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出版者:河北教育出版社

作者:[日] 三岛宪一

出品人:

页数:377

译者:贾僦

出版时间:2001-11

价格:17.60元

装帧:

isbn号码:9787543443846

丛书系列:现代思想的冒险家

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历史的碎片与现代的迷思：探寻记忆、时间与经验的交织 一部深入剖析现代性困境、追溯历史回响、并对媒介与感知进行深刻反思的宏大著作。 本书并非一部传统的历史编纂或哲学论述，而更像是一部由精妙的文本碎片、看似无关的文化观察与历史侧影精心编织而成的挂毯。它以一种近乎“拼贴”的叙事方式，带领读者穿越十八、十九世纪的欧洲社会，尤其是巴黎这座“现代性”的诞生地。作者敏锐地捕捉到，在工业化、城市化与资本主义飞速发展的浪潮下，人类对时间、空间、记忆和经验的感知正在经历一场剧烈的、甚至可以说是灾难性的重塑。 全书的核心关场域在于探讨“现代经验”是如何在物质的、技术的发展中被“商品化”和“异化”的。作者以惊人的洞察力，将目光聚焦于那些被主流历史叙事所忽略的细微之处：橱窗里的展示、咖啡馆里的闲聊、街头巷尾的流浪者（Flâneur）、以及新兴的大众娱乐形式。这些看似零散的文化景观，实则构成了理解现代精神状态的钥匙。 一、现代性：从城市景观到感官超载 本书对十九世纪巴黎的描绘，是理解现代经验的基石。巴黎不再仅仅是一个地理概念，它成为一个活生生的、不断变化着的、令人目眩神迷的剧场。作者对城市空间，特别是巴洛克式的大规模城市改造（奥斯曼工程）的分析，超越了单纯的建筑批判。他揭示了这种改造如何抹去了旧有的、带有集体记忆的街道肌理，代之以宽阔、直线、便于流通的商业空间。这种对空间的重塑，直接影响了行人的感知方式，将曾经的“体验”降维为匆忙的“通过”。 流浪者（Flâneur）的形象被赋予了独特的意义。他既是现代都市的观察者，也是被消费主义洪流裹挟的局外人。他的漫步，是对被既定路线束缚的现代生活的无声抵抗，但同时，他的凝视本身也构成了对橱窗内商品的消费过程的一部分。作者探讨了这种“观看”与“被观看”的辩证关系，预示了后世媒介理论中对主体性瓦解的担忧。 二、时间的破碎与灵韵的消逝 对时间的理解，是本书触及的又一深层主题。在机械化生产和钟表精确计时成为社会主流后，传统意义上那种带有宗教性、仪式感或循环性的“历史时间”开始崩塌。取而代之的是一种线性的、可量化的、被资本逻辑驱动的“时钟时间”。 作者细致地考察了“纪念物”（Monument）与“记忆”（Memory）之间的紧张关系。纪念物旨在对抗遗忘，固定某一刻的“灵韵”（Aura）。然而，在现代媒介和批量复制技术的冲击下，这种灵韵开始迅速地流失。艺术品、神圣图像，乃至历史事件本身，一旦被复制和传播到大众手中，便失去了其独一无二的在场性。这种“灵韵的消逝”，象征着现代人与自身历史、与神圣经验之间的深刻疏离。 三、从巫术到技术：媒介与感知重构 本书对技术与文化之间的互动进行了先驱性的探讨。技术不再被简单地视为工具，而是重塑人类感知结构的强大力量。从早期的摄影术到后来的批量印刷和商品广告，媒介的作用被置于中心位置。 作者对“奇物柜”（Wunderkammer）的考察，提供了一个理解早期收藏与现代博物馆之间的过渡视角。奇物柜代表了一种前现代的、试图将宇宙万物纳入私人感官领域的尝试，它充满了对异域、稀有和神秘的渴望——这正是“灵韵”的载体。随着技术的进步和科学的理性化，这种充满魔力的收藏方式被更系统化、分类化的博物馆所取代。这标志着人类经验从充满神秘感的“有机整体”向被分析、被分类的“机械集合”的转变。 四、拼贴的叙事：作为历史哲学的文学实践 本书在结构上模仿了其所批判的现代经验——破碎、非线性和碎片化。作者并非线性地讲述一个故事，而是通过对各种文化残片进行并置和对比，构建起一种新的历史理解范式。这种“拼贴”的手法，本身就是对现代性所带来的经验断裂感的一种回应。 读者在阅读过程中，会被引导去关注“边缘”和“间隙”：被遗忘的档案、被抛弃的物件、以及那些转瞬即逝的街景。通过对这些“遗迹”的细致打捞，作者试图重建一种对历史的“瞬间感知”——一种“星群”般的闪耀时刻，它不是平滑的历史流程，而是由无数充满张力的现在片段构成的。 总结 这部作品是一次对现代性核心矛盾的深刻“考古”。它揭示了在物质极大丰富、技术飞速发展的表象之下，人类精神世界所遭受的深刻创伤：经验的扁平化、记忆的商品化、以及对时间流逝的无力感。它挑战了我们对于历史进步的传统理解，迫使读者重新审视我们日常所见的城市景观、商业活动以及我们感知世界的方式，其深刻的洞察力至今仍对理解当代社会文化现象具有无可替代的启发意义。

