具体描述
全面理清基本透视概念,展现“就在眼前”的超强空间感
解答各类透视运用失败的原因,不再似懂非懂随便画!
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【编辑推荐】
◎全面学习透视知识,初学者也能轻松入门
在绘画中,尤其是在素描中,透视占据着举足轻重的地位。正确而合理地表现出景物的透视关系,才能让画面看起来生动且和谐。本书从透视的历史开始,讲解了包括零点透视、一点透视、多点透视等在内的重要知识,帮助学习者奠定扎实的透视基本功。
◎解决透视问题,为画作注入视觉和谐的灵魂
如果你画出的画总是看起来比例关系怪怪的,或者在画面中总是营造不出想要的空间感,那么就看看这本书吧,作者在书中专门讲解了常见的透视错误并给出了有针对性的解决方法。认真找出问题所在,才能真正建构透视思维,培养创作信心。
◎180°可平摊设计,方便临摹,助力画技提升
简洁的文字、大量的手绘图例,以及可平摊的装帧设计,不仅有助于读者扎实地掌握必备的透视原理和手绘要点,还便于读者进行大量的临摹练习,进而通过精准而有效的模仿,快速地学会取景和构图。
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【内容简介】
准确画出一个场景的关键在于充分理解三维世界,熟练掌握透视的规律。本书不仅讲解了包含一点透视、两点透视和三点透视在内的常规透视规律,还结合具体实例,有针对性地讲解了描绘人物、动物、船舶以及水中倒影等景象时如何运用透视规律,并在书末特别讲解了一些非常规的透视处理规律。本书旨在帮助读者通过各类型实例学透透视规律,读懂生活中的透视现象,从而在进行大量练习时能将透视规律用好、用对,最终创作出具有说服力的作品。
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作者简介
【著者简介】
蒂姆·费舍尔,出生于英国的莱斯特郡。他从小热爱艺术。他对色彩、试验和综合材料创作的热爱使他的作品极富魅力,为众多观者所喜爱。他的很多作品也被制成了精美的版画。他定期为《休闲画家》杂志撰稿,并经常举办工作坊和绘画培训。
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【译者简介】
Kirara,水彩插画师,精通英、日双语。毕业于英国卡斯商学院,为金融硕士。著有水彩教程《水色赞美诗》《林中圆舞曲》。
目录信息
透视的历史 2
画材 6
技法 14
零点透视 22
测量、比例与尺寸 26
一点透视 28
两点透视 34
多点透视 44
透视变化 48
人物 54
动物 58
船舶 62
阴影 66
倒影 70
天空与大海 74
倾斜的地面 80
曲线透视 84
常见问题 92
其他技巧 98
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的行文风格极其古朴,仿佛是从旧时代的手稿中直接誊抄出来的,那种带着历史沉淀感的措辞,初读时需要一点时间去适应和“解码”。作者似乎刻意避开了所有现代的、网络化的表达方式,句子结构复杂,常常需要反复咀嚼才能体会到其中蕴含的深层含义。我尤其欣赏其中对于一些概念的阐述,那种层层递进的逻辑推演,不是直接告诉你“是什么”,而是通过一系列的类比和溯源,让你自己“构建”出那个概念的全貌。这需要读者投入极大的耐心和思考的毅力,但一旦理解到位,那种豁然开朗的成就感是其他快餐式读物无法比拟的。它更像是在与一位深藏不露的智者进行一场跨越时空的对话,充满了古典的韵味和不易察觉的智慧暗流。
