948)、《现实主义问题》(1955)、《理性

的毁灭》(1959)、《审美特性》(1963)等。他的《问题在于现实主义》

一文,最初发表于一九三八年第六期《发言》杂志;《资产阶级美

学中关于和谐的人的理想》一文,最初发表于一九三八年第四期

《发言》杂志上。

汉斯・艾斯勒(Hanns Eisler),德国音乐家。一八九八年生于

莱比锡,一九六二年死于柏林。曾在维也纳从师阿诺尔德・勋伯

格学习作曲。一九二四年去柏林,一九二六年加入德国共产党。

一九三三年流亡国外,先后去过奥地利、丹麦、西班牙,一九三

八年去美国,在纽约、洛杉矶等地大学教授作曲。一九四八年返

回欧洲,暂居维也纳,一九五○年后定居柏林,在音乐学院任教。

谱有四十余部舞台音乐,曾与布莱希特合作,为他的剧本配乐,

还谱有大量电影音乐。著有《演讲与论文集》(1961)、《为电影作

曲》(阿多尔诺一艾斯勒,1967)、《非美活动委员会审讯》(艾斯勒

―布莱希特,一九七二年发表于联邦德国《抉择》杂志)等。

弗里茨・埃尔彭贝克(Fritz Erpenbeck),德国作家、戏剧评

论家。一八九七年生于美因茨,一九七四年死于柏林。学习过机

器制造和表演艺术。二十年代曾在皮斯卡托剧院和宣传队工作。

一九二七年加入德国共产党。担任过共产党机关报《红旗》和《左

曲线》杂志的编辑。一九三三年流亡布拉格,一九三五年流亡苏

联,在莫斯科任《国际文学・德文版》和《发言》杂志编辑。一九四

五年返回德国,任民主德国《时代戏剧》杂志主编,一九五九-一

九六二年任柏林人民剧院主任艺术顾问,此后成为职业作家。著

有长篇小说《流亡者》(1938)、《威廉・皮克传》(1951)等。他的《人

民性》一文,最初发表于一九三八年第七期《发言》杂志上。

安娜・西格斯(Anna Seghers,原名Netty Radvanyi,娘家姓

Reiling),德国女作家。一九○○年生于美因茨,一九八三年死

于柏林。父亲是古董商人、艺术鉴赏家。她曾在科隆和海德堡学

习哲学、历史、艺术史、汉学。一九二四年以论伦勃朗的论文通

过博士学位。一九二八年加入德国共产党,并成为“德国无产阶

级革命作家联盟”成员。一九三○年曾参加在苏联哈尔科夫举行

的“国际革命作家联盟”大会,一九三五、一九三七和一九三八

年先后三次参加在巴黎、马德里召开的国际作家大会。一九三三

年被法西斯逮捕入狱,获释后流亡法国,在那里参加反法西斯斗

争;一九四○年流亡墨西哥,参加反法西斯作家中心的工作。一

九四七年返回德国,定居柏林。主要作品有《第七个十字架》

(1942)、《死者青春长在》(1949)、《决断》(1959)、《信赖》(1968)

