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出版者:人民文学出版社

作者:叶维廉

出品人:99读书人

页数:386

译者:

出版时间:2006-7

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787020056491

丛书系列:

图书标签:

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好的，下面为您提供一个关于《中国诗学》之外的、详细的、不包含《中国诗学》内容的图书简介，旨在展现一部独立学术著作的深度与广度。 --- 《汉唐之际中古文论的嬗变与建构：以“文心”与“风骨”为核心的范式研究》 图书简介 引言：时代的风暴与文论的重塑 本书聚焦于中国思想史与文学史上最为关键的转折时期——魏晋南北朝至初唐。这是一个社会结构剧烈变动、玄学思潮汹涌、佛教与道家思想深度渗透的“中古”时代。在政治的废墟之上，知识精英被迫重新审视个体生命、宇宙秩序以及艺术创作的本质。在这一历史语境下，文学批评和诗歌理论不再是纯粹的审美活动，而是关乎“人何以为人”“文何以载道”的形而上学追问。 《汉唐之际中古文论的嬗变与建构》旨在系统梳理和深入剖析在这一历史洪流中，中国文论如何完成了从汉代“风力骨气”的尚气传统，向唐代“情韵兼至”的成熟体系过渡的全过程。本书以“文心”的内向性、主体性建构与“风骨”的外向性、社会责任的坚持为核心的辩证关系为分析主线，探讨了其间各个关键流派、重要理论家及其核心概念的生成、冲突与融合。 第一部分：汉末余绪与玄学的冲击（约公元180年—280年） 本部分追溯了汉代“风力说”的衰微及其在曹魏正始、正元时期的知识分子中的回响。重点分析了建安风骨的时代局限性，即它如何在政治失意感中强调个体刚健的力量，却未能完全摆脱汉赋以来文辞的藻饰性。 第一章：尚气说的历史困境与“气”的形上学转向 探讨了“气”的概念在汉代经学、谶纬学中的地位，并考察了在乱世中，“气”如何从外在的政治力量转化为内在的精神意志。重点分析了“建安风骨”在审美实践中体现的“慷慨悲凉”的特质，及其对后世“言志”传统的影响。 第二章：竹林七贤与玄学对文学主体性的初步探索 详细考察了嵇康、阮籍等人的思想活动。他们通过“越名教而任自然”的实践，间接挑战了儒家文论中“文以载道”的绝对权威。虽然他们留下的直接论述不多，但其“率性而为”的艺术态度，为日后“情”的理论构建提供了哲学基础。本章着重剖析了魏晋之际士人对“真”与“自然”的追寻，如何转化为对诗歌语言的纯化要求。 第二部分：西晋之变与“情”的理论化（约公元280年—380年） 西晋短暂的统一与随后的永嘉之乱，使得文人阶层开始更加关注个人的内在感受与细腻的情感表达。本部分的核心在于“情”的概念如何在陆机、潘岳等人的实践与理论中被提炼和系统化。 第三章：陆机《文赋》的体系构建与文体论的勃兴 将陆机的《文赋》置于魏晋理论谱系的承接与超越的地位。重点分析了陆机如何试图调和“尚气”与“尚文”的矛盾，通过“立万象于笔端”“精思妙悟”等论述，建构了一套更为精密的文体生成论。特别关注他对“意”、“象”、“辞”之间辩证关系的阐释，这构成了后世“风骨”与“情韵”论辩的结构起点。 第四章：永明声律论的先声：从“声”入“情”的审美尝试 虽然永明声律理论成熟于刘宋时期，但其源头可追溯至西晋文人对音韵的自觉把握。本章探讨了早期文人如何通过对音律节奏的敏感，开始将“情”的感染力与语言的物理属性挂钩，预示了审美评价的转向。 第三部分：东晋与刘宋：理论的“心”与“法”的交锋（约公元380年—470年） 本部分聚焦于“心性论”对文论的决定性影响，以及由此产生的对创作主体（心）的深度挖掘。这是“文心”概念体系化形成的关键阶段。 第五章：刘义庆《世说新语》中的审美范式：对“风神”的捕捉与重塑 《世说新语》作为一部非正式的理论文献，却直观地反映了士人对于“风神”（人格魅力与才华的自然流露）的推崇。本章研究了“识人”与“论才”的文本实践，如何通过对“言行举止”的细微描写，确立了“神韵”在审美判断中的至高地位，即“心”的优越性。 第六章：刘勰《文心雕龙》的集大成：从“文心”到“体用”的宏大叙事 本书的核心理论板块。详细解析了刘勰如何以佛学中的“心性论”为基础，构建了中国古代第一个全面、系统的文论体系。 “文心”的本体论地位： 论述了“文心”作为一切文体创作的本源与动力，如何统摄了创作的意图、情感与才性。 “风骨”的再定义： 考察刘勰如何将汉代的“风骨”内化为“气之雄深雅健”，使其成为“文心”外显于“辞采”之后的一种综合品格，而非孤立的尚气主张。 体用之辨与文体学的实践： 剖析了《雕龙》中对各种文体（如诗、赋、颂、诔）“体性”的划分，以及“体”如何决定了“用”，从而展现了其理论的严密性和实践指导性。 第四部分：南北对峙与文风的南北分野（约公元470年—600年） 南北朝的分裂不仅是政治上的，也是文化和审美取向上的分野。北方（北魏、北周）继承了汉魏的尚气传统，而南方（南朝）则将刘勰的理论推向极致，最终导致“风骨”与“辞采”的尖锐对立。 第七章：南朝的唯美主义：对“辞采”的偏执与“骨力”的失衡 重点分析了萧衍齐梁时期，文论界在“直陈其事”与“雕琢文采”之间的摇摆。探讨了沈约等人如何将“声韵”理论推向极致，并分析了这种对“声”的过度关注，如何反过来稀释了“骨力”的刚健内涵，为后世的批评家提供了“矫枉过正”的论据。 第八章：北朝的“质朴”风尚与中古文论的“收束” 考察了北朝文学中对朴素、直率文风的偏爱，这种偏爱是其社会环境与民族文化心理的投射。本章分析了这种朴素倾向如何与南方精微的理论体系形成张力，并在隋代统一之际，促成了对一种“中和”之道的重新渴求。 结论：唐诗“风骨”与“情韵”的整合——中古文论的终结与新篇的开启 本书最后总结了中古文论的贡献：它成功地将文学创作的外部要求（道、风骨）与内在主体（心、情）进行了深刻的哲学整合。刘勰奠定的“文心”基础，为初唐“格调说”的出现，以及盛唐诗歌中“气象万千”的宏大表现，提供了必要的理论前提。唐诗的成熟，标志着“风骨”与“情韵”的完美融合，也意味着中古文论核心范畴的最终确立与应用。 本书特色： 概念溯源与辨析： 首次将“文心”与“风骨”的演变视为一个统一的辩证过程，而非孤立的理论流派。 跨学科视角： 引入了魏晋玄学、佛教心性论的视角，深入剖析了文论背后的形而上学基础。 文本细读与理论建构： 结合《文赋》、《文心雕龙》以及大量诗赋文本，展现理论在创作实践中的具体投射。 --- 目标读者： 中国古代文学研究者、文学理论史学者、魏晋玄学研究者，以及对中古时期思想文化史感兴趣的广大读者。 关键词： 魏晋南北朝文学理论、文心、风骨、文心雕龙、陆机、玄学、中古文论。

