具体描述
《文心雕龙》是中国文学批评史上的第一部宏伟巨制,对文学起源、文体类别、神思、风格、修辞、鉴赏、作家人品、文学语社会变迁等一系列重大问题进行了系统论述。作者刘勰的文学观,以儒家为主,兼容道家和佛家思想。他对人物和作品的评点,见解精辟,开中国文学批评史之先河,对后世影响深远。作品风格刚健,富有诗意。
作者简介
目录信息
原道第一
征圣第二
宗经第三
正纬第四
辨骚第五
明诗第六
乐府第七
诠赋第八
颂赞第九
祝盟第十
铭箴第十一
诔碑第十二
哀吊第十三
杂文第十四
谐■第十五
史传第十六
诸子第十七
论说第十八
诏策第十九
檄移第二十
封禅第二十一
章表第二十二
奏启第二十三
议对第二十四
书记第二十五
神思第二十六
体性第二十七
风骨第二十八
通变第二十九
定势第三十
情采第三十一
镕裁第三十二
声律第三十三
章句第三十四
丽辞第三十五
比兴第三十六
夸饰第三十七
事类第三十八
练字第三十九
隐秀第四十
指瑕第四十一
养气第四十二
附会第四十三
总术第四十四
时序第四十五
物色第四十六
才略第四十七
知音第四十八
程器第四十九
序志第五十
· · · · · · (收起)
读后感
注解极好,训诂之外,更能通达文意,兼附书中论及之文。很完美。 读书需要缘分,之前找过好几个版本,都未能深读,直到买到这一版。相见恨晚,兴奋的摩挲了一个晚上。
很久一段时间,对《文心雕龙》的印象,就停留在了它的作者是南朝人刘勰,以及一句“寂然凝虑,思接千载;悄焉动容,视通万里”,以及另一句“句有可削,足见其疏;字不得减,乃知其密”,其他的,那就一概不知道了。其实,就连这些内容,也非常有可能不是在语文课上学到的,极...
大学的时候,常喜欢抱这些巨册书在图书馆里招摇,严肃的表情似乎真的是一位颇有修养的研究者,其实我没有读过文心雕龙,然而在我打算读的时候,就死啃范文澜的注,即使看的稀里糊涂,不过到正纬一篇便大发感慨,写数千字论文一章以志心得,不仅如此,还红这个脸递给老师...
《文心雕龙》一书共50篇,《原道》、《征圣》、《宗经》、《正纬》、《辨骚》五篇,为“文之枢纽”,属于本质论;《明诗》以下20篇,为论文叙笔,属于文体论;《神思》以下19篇,为剖情析采,属创作论,《时序》、《物色》、《才略》、《知音》、《程气》五篇为杂论,《序志》...
用户评价
这本书的文字组织结构,简直像是一座精心规划的园林,曲径通幽,步移景异,却又处处暗合逻辑的脉络。作者在梳理那些古老的理论时,并没有采取那种平铺直叙、按部就班的传统叙事方式,而是巧妙地设置了许多“引子”和“对照组”,让人在阅读的过程中,总能保持高度的好奇心。比如,在阐述某个核心概念时,作者会先从一个看似无关紧要的、源自生活或自然现象的例子切入,待读者完全代入情境之后,再缓缓地将之与书中的理论进行严密的对接,这种由表及里、由浅入深的引导,极大地降低了理解门槛。更值得称赞的是,即便是在处理那些极其繁复、逻辑链条很长的论述时,作者也总能精准地把握住节奏,适时地插入一些精辟的小结或过渡性的反思,仿佛一位高明的导游,总能在你感到迷惘时,为你指明前方的方向。读罢全书,那种豁然开朗的感觉,远超出了单纯知识获取的范畴,更像是一次思维的深度拓展和重塑。
