柏拉图(公元前427-347):古希腊三大哲学家之一,出身于雅典贵族家庭,年轻时期师从苏格拉底,后与亚里士多德、苏格拉底共同奠定了西方文化的哲学基础,并试图实现他的贵族政治理想。柏拉图承前启后,一生著述颇丰,尤其擅长以对话形式的辩论体写作,作品思想内容包括罗万象、博大精深。
一 题解 1 伊安篇 对话主题:诗歌的创作是凭专门技艺知识还是凭灵感? 结论:艺术既不靠某一种专门知识,也就不能给予人某一种专门知识,诗歌创作仅凭灵感。 2 理想国(卷二至卷三) 对话主题:理想国的制度和理想公民的性格 结论:①教育是终生的事,各种课程应适合年龄与性...
评分公元前399年,苏格拉底被处死,这一年,柏拉图28岁,也是跟随苏格拉底的第八年。此后柏拉图离开雅典,与同门师兄继续老师的事业,同时游学他邦。12年后,柏拉图重返雅典,创办学园。《斐德若篇》《会饮篇》《理想国》都成于学园前期。这些对话,以苏格拉底之口说出。面对它们,...
评分一 题解 1 伊安篇 对话主题:诗歌的创作是凭专门技艺知识还是凭灵感? 结论:艺术既不靠某一种专门知识,也就不能给予人某一种专门知识,诗歌创作仅凭灵感。 2 理想国(卷二至卷三) 对话主题:理想国的制度和理想公民的性格 结论:①教育是终生的事,各种课程应适合年龄与性...
评分歌德的文艺观中最基本的一条就是:文艺须从客观现实出发.爱克曼初到魏玛第一年(一八二三年),歌德就根据这个基本原则向他进行了多次恳切的忠告,劝他不要学席勒那样从抽象理念出发,而要先抓住亲身经历的具体个别的客观现实事物的特征.特别是在一八二三年九月十八日的谈话里,他说: ...
评分《柏拉图文艺对话集》,此乃一本记录苏格拉底生活中与他人的对话的书籍,从苏格拉底的语句中可略窥这位哲学家的思维方法与思想深度。 本书以文艺理论题材为主,选收《伊安篇》、《理想国》(卷2-卷3)、《理想国》(卷10)、《斐德若篇》、《大希庇阿斯篇》、《会饮篇》、《斐...
我一直对那种能够触动人内心深处、引发思考的作品情有独钟,而《文艺对话集》恰恰做到了这一点。它没有宏大的叙事,没有惊心动魄的情节,但它通过一系列看似日常的对话,构建了一个极其丰富而深刻的精神世界。我特别欣赏书中对“时间”这个概念的探讨。它不仅仅是物理意义上的流逝,更是艺术家们如何捕捉、如何再现,如何在作品中凝固或者延展时间的魔力。 书中有一个对话,我反复读了好几遍。两位作者在讨论一幅关于日落的画作时,一个强调的是瞬间的绚烂,另一个则关注的是日落后余晖中逐渐显现的宁静。他们由此延伸到人生的不同阶段,以及不同心境下对时间和美的感知。这种将艺术评论与人生哲学巧妙结合的方式,让我觉得既新颖又非常有启发性。我不再仅仅将艺术看作是“好看”或者“不好看”,而是开始思考它背后所承载的对生命、对时间、对万物的理解。这种阅读体验,就像是品一杯陈年的佳酿,越品越有味道,越品越能体会其中的深邃。
评分作为一名长期沉浸在文字世界里的读者,我一直对那些能够打破常规、带来新视角的书籍充满期待。《文艺对话集》无疑满足了我的这份期待。我原以为“对话集”的形式会显得有些零散,但事实证明,这种形式反而赋予了它一种独特的魅力。它就像是在不同的房间里,与不同的人进行着一场场精彩绝伦的谈话。 其中一段关于“模仿与创新”的讨论,让我印象尤为深刻。两位作者并没有简单地将模仿视为艺术创作的起点,而是深入剖析了模仿背后隐藏的对经典的致敬、对技艺的传承,以及如何在这种基础之上,注入属于自己的独特思考,从而实现真正的“化境”。我从中看到了许多艺术大师的成长轨迹,也反思了自己在学习和工作中的一些误区。这种“由表及里”的分析,让我对“原创”这个词有了更深刻的理解。它不是凭空而来的,而是建立在坚实的基础之上,再加上无数次的尝试和突破。我感觉自己像是被拉入了一场思想的盛宴,每一次翻页,都可能遇到一个颠覆我固有认知的观点。