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1、中国的传统美感视境从一开始就是超脱分析性、演绎性的。点评式的批评的缺点在于不是每个读者都有诗的慧眼和诗的才能。明澈的识见是活学而得的对美感视境的诸貌、风格的蜕变之历史识见。 2、时空未分，直观式的写作与解读，无人称变化，无时态变化。现象学的感性直观？ 3、...  

评分☆☆☆☆☆

叶维廉很早就指出了中国古典诗歌语言中传释活动的独特性。自新文化运动以来，中文常被认为缺乏逻辑，不像西方语言那样语法丰富、结构整饬、功能分明、词义清晰，而是充满歧义、跳脱、晦涩之处。白话文运动正是将中文表达加以逻辑化、清晰化。但叶维廉认为，中文具有纯粹的表意...  

评分☆☆☆☆☆

叶维廉很早就指出了中国古典诗歌语言中传释活动的独特性。自新文化运动以来，中文常被认为缺乏逻辑，不像西方语言那样语法丰富、结构整饬、功能分明、词义清晰，而是充满歧义、跳脱、晦涩之处。白话文运动正是将中文表达加以逻辑化、清晰化。但叶维廉认为，中文具有纯粹的表意...  

评分☆☆☆☆☆

作为一个诗人，来解读中国古典诗歌，的确有许多精辟入里的见解。对于中国诗歌的美学追求和起源，有很深刻和清晰地解读。只是由于诗人自己太了解也太沉醉在这些特点中了，全书只是相当于一篇篇的读后感，没有系统，对于他所批评的那些诗论，并不能做出有力量的批驳辩解。他尊崇...  

评分☆☆☆☆☆

尽管没通读过叶维廉先生的所有理论著作，但仍然可以明显的感觉到，《中国诗学》是一部对他的思想提纲挈领的著作。几乎每一篇文章值得细细品味，都有令人耳目一新的理论创见，读一两遍根本消化不了，很容易营养过剩。 这本书分为“古典部分”、“传意与释意”、“现代部分”三大...  