等。她与卢卡契的这些通信,最初发表于一九三九年第五期的《国

际文学・德文版》上。

贝托特・布莱希特(Bertolt Brecht),德国剧作家、诗人。一

八九八年生于奥格斯堡,一九五六年死于柏林。一九三三年以后

先后流亡布拉格、维也纳、苏黎世,在瑞士遇见流亡出来的安娜・

西格斯、海因利希・曼、瓦尔特・本雅明、莱昂哈特・弗兰克等

人。后来流亡到丹麦,一九三五年曾去巴黎参加国际作家大会,

会后去莫斯科筹办《发言》杂志。一九三九年去瑞典、一九四○年

去芬兰,一九四一年经苏联去美国加里福尼亚。一九四七年返回

欧洲,最初暂居瑞士苏黎世,一九四八年定居柏林。主要作品有

《三分钱歌剧》(1928)、《四川好人》(1938)、《大胆妈妈和她的孩子

们》(1939)、《伽利略传》(1945)、《高加索灰阑记》(1945)等。本书

中选择了他三组笔记和一篇短文,其中的《人民性与现实主义》曾

于一九五八年发表于民主德国《内容与形式》第四期;《现实主义写

作方法的广阔性与多样性》曾于一九五四年发表于他的《尝试》

(柏林建设出版社);《艺术的观察与观察的艺术》曾发表于一九五

六年民主德国《内容与形式》杂志第五~六合期,其余的生前均未

发表,一九六七年他的文集出版时,才为世人所知。

张 黎编写

目录信息

目录
前言
一、1937―1938年《发言》杂志上关于表现主义的讨论
高特弗利特・贝恩――误入歧途的历史
“现在这份遗产终结了
论三位表现主义者
庸俗表现主义
表现主义的遗产
表现主义时期的潮流
古典表现主义――一个社会主义现实主义者的印象
梅耶荷德和斯坦尼斯拉夫斯基
写在我们的表现主义讨论结束时的几点意见
我们如何评价表现主义?
抽象,较抽象,最抽象
一个画家的经历
表现主义的两重性
一个时代
关于表现主义的讨论
问题在于现实主义
“结束语”――关于表现主义讨论的总结
二、与表现主义论争有关的文献
先锋派艺术与人民阵线
艺术的继承
人民性
资产阶级美学中关于和谐的人的理想
西格斯与卢卡契的通信
反驳卢卡契的笔记
关于表现主义的争论
表现主义的争论应实际一点
卢卡契的论文
论现实主义理论的形式主义性质
〔评一篇文章〕
给形式主义的现实主义论加注
评形式主义
[论现实主义]
讨论文学现实主义所取得的结果
人民性与现实主义
论现实主义写作方法
〔关于我这篇文章的说明〕
现实主义写作方法的广阔性与多样性
关于现实主义写作方法的札记(节译)
关于现实主义及其变种的各种社会功能
艺术之中的现实主义者,也是一个艺术之外的
现实主义者
从资产阶级现实主义向社会主义现实主义的过渡
〔关于社会主义现实主义〕
《工作札记》(选译)
――关于“颓废”、现实主义
艺术的观察与观察的艺术
作者简介
· · · · · · (收起)

读后感

评分

本書收錄了不少布萊希特的思考札記 對於瞭解布萊希特的辯證思想極有價值 對於全面瞭解當時的文藝辯論脈絡更是不可或缺 初步瞭解盧卡奇與布萊希特「辯論」的人 讀此書將有全新的理解

评分

本書收錄了不少布萊希特的思考札記 對於瞭解布萊希特的辯證思想極有價值 對於全面瞭解當時的文藝辯論脈絡更是不可或缺 初步瞭解盧卡奇與布萊希特「辯論」的人 讀此書將有全新的理解

评分

本書收錄了不少布萊希特的思考札記 對於瞭解布萊希特的辯證思想極有價值 對於全面瞭解當時的文藝辯論脈絡更是不可或缺 初步瞭解盧卡奇與布萊希特「辯論」的人 讀此書將有全新的理解

评分

本書收錄了不少布萊希特的思考札記 對於瞭解布萊希特的辯證思想極有價值 對於全面瞭解當時的文藝辯論脈絡更是不可或缺 初步瞭解盧卡奇與布萊希特「辯論」的人 讀此書將有全新的理解

评分

本書收錄了不少布萊希特的思考札記 對於瞭解布萊希特的辯證思想極有價值 對於全面瞭解當時的文藝辯論脈絡更是不可或缺 初步瞭解盧卡奇與布萊希特「辯論」的人 讀此書將有全新的理解

用户评价

评分

坦白说,这本书的叙事节奏并不总是流畅的,它更像是一系列高度密集的思想片段和案例研究的集合。对于不熟悉二十世纪初欧洲艺术史脉络的读者来说,开头可能会有些吃力,需要一定的背景知识作为支撑。然而,一旦你适应了这种高密度的信息输入节奏,它带来的知识回报是巨大的。作者对于美学范畴的划分和重新定位,充满了挑战性和启发性。他似乎在不断地质疑“什么是美”以及“谁有权定义美”这些根本问题。这种不断的质问和批判性的视角,使得全书保持了一种高度的思辨活力。读完后,我感觉自己对“现代性”这一宏大主题有了更细致入微的体察,明白了所谓的“前卫”姿态,其实是付出了巨大的精神代价才得以实现的。