评分这本书给我最直观的感受就是“轻盈”。它的语言不像某些评论书籍那样刻意追求深奥和晦涩,而是带着一种近乎自然的流畅感,仿佛置身于一场随意的聊天之中。但恰恰是这种“轻盈”,却包裹着极为深刻的洞察力。我尤其喜欢书中关于“风格”的讨论。两位作者并没有给出一个僵硬的定义,而是通过分析不同艺术家的作品,展现了风格是如何在潜移默化中形成,又如何在不断的变化和演进中保持其核心的生命力。 他们谈到一位画家,是如何在经历了模仿、探索之后,最终形成了自己独特的笔触和色彩运用,以及这种风格是如何影响了他对世界的观察方式。这种讨论,让我不再仅仅从“像不像”的角度去评判艺术,而是开始关注艺术家本人是如何通过他的“眼睛”去“看见”这个世界,并用他独特的方式“表达”出来。这种对个体创造力的关注,让我觉得非常受启发。它鼓励我去寻找自己内心深处的独特声音,并尝试用自己的方式去表达。这本书,就像是一面镜子,让我看到了艺术的多种可能性,也让我开始审视自己内心深处的可能性。
评分拿到《文艺对话集》的时候,我并没有抱太高的期待,只是觉得“对话”的形式或许能让一些艺术理论显得不那么枯燥。但事实证明,我的这种想法太过片面了。这本书的精彩之处,在于它能够将那些看似遥远、高深的艺术概念,用最贴近生活、最人性化的方式呈现出来。它没有高高在上地说教,而是以一种平等、亲切的姿态,邀请你一起去探索。 我印象最深的一段,是关于“美学与情感”的对话。两位作者并没有局限于理论上的分析,而是通过对一些经典文学作品和音乐片段的解读,展现了美学如何与我们的喜怒哀乐紧密相连。他们谈到,为什么某些旋律会让我们感到悲伤,为什么某些画面会让我们心生向往,这些背后所蕴含的,不仅仅是技巧,更是创作者对人类情感的深刻理解和细腻捕捉。这种将艺术的“形”与“情”融为一体的分析,让我对艺术有了全新的认识。我不再仅仅把它看作是“美的存在”,而是开始体会它背后所承载的,那些人类共通的情感共鸣。这本书,让我觉得艺术离我并不遥远,它就在我们的生活之中,在我们每一次的心灵触动之中。
评分这本《文艺对话集》真是个惊喜。我原本以为会是一堆枯燥的理论堆砌,或者是一些故弄玄虚的哲学思辨,但读完后,我发现自己被深深地吸引住了。书中的对话,与其说是学术探讨,不如说更像是两位老友在炉火边,一边品着热茶,一边畅谈古今。他们谈论的视角非常独特,不是简单地复述历史或者评论作品,而是深入到创作的动因、艺术的本质,甚至是对人类情感最细腻的捕捉。 我尤其喜欢其中关于“孤独与陪伴”那段对话。作者们并没有用什么宏大的叙事,而是通过对几个小人物,甚至是一些边缘化艺术形式的细致描摹,展现了在孤独中寻找慰藉,在陪伴中实现自我价值的复杂情感。我能从中看到自己的影子,也能看到身边许多朋友的缩影。这种共鸣感,是很多“大部头”作品难以给予的。而且,他们讨论的不仅仅是“为何孤独”,更是“如何与孤独共处”,以及“在何种形式的陪伴中,我们才能真正地舒展自己”。这种带着建设性的反思,让我在合上书本后,依然久久不能平静,开始重新审视自己的人际关系和内心世界。
评分会饮篇是八卦集散地。其他全是苏格拉底独角戏~
评分有时候苏老头的逻辑真是蛮无理的,最喜欢的还是会饮一篇,亚尔比亚德羞涩地讲述他跟苏老头的各种JQ各种可爱的小心机真是萌翻了(虽说我真心怀疑苏老头是否是真正的Hold住了“迷狂”),不过也能看出他很了解苏老头。第欧提玛的爱的阶梯才真是“弘毅”噢。另外这样的多次转述转录也挺有意思的。
评分朱先生的翻译及选篇非常不错! 最后的题解也很有启发性
评分专业书目。
评分才疏学浅 生吞活剥 会饮篇最好
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