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☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐学院出版社

作者:斯特拉文斯基

出品人:

页数:131

译者:姜蕾

出版时间:2008.4

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787806923597

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 斯特拉文斯基
• 音乐美学
• 艺术
• 文艺理论
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• 音樂
• 诗学
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• 艺术
• 理论
• 解读
• 创作
• 赏析
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好的，这是一份不包含《音乐诗学六讲》内容的图书简介，大约1500字，力求详细且自然流畅： --- 《光影之间：欧洲古典主义建筑的结构与美学》 图书简介 导言：理性与和谐的建筑史诗 《光影之间：欧洲古典主义建筑的结构与美学》是一部深度探索自文艺复兴早期至新古典主义盛期的建筑思想、技术与艺术成就的著作。本书超越了单纯的风格罗列，旨在揭示欧洲古典主义建筑赖以建立的哲学基础——对古希腊罗马理想的回归、对数学比例的信仰，以及对人类理性能力的颂扬。建筑不再仅仅是遮风避雨的实用构筑，而是被视为凝固的音乐、可居住的哲学，是社会秩序与宇宙和谐的物质体现。 全书以时间为轴，以核心概念为锚点，细致剖析了从布鲁内莱斯基的佛罗伦萨穹顶到帕拉第奥的乡间别墅，再到索恩的宏伟广场设计中，建筑师们如何将抽象的理论转化为具有恒久生命力的实体空间。我们聚焦于光线如何塑造体积感、结构如何定义形式，以及装饰如何服务于整体的宏伟叙事。 第一部：文艺复兴的曙光——理论的复苏与空间的原型 第一部分追溯了古典主义建筑思想的源头，重点剖析了15世纪意大利的知识分子如何重新发掘并“科学化”了古罗马的建筑遗产。 第一章：人文主义的基石与维特鲁威的重现 本章详述了人文主义对建筑学的根本性影响。文艺复兴建筑师们不再满足于中世纪的经验主义，他们渴望建立一套基于理性、数学和人体的普适性规范。核心在于对古罗马建筑师维特鲁威《建筑十书》的重新发现、翻译和阐释。我们考察了阿尔贝蒂在《论建筑》中如何将维特鲁威的理论转化为指导创作的伦理与美学纲领，强调了“坚固、实用、美观”（Firmitas, Utilitas, Venustas）的铁三角。特别地，本书详细分析了早期佛罗伦萨建筑师，如布鲁内莱斯基和吉贝尔蒂，如何在实践中解决文艺复兴的第一个巨大挑战——圣母百花大教堂穹顶的结构难题，这不仅是工程学的胜利，更是对古典技术精神的回归。 第二章：比例的宇宙观——从圆形到方形的和谐 本章深入探讨了古典主义建筑的核心母题：比例。通过对帕拉第奥《建筑四书》的细致研读，我们展示了古典主义者如何将音乐的音程概念（如八度、五度、四度）应用于建筑的平面布局和立面划分。重点剖析了“黄金分割”以及以人为尺度的模块化系统，如何确保建筑的各个部分与整体之间存在一种内在的、可被感知的和谐关系。通过对圣乔治马焦雷教堂和维琴察的巴西利卡立面的对比分析，读者将理解形式如何从抽象的数学推导中诞生。 第二部：巴洛克的张力——结构与情感的交织 第二部分将目光投向17世纪，探讨古典主义元素如何在巴洛克运动中被重新诠释，以表达戏剧性的运动感和强大的情感冲击力。 第三章：椭圆的诞生与空间的流动性 巴洛克建筑的核心突破在于对中央集中式平面布局的重新审视。本章对比了文艺复兴时期对完美圆形（如布拉曼特的坦比哀多）的执着，与巴洛克建筑师们对椭圆、四叶形乃至更复杂的几何形体的偏爱。我们分析了博罗米尼等人的作品，他们如何通过精确计算的曲线和反曲线，创造出似乎“呼吸”或“涌动”的墙体，模糊了结构边界，使得光线和阴影成为建筑叙事不可分割的一部分。 第四章：光影的戏剧化：立面上的叙事层次 本章专注于巴洛克立面的处理技巧。与文艺复兴立面清晰、静态的划分不同，巴洛克建筑师擅长利用壁柱、突出的檐口和凹进的壁龛，在平面上创造出强烈的明暗对比（Chiaroscuro）。通过对罗马诸如圣安德烈奎里纳莱教堂等实例的分析，本书阐释了这种光影处理如何服务于宗教或君主政治的宣传目的，引导观者的视线和情绪。 第三部：洛可可的轻盈与新古典的回归——古典精神的演变 第三部分考察了古典主义精神在18世纪晚期和19世纪初期的两种截然不同的路径：向精致的室内艺术的延伸，以及对古希腊原型的严谨回归。 第五章：洛可可的精致化：内部空间的“去结构化” 洛可可是古典主义美学在装饰层面的一次极致延伸。本章讨论了洛可可如何“解构”巴洛克宏大的结构叙事，转而关注室内空间的精致、轻盈与亲密性。重点分析了洛可可风格在法国和中欧的表现，包括对植物图案的程式化、贝壳（rocaille）元素的运用，以及墙面与天花板之间柔和过渡的设计。在此阶段，建筑的“骨架”退居幕后，色彩、纹理和光泽成为主体。 第六章：启蒙运动的呼唤：新古典主义的纯粹性 本章探讨了18世纪下半叶，随着庞贝和赫库兰尼姆遗址的发掘以及对希腊文明的重新重视，建筑学如何转向一种更为严谨、去装饰化的新古典主义。受启蒙思想家对理性、自然法和共和美德的推崇影响，建筑师们（如勒杜和布雷兹）开始寻求一种“原始的”和“诚实的”建筑语言。本书详细研究了他们如何抛弃巴洛克和洛可可的繁复，回归到纯粹的几何体——立方体、圆柱体和球体，并探讨了这种“革命建筑”如何试图在形式上表达新的社会和政治理想。 结语：不朽的规范与现代的对话 最后的章节总结了古典主义建筑对西方世界持久的影响。古典主义不仅仅是一种风格，而是一套关于秩序、比例和永恒美的哲学体系。本书旨在展示，即使在现代建筑挑战传统规范的今天，对光影、体量和空间逻辑的理解，依然深深植根于我们对那些伟大的古典杰作的学习和继承之中。 --- 本书特点： 深度分析： 聚焦于建筑的结构逻辑与哲学内涵，而非停留在表面的图样展示。 跨学科视角： 将建筑美学与同期哲学、数学、音乐理论进行关联阐释。 图文并茂的解析： 大量使用详细的平面图和剖面图分析，帮助读者直观理解空间组织。 适合读者： 建筑史爱好者、艺术史专业学生、致力于理解西方建筑传统根源的文化探索者。