这本书对思想史背景的梳理工作做得极其扎实和细致,它不仅仅是在解读文字本身,更是在重建一个知识体系诞生的时代土壤。作者似乎花了大量的心血去考证每一个理论观点背后的社会思潮、文化冲突乃至地理环境的影响,使得那些抽象的概念一下子变得鲜活起来,有了坚实的“脚跟”。阅读过程中,我时常能感受到作者在文本之间穿梭的敏锐洞察力,他不仅指出了“是什么”,更深入挖掘了“为什么会这样”。这种追根溯源的写作态度,避免了将古代的智慧孤立化、神圣化的倾向,而是将其还原为人间烟火中产生的思想结晶。对于任何一个想要深入理解该领域原貌的人来说,这种对语境和历史脉络的深度挖掘是至关重要的。它教会了我如何带着历史的重量去审视每一个判断,而不是简单地套用现代的框架去评判古人,这种谦逊而严谨的治学态度,令人十分敬佩。
从实际阅读的便利性和工具价值来看,这本书的附加值远远超出了预期的想象。首先是注释系统的构建,其详尽程度令人咂舌,几乎每一个关键的引文、晦涩的词条,甚至是一些被忽略的典故,都被作者以一种近乎考古学家的细致态度予以了精准的考辨和阐释,极大地方便了跨时代的理解障碍。再者,书中提供的索引和术语对照表,设计得极其人性化,条理清晰,检索效率极高,使得在需要快速查阅特定概念时,能够迅速定位,这对于学术研究辅助的意义不言而喻。它不仅仅是供人“读完”的书,更是应该被“用作工具书”来常备的典籍。这种将理论深度与实用性完美结合的出版策略,体现了作者和出版方对目标读者的深刻理解和尊重,确保了这本书在未来相当长的一段时间内,都将是该领域内不可或缺的、被频繁翻阅的参考手册。
这部书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种沉稳中透着典雅的气质,让人在捧起它的瞬间,就感受到一种对传统的敬畏与珍视。纸张的选择很有考究,手感温润而不失韧性,即便是反复翻阅,也不会轻易损坏,这对于像我这样喜欢在书页上做标记、写批注的读者来说,简直是福音。特别是封面那几笔书法,遒劲有力,笔墨间的韵味仿佛穿越了时空,与书中的内容形成了绝妙的呼应。初读时,我甚至有些舍不得“亵渎”这份美感,但越往后读,越发觉得,只有通过深入的阅读,才能真正体会到这种设计背后的匠心独运。装帧的细节处理得极为精到,比如书脊的烫金工艺,在光线下折射出低调而奢华的光芒,让人联想到古代文人对“形”与“神”并重的追求。这不仅仅是一本书,更像是一件可以收藏的艺术品,它让阅读的过程成为一种仪式感的享受,也极大地提升了阅读体验的层次感。从整体的美学角度来看,这无疑是近年来所见图书中,在视觉和触觉上都达到上乘水准的典范之作。
我必须强调一下这本书在语言风格上所展现出的那种令人惊叹的平衡感。它在处理严肃的学术内容时,并没有陷入晦涩难懂的泥潭,相反,其文字保持了一种罕见的、恰到好处的“温度”。一方面,它继承了古典文献的凝练和力量感,许多句子读来掷地有声,韵味十足,让人不由自主地想要大声诵读出来,感受文字撞击心灵的力量;另一方面,作者又非常善于运用现代的表达方式来阐释那些古老的精髓,用词精准,逻辑清晰,绝不拖泥带水。这种“古为今用”的语言驾驭能力,使得不同知识背景的读者都能找到自己的切入点。它既能满足资深研究者对文本精微之处的探究欲,也能让初涉此领域的新手感到亲切和鼓舞。全书上下,未见一处矫揉造作的辞藻堆砌,一切表达都服务于清晰地传达思想,体现了一种极高的文字自觉性,仿佛作者与文字之间,达成了一种完美的默契与和谐,读起来酣畅淋漓,毫无滞涩之感。
王运犀版权,教材
超星图书馆 喜马拉雅-白云出岫2018/6/19 需要reread
押韵为文 不押韵为笔 各自归类了文与笔的不同文体章法 总论表明了天人合一的思想 最后又单列了作为艺术创作类的章法类别 构建了古代文学理论的体例系统
精读后半书,尤以“隐秀”残篇十分惊艳,"声律"篇精微曲折,“时序”“物色”眼光开阔,“知音”读去多警醒(理解方能批评!)。
比较浅易,注释也比较精炼,不适合细究,建议合并义证一起看