评分☆☆☆☆☆

我发现，很多关于古代文化的研究，最终都会落入一种略显陈旧的解读范式里，即要么过度浪漫化，要么过于冷峻地进行社会批判。我更倾向于那种带有强烈人文关怀和现代哲思的解读路径。比如，如果这本书能够跳出现有的“风雅颂”的标签，去探讨古代文人在面对社会变迁、个人命运无常时的那种存在主义式的焦虑，那将是非常深刻的。我希望看到作者能将古人的情感经验，放置在我们当代人也能感同身受的语境下去探讨。比如，他们对“虚无”的理解，对“时间流逝”的敏感，这些跨越时空的共通情感，往往才是连接古今读者的真正桥梁。如果这本书只是重复性的梳理前人成果，我可能很快就会感到乏味，但如果它能带来一种对“人”的本质的重新审视，那我就愿意反复咀嚼，从中汲取力量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买书大多是冲着那些封面设计极具设计感的独立出版物去的，它们往往代表着当代设计思潮与传统元素的某种有趣碰撞。这本书的排版，如果能像一些前卫的艺术杂志那样，大胆地运用非对称布局，或者在关键引文处使用特殊的字体或图文穿插，那简直是视觉上的盛宴。想象一下，在一个讨论古代诗歌韵律的章节，如果能用现代主义的几何图形来解析其声律结构，那该是多么巧妙的跨界尝试。我特别期待看到作者在处理那些复杂引文时的排版技巧——如何平衡原文的庄重感与现代阅读的易读性。好的排版不仅是美观，更是一种无声的引导，它决定了读者注意力的流向和理解的深度。如果这本书能在视觉语言上有所突破，那它就不只是一本知识的载体，更是一件值得把玩的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价着实不菲，这让我对它的内容质量有了更高的期待。通常来说，高定价往往意味着精装、限量或者内容的稀缺性与权威性。我比较关注作者在学术圈内的地位和影响力，以及这本书的出版背景——是某个著名高校出版社的重点项目，还是某个著名学者的收官之作？这些“幕后信息”虽然不直接关乎文字本身，但它们构成了我对这本书价值预判的一部分。如果它是一部集大成的著作，汇集了某位大家毕生的研究精华，那么它的地位就无可替代。我会把它视为一种投资，一种对自己知识储备的系统性升级。我希望这本书的每一页都能够体现出其“高价”的价值——无论是考证的严谨性，理论的创新性，还是其作为研究领域里程碑的象征意义，都必须做到无可指摘，让我在向同行推荐时，能底气十足地说：“这本书，是必读的标杆之作。”

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于对中国古典小说叙事结构的研究，尤其关注那些大家族兴衰背后的权力斗争与人性幽微之处。这本书的行文风格，虽然我没读过，但光看它的目录结构和作者的学术背景，就能推断出它应该是一种非常严谨、层层递进的论证体系。我猜它很可能是从宏观的历史背景切入，逐步深入到具体的文学文本分析，也许还会涉及到大量的文献考证和版本比对。这种学术性的写作，最吸引我的地方在于它的逻辑推导过程。我希望看到的是作者如何构建他的知识体系，如何用无可辩驳的史料和精妙的文本解读来支撑他的核心观点。对于我这种喜欢刨根问底的读者来说，一个优秀的学术著作，其过程往往比结论更引人入胜，它提供的是一种思维方式的训练，而不是简单的知识灌输。我期待它能提供一个全新的、令人耳目一新的视角来审视那些我们习以为常的文学现象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是一绝，那种沉甸甸的质感，拿在手里就感觉像是捧着一块温润的古玉。封面那种留白的处理，加上烫金的字体，低调中透着一股说不出的雅致。我特意把它放在书架最显眼的位置，每次路过，那光影落在书脊上的样子，都让人心生敬意。纸张的选用也非常考究，不是那种光溜溜的现代印刷纸，而是略带粗粝感的米白色，墨色印上去，深邃又不失温和，读起来眼睛非常舒服。那种阅读体验，已经超越了内容本身，成了一种仪式感。我甚至会特意选在雨天，泡一杯热茶，伴着窗外的淅沥声，慢慢翻阅。那种沉浸式的阅读氛围，让人感觉自己仿佛真的穿越回了那个文人墨客辈出的时代，去亲手触摸那些流传千年的文字脉络。这本书的物理存在，本身就是对传统文化的一种致敬和保护，光是这一点，就值得我为它点赞。

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高屋建瓴，具体而微，受益匪浅。

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用道家哲学来做古典诗的阐释好有意思。细思之下好多禅意。

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@2016-11-15 14:24:55

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