评分☆☆☆☆☆

1913年5月29日，一场名为《春之祭》芭蕾舞剧在香榭里榭大街的巴黎剧院里首演，舞剧的音乐充满了大量猛烈的重音和持续的节奏重复，以及种种游离于调性、和声之外的不和谐音，呈现出野蛮、粗暴的感觉，被刺激得懊恼、焦躁的观众报之以口哨、嘘声、议论声。这部舞剧的作者，就是美...  

评分☆☆☆☆☆

針對音樂的本質屬性，作者一再強調，音樂出自思維，是以聲音爲材料在實踐中運行的思維現象，故此，音樂是時間中的某種組織設計。 斯這種觀念與漢斯立克名著《論音樂的美》中的經典定義“音樂的內容就是樂音的運動形式”，基本屬于同一路數。 斯還有另外一段更爲極端的言論：...  

评分☆☆☆☆☆

針對音樂的本質屬性，作者一再強調，音樂出自思維，是以聲音爲材料在實踐中運行的思維現象，故此，音樂是時間中的某種組織設計。 斯這種觀念與漢斯立克名著《論音樂的美》中的經典定義“音樂的內容就是樂音的運動形式”，基本屬于同一路數。 斯還有另外一段更爲極端的言論：...  

评分☆☆☆☆☆

本书虽然有六章，但真正能体现出斯特拉文斯基思想精髓的部分，笔者认为是第二、第三和第四章，即音乐现象、音乐创作和音乐类型学三个部分，而第五俄罗斯音乐以及第六章音乐表演只是浅浅带过。 斯特拉文斯基此书的一个重要理论基础就是对于节奏的强调和对调性的蔑视。他认为，与...

评分☆☆☆☆☆

本书虽然有六章，但真正能体现出斯特拉文斯基思想精髓的部分，笔者认为是第二、第三和第四章，即音乐现象、音乐创作和音乐类型学三个部分，而第五俄罗斯音乐以及第六章音乐表演只是浅浅带过。 斯特拉文斯基此书的一个重要理论基础就是对于节奏的强调和对调性的蔑视。他认为，与...

评分☆☆☆☆☆

《音乐诗学六讲》带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种审美观念的提升。在阅读过程中，我深刻地体会到，音乐和诗歌，作为人类精神活动的两种重要形式，它们之间存在着一种天然的、深邃的联系。作者并没有简单地将它们进行嫁接，而是深入剖析了它们内在的共通之处。例如，关于音乐的“形式”与诗歌的“结构”的讨论，让我明白了何为“韵律之美”，何为“结构之巧”。我开始能够更细致地去品味一首诗的节奏感，以及一首乐曲的组织方式。这种从宏观到微观的深入洞察，让我对艺术作品的欣赏，从一种被动的接受，转变为一种主动的探索。书中对“留白”和“暗示”在音乐与诗歌中的作用的阐述，更是让我印象深刻。它们教会我，好的艺术，并非事事都说得明明白白，而是留给听者和读者足够的想象空间，让他们去参与创作，去完成艺术的意义。这本书，让我觉得，我不再只是一个旁观者，而是一个能够更深切地感受艺术，甚至参与到艺术创造中的“共创者”。

