具体描述
本书是作者在在北大讲座的学术结晶。这次讲座的特点是从全球化的现状出发,将保护文化生态的问题提高到了保护自然生态的高度来进行考察。他认为目前几乎覆盖了全球的文化工业就是透过物化、商品化、按照市场原则来规划文化活动,裁制文化,以配合消费者的需要,把利益的动机转移到了文化领域,大量复制音调划一的文化生产。<br> 本书内容包括:道家美学、中国诗与美国现代诗、道家精神、禅宗与美国前卫艺术、全球化——自然生
作者简介
目录信息
道家美学、中国诗
西方现代的“反文化的文化立场”
美国现代诗语法的创新
美国现代诗“物自性”的追录
附录:庞德早期诗选译
威廉斯诗例
第二章 道家精神、禅宗与美国前卫艺术
语障心囚的破解与无言独化的大有大无
老子:“反者道之动”
异象、异境、异言、异事
玄学时期从边缘出发的行动反击
禅宗的异语诗语和行解
“日日是好日”
发生与破解发生
第三章 全球化:自然生态与文化生态的生态的思索
全球化文化,吞噬了各地文化的独特性与多元性
厘清现代化、现代性和现代主义的涵义
在工业革命的过程中人性被异化
文化工业以进步的伪装其重复与均质
在后工业时代重新省思开发理论的吊诡
全球化跨国企业剥削第三世界
不应借发展美名破坏自然与文化生态
“发展”与“进步”不代表“质的文化”
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的论证结构精妙得如同榫卯结构,每一个章节之间的衔接都紧密得不可思议,绝非简单的章节堆砌。我尤其欣赏作者在引用古籍时那种克制而精准的拿捏。他并非简单地罗列经典名句,而是将这些古老的文本置于现代语境下进行“活化”处理,使其焕发出新的生命力。例如,在阐述“道法自然”这一概念时,作者巧妙地引入了当代生态学的一些观察角度,虽然主题看似跨越千年,但逻辑链条却异常清晰有力。这使得原本可能显得晦涩难懂的古代智慧,变得极具现实指导意义。我曾尝试阅读一些专注于单一美学流派的专著,往往会陷入泥潭,感觉理论与实践相去甚远。但这本书的厉害之处在于,它能将抽象的美学原则,落实到具体的审美体验上,比如茶道中的“一期一会”,又或是园林设计中的“藏”与“露”,都得到了相当富有洞察力的解读。读完后,我感觉自己的“审美词汇库”被极大地丰富了,不再满足于简单的“好看”或“不好看”。
我必须承认,这本书的阅读门槛并不算低,它要求读者有一定的专注力和对文字的敏感度。但请相信我,任何付出都会得到丰厚的回报。它不像那些快餐式的读物,读完后很快就忘记了主要观点。这本书更像是一坛需要时间去品味的陈酿,每隔一段时间重读,都会有新的领悟浮现。我发现自己开始不自觉地将书中的某些观念应用到日常生活的决策中,比如在处理人际关系时,试着去理解“无为”的智慧,而不是事事插手干预。这种潜移默化的影响,比任何说教都来得更深刻、更持久。它没有给我提供一个现成的“审美公式”,而是赠予了我一套探索美的“工具箱”,让我能够自己去打开每一个新的领域,并从中汲取属于自己的养分。这本书,是那种真正意义上的“常读之书”。
坦白说,我是一位偏爱叙事性作品的读者,对纯粹的理论分析总是感到有些抗拒,总觉得少了点“人味儿”。然而,这本关于美学的书,却成功地将学术的严谨性与一种近乎散文诗般的叙事气质融合在了一起。作者的笔调是温润的,即便是讨论到一些形而上的本体论问题,也总能找到一个情感的落脚点。我记得其中一段关于“拙朴”的论述,作者没有停留在对器物外形的描述上,而是深入挖掘了工匠精神中那种“与物同心”的状态,那种不刻意雕琢、自然流露的生命力。这种描写方式极大地激发了我的共情,让我仿佛能闻到泥土的芬芳和木材的清香。阅读过程中,我多次停下来,不是为了做笔记,而是为了回味那种被文字所营造出的意境。它更像是一场精心准备的、持续数日的精神漫游,而不是一次仓促的知识汲取。这种沉浸式的阅读体验,是很多现代出版物难以提供的。
这本书的深度并非建立在故作高深上,而是源于作者对事物本质的深刻洞察力。它真正令人震撼的地方在于,它打破了我们对传统美学的一般性认知框架。我原以为这会是一本规整介绍中国古典美学流派的教科书,但事实远比那要精彩。作者似乎在用一种“解构”的方式,重新审视了那些被奉为圭臬的审美标准,比如对“对称”和“和谐”的绝对推崇。他没有全盘否定,而是指出,这种追求在某些语境下可能恰恰扼杀了生机。这种批判性的继承,才是真正的学术精神。书中对“不完美之美”的探讨,尤其发人深省,它为我们这些在“完美主义”的桎梏中挣扎的人们提供了一种强大的心理支撑——接受残缺,方得圆满。这种由内而外的豁达,比任何华丽的辞藻都更有力量。
这本书的装帧设计实在太引人注目了,那种沉静的墨绿色配上手写体的烫金书名,初见便有一种扑面而来的古典韵味,仿佛能透过封面感受到某种超越时间的智慧沉淀。我本来是抱着试一试的心态翻开的,毕竟市面上探讨美学的书籍浩如烟海,大多内容趋于表面或过于学术化,让人望而却步。然而,这本书的行文却出乎意料的流畅自然,作者似乎深谙如何将深奥的哲学概念转化为可触摸、可感知的画面。特别是开篇对“虚”与“实”的探讨,那种不急不躁,层层递进的论述方式,像极了在竹林深处,有位智者缓缓为你拂开迷雾。读着读着,我竟然能感受到一种由内而外的舒展,平日里被各种信息碎片切割得七零八落的心神,仿佛找到了一个可以安放的“场域”。它没有给我任何具体的“答案”,但却提供了一种全新的“观看世界”的视角,让我开始审视日常生活中那些被忽略的留白和静默之处的价值。我甚至愿意为了这份宁静,而重新审视自己对于“效率”的执念。
在精英分子们追赶西方精神的狂热之时,西方前卫思想艺术家们却取经于道家思想试图回归自然,恢复自然。海峡两岸的精英分子们对西方的精神,思想,意识形态的沉醉压倒了对中国文化原质根性被异化的思索,缺少了批判反思精神。 哈哈哈,总之一句话就是缺少了中国传统文化思想的熏陶。
道家美学核心:去语障 解心囚
葉維廉:中國古典詩和英美詩中山水美感意識的演變。中國“以物觀物”的觀照方式,以自然自身呈現的方式呈現自然,英美將美感主位放在詩人智心中,以智心的活動為依歸。王維《鳥鳴澗》與華茲華斯《丁登寺》。樂黛雲先生推薦。
明月松间照,清泉石上流。此一美景中,有我,还是无我?心为镜,万物投影于此,是不是幻象?我在人群中,一路走来,要去何方?
在启蒙现代性与审美现代性的对抗中,中国传统文化(还包括被西方现代性话语所压抑的一切“东方”传统文化)无意间竟都成了后者在当代语境中的另类资源,且儒释道皆不例外。