具体描述
本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他，和你我一样，也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间，不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面，然后才能看到外面的世界，看到自己的位置，才能对着苍穹憧憬梦想。
在田纳西州，纳什维尔镇的十五天。早九晚九地工作，录制专辑。夜里便细读带去的《高处眼亮》的文稿。飞回台湾十七小时的三万尺高空中，又读了一遍。高兴有三：
为自己能在这本书内看到“同胞”、“兄弟”、“凡夫”、“走卒”——伟大人民的浮影、图像而高兴。我将在以后的许多歌中唱出他们。
为年轻朋友们可在十月新书丛中和它握抱而高兴。它将是你永远诚挚的益友，提醒着立下志向的你，一丝不茍、全力以赴地干！关怀它，更能明白林怀民是如此的“怀民”。
为己履志而跳，或计划未来将“跳”的朋友们高兴，因它是一本助跑助跳的书！
——胡德夫（台湾著名民谣歌手）
文釆风流的林怀民，多年来作品却如凤毛麟角。读他《高处眼亮》里精选的文章，好像和他一起走回共同成长的艺文年代。
他在《失足与起步》详述自己如何因缘际会走上创办云门舞集的不归路；《从排队上车做起》，我们知道为什么云门一开始就做到准时开演、让迟到的观众必须再等待才能入场的苦心和理念坚持。而《馆前路四十号——怀念俞大纲先生》一文，让我们见识了一个精釆的时代氛围以及人才群聚和跨界合作的重要。我们更可以从他闯荡江湖四十年的所见、所闻、所思，读到他的彷徨、痛苦和成长。
虽然这本书还不是大家迫切等待的“林怀民自传”，但这些文字已足够让我们了解，一个台湾英雄为提升人类文明所作的贡献。
——王荣文（台湾远流出版公司董事长）
作者简介
林怀民
享誉国际的台湾编舞家林怀民，1947年出生于台湾嘉义。十四岁开始发表小说，二十二岁出版《蝉》，是六七十年代台北文坛瞩目的作家。大学就读政治大学新闻系；留美期间，一面攻读学位，一面研习现代舞。1972年，自美国爱荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术硕士学位。
1973年，林怀民创办云门舞集，带动了台湾现代表演艺术的发展。云门在台湾演遍城乡，屡屡造成轰动，并经常出国进行职业演出，获得佳评无数：
林怀民辉煌成功地融东西舞蹈技巧与剧场观念于一炉。（《纽约时报》）
林怀民的中国题材舞作，与欧美现代舞最佳作品相互争辉。（德国《法兰克福报》）
林怀民是亚洲的巨人……二十世纪伟大编舞家之一。（香港《英文南华早报》）
亚洲最重要的编舞家。（《柏林晨报》）
1999年，《欧洲舞蹈》杂志将他选为“二十世纪编舞名家”。2000年，《国际芭蕾》杂志将他列为“年度人物”，并被“法国里昂国际舞蹈节”选为“最佳编导”。2009年，获欧洲舞动国际舞蹈大奖颁赠“终身成就奖”，肯定林怀民对世界舞坛的贡献与成就。
林怀民的其他奖项，包括有“亚洲诺贝尔奖”之称的麦格塞塞奖、纽约文化局的终身成就奖、国际表演艺术协会卓越艺术家奖、美国洛克菲勒三世奖。2005年，《时代》杂志选他为“亚洲英雄”。
林怀民的舞作有《听河》《花语》《风•影》《行草三部曲》《水月》《流浪者之歌》《九歌》《薪传》等八十余部。结集出版的文字创作包括《蝉》《说舞》《擦肩而过》《跟云门去流浪》等，以及译作《摩诃婆罗达》的剧本。
目录信息
第一部 跃动中的云门 门后的故事 从呼吸出发 失足与起步——门外的告白 擦肩而过 菩提伽耶行吟——《流浪者之歌》编作源起 一通没人接听的电话——《家族合唱》创作始末 高处眼亮——《风•影》创作源起 出走与回家 第二部 那些涌进灵魂的 从排队上车做起 玛莎•葛兰姆的札记簿 雅乐见习记 风吹荷叶煞 红柳树的故事 唱给神听的歌 温润的关照，深沉的叹息——纽约看《悲情城市》 瓦纳拉西 第三部 倾听前人脚步声 邓肯最后的旅程 《春之祭礼》传奇 永远的玛莎•葛兰姆 贝拉•列维斯基——根植加州大地的舞蹈家 看保罗•泰勒——一个文艺青年的成长与认知 康宁汉先生，再给我们一次机会 摘蘑菇去——怀念约翰•凯吉 从前卫到娱乐——崔拉•莎普的传奇 舞《寒食》遥祭叶公公 雅各枕遇梅兰芳——一张珍贵的照片 馆前路四十号——怀念俞大纲先生
附录 林怀民及云门舞集创作年表
· · · · · · (收起)
读后感
读一本书就像一次冒险，因为你不知晓之后的时光会遇到什么。或许运气好找到自己喜欢的章篇，但又或许口味不对，所求不同，而颗粒无收，但无论如何，你都得花时间给它。所以每次挑选，你都得小心谨慎，又或者说你要更明白自己想要什么，缺少什么。所以当我翻开林怀民先生的《高...