评分☆☆☆☆☆

阅读《音乐诗学六讲》的过程，与其说是在学习知识，不如说是一种与作者心灵的对话。作者的文字并非冰冷的陈述，而是充满了热情和思考。我能够从中感受到作者对音乐和诗歌的热爱，以及他试图将这两种艺术形式融会贯通的深刻洞察。尤其是在探讨音乐的“情感表达”时，作者并没有停留于简单的“忧伤”、“快乐”等标签，而是深入挖掘了音乐如何通过节奏、力度、音色等多种元素，去细腻地描摹人类复杂的情感光谱。这让我联想到，很多时候，我们之所以会被一首曲子打动，并非仅仅是因为旋律优美，更是因为它触及了我们内心深处某种难以言说的情感。而诗歌，同样也是如此，那些精炼的词句，看似简单，却能引发读者无限的遐想和共鸣。书中将音乐的“节奏”与诗歌的“韵律”进行对比，更是让我醍醐灌顶。我开始意识到，它们并非孤立的存在，而是有着共通的本质——都是一种内在的秩序和生命的律动。这种将听觉与文学相结合的视角，让我觉得，自己好像正在学习一种全新的“语言”，一种能够连接不同艺术形式，直抵灵魂深处的语言。

评分☆☆☆☆☆

拿到《音乐诗学六讲》这本书，纯粹是出于一种偶然的机缘，当时我正漫无目的地在书店里闲逛，目光被它那简洁而又略带神秘感的封面所吸引。封面上那仿佛是流淌着音符的抽象画，以及“音乐诗学”这个词组，都激起了我强烈的好奇心。我平日里虽然喜欢听音乐，但对于音乐背后的理论体系，尤其是与诗歌这样看似不相关的艺术形式相结合的领域，几乎一无所知。这本书对我而言，就像是一扇从未想过会打开的窗户，让我得以窥见一个全新的视角。初读几页，便被其中流畅而又深邃的语言所折服。作者并非直接抛出枯燥的理论，而是通过娓娓道来的方式，将复杂的概念化繁为简。它不像是一些学术专著那样，一开始就让人望而却步，反而像是在邀请读者一同踏上一段探索之旅。我期待着在这本书的引导下，能够理解音乐是如何承载情感，又是如何与文字的韵律产生共鸣的。那些关于音乐结构、旋律走向与诗歌意象、情感表达之间微妙联系的阐述，让我隐隐感觉到，我以往对音乐的理解，可能只是停留在表层。这本书，无疑为我打开了一个更深邃、更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最直观感受，便是它极强的启发性。我原本以为“诗学”二字会带来一种沉重的学术负担，但事实证明，我的担忧是多余的。作者以一种相当轻盈的姿态，将音乐的本质与诗歌的精髓巧妙地编织在一起。在阅读过程中，我时不时会停下来，翻出自己喜欢的乐曲，然后对照书中的某些段落，尝试去理解那些旋律背后的“诗意”。例如，当书中提到某个乐章的起伏如何呼应一首叙事诗的跌宕情节时，我便会回想起贝多芬某首奏鸣曲的某个部分，惊觉那些高低错落的音符，确实能够勾勒出一种叙事感，一种情绪的起伏。这种将抽象听觉体验与具象文学意境相连接的尝试，让我对音乐的感知维度大大扩展。我开始不再仅仅关注音乐的“好听”与否，而是去体味它在结构、动机、和声等方面所蕴含的“意义”。书中对不同音乐风格的解读，也让我意识到，即使是同一主题，在不同的音乐语境下，也能呈现出截然不同的诗性风貌。这是一种学习，更是一种感悟，让我对音乐的欣赏，从此进入了一个全新的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我着迷的地方，在于它提出的很多观点都极具颠覆性，但也都合乎情理。比如，当读到关于音乐如何“叙事”的部分，我脑海中立刻浮现出许多电影配乐的片段，那些纯器乐的音乐，却能准确地烘托出画面中的情感和剧情发展，仿佛在无声地讲述着一个故事。作者通过对音乐结构和发展逻辑的分析，揭示了音乐如何能够构建叙事性，这对我来说是一个全新的认知。我以往仅仅将“叙事”看作是文学的专属范畴，但这本书让我明白，音乐同样拥有强大的叙事能力，只是它的叙事方式更加抽象和自由。此外，书中对不同时代、不同文化背景下的音乐和诗歌的比较分析，也让我看到了艺术发展的宏观图景。我意识到，音乐和诗歌并非各自独立发展的，而是在历史的长河中相互影响，相互启发。这种跨领域的对比，不仅拓宽了我的视野，更让我对艺术的本质有了更深刻的理解。总而言之，这本书就像一位智慧的向导，引领我穿越音乐与诗歌的迷宫，发现它们之间隐藏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

讲课好似喷火器，谈吐堪比董秋迪。吐槽不忘瓦格纳，斯氏陋室真性情。

评分☆☆☆☆☆

爱死这本书了……

评分☆☆☆☆☆

秩序 责任 良知

评分☆☆☆☆☆

实在是有点过时。姜蕾的翻译还不错

评分☆☆☆☆☆

实在是有点过时。姜蕾的翻译还不错