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从纯粹的阅读乐趣角度来说，这本书的“信息密度”简直令人发指。它不是那种快速消化的快餐读物，更像是需要细细品味的陈年佳酿。我发现自己不得不频繁地停下来，查阅作者引用的那些晦涩的典故和脚注，但这非但没有破坏阅读的流畅性，反而成了一种乐趣——每多了解一个背景知识，就仿佛为理解作者的深层意图打开了一扇新的窗户。作者对符号的运用达到了炉火纯青的地步，他能将一个简单的符号，赋予其跨越文化和时代的重量感，让读者意识到，我们习以为常的表达方式背后，隐藏着多么丰富的历史沉积。与其说是阅读，不如说是一场需要高度专注力的智力探险，它挑战你的既有知识边界，并奖励那些愿意付出努力的求知者。

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这本书的整体氛围是那种略带忧郁却又充满洞察力的光芒。它不迎合读者的即时满足感，而是引导我们去面对那些难以言喻的、关于存在与意义的根本性困境。作者的思考维度极其广阔，他似乎总能跳脱出日常琐碎的限制，将个体经验放置于一个宏大的历史和文化背景下去考量。我特别欣赏他那种近乎悲悯的姿态，即便是在批判某些现象时，也充满了理解和同情，没有尖酸刻薄的说教，只有深刻的反思。读完之后，虽然心头沉甸甸的，却有一种被充分滋养的感觉，仿佛被引导着去思考那些真正重要的事情，而不是那些转瞬即逝的热点。这本书提供了一种坚实的精神依托，让人在信息爆炸的时代，还能找到一片可以沉静下来的思想高地。

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我得说，这本书的语言风格简直是教科书级别的“克制中的爆发”。它没有使用太多华丽的辞藻去堆砌所谓的“文采”，而是用一种极其精准、近乎手术刀般锋利的词语，直插问题核心。我特别欣赏作者处理那些宏大叙事时的那种冷静和疏离感，它让你感觉自己不是在被强行灌输某种立场，而是像一个置身事外的观察者，被引导着去审视事物本身的复杂性。读到某些段落时，那种强烈的共鸣感并非来自于情感的宣泄，而是来自于智识上的恍然大悟——“原来可以这样去理解！”作者似乎对历史的肌理有着异乎寻常的敏感度，他总能在看似毫不相关的两个历史节点之间，搭建起一座令人惊叹的逻辑桥梁。这种结构上的精妙，使得全书读起来一气呵成，毫无拖沓之感，每一部分的论证都像是为下一部分的展开做了坚实的基础铺垫，这种严谨的内部关联性，是很多当代非虚构作品所欠缺的。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种沉静中蕴含着深邃力量的质感，让人在书店里一眼就被它吸引。我本来只是随便翻翻，没想到一上手就放不下。它的排版和字体选择也极其考究，墨香浓郁得仿佛能透过纸张扑面而来，读起来有一种久违的、与文字进行深度对话的仪式感。作者的叙事节奏把握得恰到好处，不像某些作品那样急于抛出观点，而是像一位老练的匠人，慢慢地雕琢每一个细节，让你在不知不觉中被卷入他构建的世界观。尤其是一些长句的构建，逻辑严密却又不失诗意，读完一个自然段，常常需要停下来，回味一下那种层层递进的思辨力度。这种阅读体验，已经远远超出了“看书”本身，更像是一次对思维疆域的拓展训练，让人忍不住想去探究书中所指引的那些更深层的文化和哲学根源。这本书的纸张厚实度也恰到好处，拿在手里沉甸甸的，这使得阅读本身成了一种愉悦的触觉体验，而不是一种负担。

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这本书给我最大的震撼，在于它对“时间”这个抽象概念的独特处理方式。作者似乎拥有某种穿梭于不同历史断层之间的魔力，他笔下的过去并非是静止的标本，而是具有生命力的、仍在与当下进行某种隐秘对话的存在。我尤其喜欢他对于某些经典意象的重新解读，那些我们习以为常的概念，经过作者的重新审视后，立刻焕发出了全新的光彩，让人不禁反思自己过去认知中的偏差。阅读过程中，我经常会产生一种“时间错位感”，仿佛自己正站在一个历史的十字路口，周围充斥着过去、现在和未来交织而成的复杂气场。这种体验是如此强烈，以至于读完后，我对日常生活的感知都有了微妙的改变，看待老物件、老照片时，都多了一层更深层次的敬畏和探究的欲望。这绝对是一本需要反复研读、每次都能读出新意的著作。

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翻的不知道什么东西

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翻译的太可怕了……

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翻译实在不行

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三星全给原著。这本是毁灭型翻译的教科书式示范。

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本书以历时性，也就是本雅明的生命线索为依据，详述了本雅明一生中的诸多思想。其中，本雅明批判伍鲁丑恶的和平主义嘴脸时，以伍鲁曾有过的极具煽动性的军国主义诗句与民族主义气焰作为讽刺，而这与日本在二战后，组织数次的作家访华团的作为异曲同工。在这个论点上，本书的作者对于日本的军国主义是持批判态度的。