这本书的语言运用达到了某种近乎诗意的境界,充满了强烈的画面感和感官刺激。作者似乎擅长运用非常规的感官嫁接,比如他会描述一种“能听见的颜色”或者“有重量的寂静”。这种手法极大地拓展了读者的想象边界,迫使我们必须跳出固有的思维定势去理解他所描绘的世界。许多段落读起来,与其说是阅读文字,不如说是在体验一场精心编排的意识流电影。虽然这种描述方式极具美感,但也带来了一个挑战:如何区分作者的修辞手法和真正想要传达的核心信息?很多时候,读者需要反复回溯,剥开华丽的词藻外衣,才能触及到句子背后那颗坚硬、精确的内核。这是一种高难度的文学挑战,但对于喜爱文字游戏和意象表达的人来说,绝对是一场盛宴。
这本书给我的最深印象是其极度内敛和克制的态度,它似乎从未试图“说服”读者接受任何观点,更像是提供了一套独特的观察世界的工具箱。作者的语气始终保持着一种冷静的、近乎科学家的客观,即使谈及一些看似玄奥的话题,也总是用一种严谨的、近乎数学证明的步骤来引导思考。书中几乎没有情绪化的表达,没有激昂的呼吁,也没有人身攻击或对其他理论的批判,它只是默默地陈述着自己的观察结果和推论过程。这种“润物细无声”的叙事策略,反而产生了强大的内在力量,因为它要求读者完全依靠自己的理性去判断,去消化,而不是被作者的个人魅力所裹挟。它不强求即时的共鸣,而是鼓励一种长期的、潜移默化的认知重塑。
这书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种低调的哑光质感,配上烫金的字体,乍一看还以为是本高端的艺术画册,而不是一本看起来“有点玄乎”的书。我拿到手的时候,首先被那种纸张的厚重感吸引住了,翻开扉页,印刷的清晰度和排版布局的考究程度,都透露出出版方在细节上的用心。文字的行距和字号拿捏得恰到好处,即便是阅读时间稍长,眼睛也不会感到疲劳,这对于一本需要集中精神去研读的书来说,太重要了。更让我欣赏的是,作者在章节之间的过渡处理得非常自然流畅,没有那种生硬的停顿感,仿佛是跟着一条蜿蜒的小溪在行走,每到一个转角都有新的景色出现。虽然我对书的内容还没有深入探究,但仅凭这种匠心独运的实体呈现,就已经值回票价了。它不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的工艺品,放在书架上,光是看着就觉得心情愉悦,让人对内部的知识储备充满了期待和敬意。
说实话,这本书的结构布局给我的感觉是极其自由散漫的,几乎找不到一个传统意义上的“主线”脉络。它更像是一系列相互关联又各自独立的观察笔记和心得体会的集合,跳跃性非常强。前一页还在探讨某种宇宙的宏大规律,下一页可能就转到了对日常生活中一个微小现象的细致解剖。这种结构的好处在于,无论你什么时候翻开它,都能找到一个可以着手深入的点,不会被前文的遗漏所困扰。然而,对于习惯了线性叙事和明确章节指引的读者来说,这可能会造成一定的阅读挫败感。我个人倒是乐在其中,享受这种在知识的迷宫中随机探险的感觉,就像是在一个巨大的知识宝库里,没有地图,但每件展品都散发着独特的光芒,等待你去发现它们之间的隐秘联系。
“其他技巧”里列了一些很怪小秘方,现在去画室学应该会被教导“基础没打好不要想着炫技”的那种,但作者觉得这种奇怪的方法可以训练绘画的不同方面。唉总得踏出炫技第一步才能有“技”…大概吧
“其他技巧”里列了一些很怪小秘方,现在去画室学应该会被教导“基础没打好不要想着炫技”的那种,但作者觉得这种奇怪的方法可以训练绘画的不同方面。唉总得踏出炫技第一步才能有“技”…大概吧
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“其他技巧”里列了一些很怪小秘方,现在去画室学应该会被教导“基础没打好不要想着炫技”的那种,但作者觉得这种奇怪的方法可以训练绘画的不同方面。唉总得踏出炫技第一步才能有“技”…大概吧
“其他技巧”里列了一些很怪小秘方,现在去画室学应该会被教导“基础没打好不要想着炫技”的那种,但作者觉得这种奇怪的方法可以训练绘画的不同方面。唉总得踏出炫技第一步才能有“技”…大概吧