要看过“云门舞集”的演出，再来看这本书，才会有更深刻的认识。 很早很早就听说过林怀民和“云门”，那是在三毛的书里的不经意一瞥，并未追究林怀民其人为谁，“云门”几何。但是这个名字从此记住了，隐隐还在想此人与“林觉民”名字相近。 再听说云门是其排练室失火的新闻，...
要看过“云门舞集”的演出，再来看这本书，才会有更深刻的认识。 很早很早就听说过林怀民和“云门”，那是在三毛的书里的不经意一瞥，并未追究林怀民其人为谁，“云门”几何。但是这个名字从此记住了，隐隐还在想此人与“林觉民”名字相近。 再听说云门是其排练室失火的新闻，...
林怀民自述《高处眼亮》是他三十多年来的学习札记，“记录我在不同时期的执迷，探索与启蒙”，并将此书“献给俞大纲先生在天之灵”。第三部分“倾听前人脚步声”中又有纪念俞大纲先生的专文《馆前路四十号》。 俞大纲（1907年-1977年），台湾京剧现代化的推动者，中国文化学...
林怀民自述《高处眼亮》是他三十多年来的学习札记，“记录我在不同时期的执迷，探索与启蒙”，并将此书“献给俞大纲先生在天之灵”。第三部分“倾听前人脚步声”中又有纪念俞大纲先生的专文《馆前路四十号》。 俞大纲（1907年-1977年），台湾京剧现代化的推动者，中国文化学...
用户评价
读完此书，我心中涌起一股久违的敬意，这是一种对作者匠心独运的赞叹。这本书最迷人的地方，在于它对“真实”的执着追求，但这种真实并非枯燥的记录，而是经过艺术提纯后的、更具穿透力的本质呈现。书中关于“失去与获得”的辩证法，是通过一系列错综复杂的人物关系网展现出来的，没有绝对的反派，也没有绝对的英雄，每个人都在自己的坐标系里挣扎着寻找意义。我尤其喜欢作者用来描述时间流逝的意象，那不是钟表的滴答声，而是季节更迭、作物枯荣、旧屋翻新等自然规律的体现，这种宏大与微观的结合，让作品拥有了一种近乎史诗般的厚重感。它没有提供任何明确的“答案”，而是提出了更深刻的“问题”，引导着我们去深入挖掘自己内心深处的未解之谜。这是一本值得反复捧读的佳作，每次翻开，都能在那些熟悉又陌生的文字中，找到与自己灵魂深处对话的契机。
坦白说，初翻开这本书时，我带着一丝对“高深”主题的敬畏，担心内容过于晦涩难懂，但很快我就被打消了疑虑。作者用一种近乎于口语化的、却又饱含深意的语言，构建了一个自洽且充满生命力的世界观。书中关于“选择与宿命”的探讨，是通过一个个小人物的命运交织而展开的，没有说教，只有展示。比如其中一段关于一场意外收获的描写，表面上是写农作物的丰产，实则是在探讨人与自然之间那种微妙的、无法完全掌控的共生关系。这种将哲学命题融入到生活肌理的写法，高明之处在于，它让你在不知不觉中，便完成了对某一观念的深度思考。我尤其欣赏作者对那些“边缘人物”的关怀，他们或许不符合主流社会的成功标准，但在作者的笔下，他们的生命依然闪耀着独特而坚韧的光芒。这本书像是一场漫长的徒步旅行，虽然路途中有风雨泥泞，但每一步都让你对脚下的土地和远方的风景有了更真切的认识。