评分

初读此书,我首先被其文本的密度和历史感的厚重所震撼。它绝非一本轻松的入门读物,而更像是一部需要反复咀嚼、时常停下来做笔记的学术专著。作者对于文献的掌握程度令人叹服,引用了大量一手资料,从艺术家的书信日记到当时的评论文章,构建起一个立体、多维的论证体系。这种扎实的研究基础,使得任何试图挑战其核心观点的尝试都显得异常困难。更难能可贵的是,作者在保持学术严谨性的同时,并未牺牲文学的感染力。他的文字时而如冷静的史家叙述,时而又像饱含激情的布道者,引导读者去重新审视那些被时间冲刷得有些模糊的艺术事件的真正意义。那种对历史进程中偶然性与必然性的深刻洞察,让人在合卷之后,久久不能平静。

评分

这本书犹如一把锋利的手术刀,精准地剖开了特定时期欧洲文化神经系统的敏感点。其分析的细腻程度,足以让专业研究者感到敬佩。我留意到,作者在处理那些具有争议性的艺术家的作品时,保持了一种近乎苛刻的客观性,避免了简单地将他们浪漫化或妖魔化。他关注的重点,始终停留在艺术形式的创新如何回应时代对意义的渴求上。特别是其中关于媒介革新如何影响情感表达深度的章节,至今仍在我的脑海中萦绕。这本书的价值在于,它不提供轻松的答案,而是提供了一套强有力的分析工具,教导读者如何去看待那些试图颠覆我们既有认知的美学实践,并从中体悟到人类精神世界那永无止境的探索欲望。

评分

这本书最让我感到耳目一新的地方,在于它对“论争”本身的解构。它不仅仅是记录了不同艺术团体之间的口水仗,而是将这些争论视为特定时代文化心理的投射。作者成功地展示了,每一次艺术上的“革新”背后,都潜藏着对既有社会结构、道德观念乃至生存状态的深刻不满与反叛诉求。我特别喜欢其中对个体心灵挣扎与群体艺术运动之间张力的探讨。那些被归类为“极端”的艺术表达,在作者的梳理下,展现出一种必然的合理性,仿佛是时代病症不得不开出的猛药。它拓宽了我对艺术史的理解边界,让我意识到,艺术的价值往往不是被“定义”出来的,而是在不断的冲突与自我否定中被锤炼出来的。

评分

这部作品以其极具冲击力的笔触,将读者瞬间拉入了二十世纪初那个风云变幻的艺术漩涡之中。作者并未满足于对表面现象的描摹,而是深入挖掘了当时艺术思潮背后深层次的社会心理动因。特别是对于“表现主义”这一概念的界定与辨析,展现出一种近乎解剖学的严谨。书中对于特定艺术流派在不同国家间传播、演变和本土化的过程,梳理得丝丝入扣,仿佛历史的年轮被一一剥开,清晰可见。我尤其欣赏作者在处理复杂理论框架时所展现出的叙事能力,他巧妙地将晦涩的哲学思辨融入到具体的艺术案例分析之中,使得那些看似高深莫测的理论,变得触手可及。阅读过程中,我仿佛亲身参与了那些激烈的辩论现场,感受到了艺术家们在面对传统束缚与时代呼唤时的那种挣扎与决绝。这种对内在精神世界的捕捉与外化,是本书最引人入胜之处。

评分

中间跳过几篇。布莱希特很好看,尤其是跟卢卡奇相比

评分

bloch果然苦一生,卢卡西真是庸才啊。

评分

亢奋、热闹的论争。但不论卢卡奇还是布莱希特,我读来都没太大趣味。边角料索引:特拉克尔,“温柔的妄想”主题;海姆《大城市魔鬼》、《战争》/“线和面的内在价值的目光”/康定斯基,无躯体、无对象艺术,纯精神的精神誓言/弗兰茨·马尔克,《蓝马塔》、《动物的命运》/马列维奇,“无对象性的感受”/塞扎纳,“世界是由球体、锥体和柱体构成”/解剖、毁灭、肢解,用艺术实验代替社会知识的不足/布洛赫论乔伊斯的拼凑法/卢卡奇,“生活的综合体”概念,现实主义作家双重劳动/“蒙太奇”/尼采关于“颓废”的论述,字的自主性,原子化无政府状态,人工制造品/布莱希特,“允许艺术有幽默(缩小和夸张)、幻想、喜欢表现(包括表现新,表现个人)的权利”/雪莱,《‘虐政’的假面游行》/两个焦点:蒙太奇与内心独白/1940年8月4日札记

评分

rubbish

评分

超好看的集体大型撕逼现场 不看后悔一辈子

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有