这本书的叙事节奏把握得极为精妙，它不追求情节的跌宕起伏，而是专注于人物“存在”的状态。我仿佛能闻到空气中泥土的湿气，听到风吹过竹林的沙沙声。作者对于细节的偏执近乎于一种艺术追求，比如对某一特定季节里光影变化的描摹，那种光线穿过缝隙投射在斑驳墙面上的质感，写得让人心头一颤。阅读过程中，我常常停下来，闭上眼睛，试图去重构那些文字构建出的场景，那份宁静与疏离感是现代都市生活中极度匮乏的。它像一面镜子，映照出我们被高速节奏磨损掉的那部分对“慢下来”的渴望。更令人称奇的是，书中人物的对话，看似平淡无奇，却暗藏着生活的智慧与无奈，没有一句废话，句句都像是从岁月的淘洗中沉淀下来的金沙。这是一种极具克制力的写作方式，作者懂得留白，将解读的空间最大限度地交付给读者，让每个人的理解都带有自己独特的印记。读完后，心里留下的是一种悠长而复杂的余韵，如同听完一场意境深远的民乐演奏。
这本书的名字是《高处眼亮》，但读完后我感觉我仿佛被带入了一个完全不同的世界，一个关于乡土人情、生活哲学的深度探索。它没有宏大的叙事背景，有的只是对日常琐事的细致描摹，然而正是这些看似平凡的片段，汇聚成了对生命本质的深刻洞察。作者的笔触如同老匠人手中的刻刀，不急不缓，却能将人物的内心世界和复杂的情感纠葛雕琢得栩栩如生。我特别欣赏作者对于环境氛围的营造，无论是清晨薄雾笼罩下的田埂，还是黄昏时分炊烟袅袅的村落，那种油然而生的“在场感”让人欲罢不能。它不是那种让你一口气读完就束之高阁的娱乐读物，更像是一坛需要时间来慢慢品味的陈酿，每一次重读都会有新的体会，会发现当初忽略掉的那些微妙的伏笔和深藏的隐喻。它让我开始反思自己对“高度”的理解，也许真正的“高处”并非地理上的攀升，而是精神上的澄澈与豁达，这一点在故事中小人物的坚韧与智慧中得到了完美的体现。这本书无疑是一次精神上的洗礼，它提醒我们，生活本身就是最伟大的哲学课堂。
这本书带给我的冲击，更多的是一种感官上的重塑。我以前从未意识到，原来文字可以如此精准地捕捉到那些稍纵即逝的情绪波动。那种介于希望与绝望之间的摇摆，那种在平静外表下涌动的暗流，都被作者捕捉并放大。比如对“等待”这一状态的描绘，它不是一个简单的动词，而是被赋予了重量、颜色和特定的气味。阅读它，仿佛进行了一次深度的冥想训练，外界的一切喧嚣都自动降了音量。它让我重新审视了自己过去对“成功”的定义，书中那些似乎在世俗眼光中“失败”的角色，他们内在的完整性和精神的富足感，远超那些追求表面光鲜的人。作者的叙事结构是流动的、非线性的，就像回忆和现实在脑海中不断交错，这种处理方式极大地增强了作品的文学张力和感染力。它要求读者投入全部的注意力，去感受那些隐藏在字里行间的微小震动，绝对不是一本可以敷衍了事的书。
豆瓣读书里显示『已读』此书的，竟然不到五百人。云门舞集的演出无缘亲临，但介绍却看了好几年。世道这么浮躁，似乎人人都急功近利，对未来目光如豆。所谓放下得失心，说到底几人能做到？林怀民在书里写道，『她们坐起来，静静地说：“老师，谢谢你。”我冲下楼，在无人的黑巷里狂奔，流着泪。』而我这人有些傻，骨子里总是在意一种叫做“情怀”的东西，于是我读到这段痴痴怨怨的独白，终究是触动的。这是把头沉入静谧的水面，用心才能捕捉到万物里自己的定位——现世无法点亮的烽火台，世界会以其他方式给予慰藉。
还不错。用力太深，文字看着会累。不过颇有触动。也很感动于他的执着与努力。
云门舞集 的舞
没想到三十年前的台湾和现在的大陆是一样的…
没想到三十年前的台湾和现在的大陆是一样的…
