具体描述
精心编排、优美别致的“电影图文小百科”
随手翻开任意一页，便是一部经典电影、一帧名场面、一则至关重要的视听技巧
献给广大影迷的“影像创意巡览词典”
在新媒体时代轻松升级你的“电影感”
126部片例，既有《教父》《都灵之马》等影史杰作，又有《盗梦空间》《八恶人》等提神爽片，以及《复仇者联盟》《神奇女侠》等视觉大片
揭秘斯皮尔伯格、昆汀、诺兰、王家卫等大师级导演的招牌创作之道，快速上手编导演摄剪
短视频拍摄创意“红宝书”，自媒体博主聊电影的常备工具箱，3小时进阶资深影迷
官方授权电影画面，图文并茂、全彩印刷、空脊锁线装订，可以180度平摊阅读
本书由国际知名艺术类出版社Laurence King策划出品（该社以专业权威与设计创意闻名，集“美貌”“智慧”于一身）
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📖编辑推荐
对于一部打动我们的电影，可以从哪些角度理解它？创作者在其中运用了哪些重要技巧？如何让自己创作的短视频或其他影像作品更专业、更好看、更有“电影味儿”？这本由国际知名艺术类出版社Laurence King策划出品的创意“图文小百科”，将为你提供欣赏和创作电影必不可少的“热知识”。
《国际银幕》资深影评人精心严选126部佳作片单，随手翻开任意一页，便是一部经典电影、一帧名场面、一则至关重要的视听技巧。
◎ 极简影像创作入门。快速上手编、导、演、摄、剪5方面42个关键知识点，活用铺垫、冲突、景深、构图、跟拍、非职业演员、明暗对比法、交叉剪辑……花费半天时间，建构电影知识体系，理解影像创作可能性。
◎ 短视频创意“红宝书”。每个知识点包含三个片例，讲解同一技巧的三种不同运用方式，点燃读者“试一试”的热情，激发创作灵感。比如，既可以利用“画外音”为作品赋予文艺质感，也可以借助它拉近与观众的距离，还可以将之作为“操纵”观众期待的工具。
◎ 揭秘杰出导演的创作之道。希区柯克、库布里克、科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯、奥逊·威尔斯、波兰斯基、诺兰、昆汀、韦斯·安德森、索菲亚·科波拉、乔治·卢卡斯、王家卫、戈达尔、贝拉·塔尔、安东尼奥尼、阿巴斯……
◎ 自媒体博主聊电影的常备工具箱。带读者从多维角度切入电影，为影评注入更多干货。王家卫的倾斜构图如何让观众深入人物的情感？《闪灵》如何借助斯坦尼康镜头营造恐惧感？《死侍》这样的超级英雄电影如何通过“打破第四堵墙”来抨击超英电影惯例？
◎ 一份优质片单。126部电影，有《教父》《公民凯恩》等影史杰作，《假面》《都灵之马》等艺术经典，《盗梦空间》《八恶人》等提神爽片，《复仇者联盟》《星球大战》等视觉大片，以及《通往仙境》《龙虾》等影展佳作，助读者扩展视野、提升艺术感受力。
◎ 126张官方授权精彩电影画面，一页一图、精心编排。80克格勒斯纸全彩印刷，空脊锁线装订，可180度平摊，“有颜有料”、轻松易读，实属收藏、送人上佳之选。
📖推荐语
通过本书，那些刚开始接触电影语言的人，将会对电影制作的复杂而精细的过程产生更深刻的理解。——《图书馆杂志》（Library Journal）
这本书探讨的电影进阶知识，将帮助大众电影爱好者或博客写作者让自己的思考更具合理性与权威性。它会像电影世界的罗塞塔石碑一样，带读者进入更深入的电影写作领域。——Paste杂志
影评人蒂姆・格里尔森的这本《拍电影的热知识》虽简明易懂却不乏教益。——The Film Stage电影网站
对于那些认为自己无法从过去或现在的任何一部电影中有所收获的人来说，这本书是不可或缺的读物。——《纳什维尔场景周刊》（Nashville Scene）
这本书有洞察、有干货，对电影爱好者和新手来说都是一本很棒的书。——Crooked Marquee电影网站
说真的，这本书确实让我更懂得欣赏我最喜欢的电影及其艺术魅力了，它也会为你带来同样的感受。这样一本设计精美、简洁而又睿智的书，在我的电影书籍收藏中总会占有一席之地，在你的收藏中也会如此。 ——Cinemacy电影网站
📖内容简介
每看一部电影，比别人多懂一个小技巧！这是一本献给广大影迷的“影像创意巡览词典”。通过126部经典影片和当代佳作，本书向读者介绍了表演、导演、摄影、剪辑、编剧5个方面的重要技巧。
《教父》为什么要用明暗对比照明？《八恶人》怎样在单调空间中创造张力？《敦刻尔克》如何将三条故事线编织成惊心动魄的整体？《复仇者联盟》打动观众靠的是思想内涵？配乐如何帮助《神奇女侠》塑造人物？
在这本图文并茂、简明易懂的书中，你将了解斯皮尔伯格、斯科塞斯、库布里克、昆汀、诺兰、王家卫、韦斯·安德森等众多杰出导演的制胜妙招，领略电影的深层之美。
作者简介
蒂姆·格里尔森（Tim Grierson），英国权威电影杂志、覆盖全球电影市场的主导产业刊物《国际银幕》资深影评人，Paste杂志首席影评人，洛杉矶影评人协会副主席。常年为《洛杉矶时报》《国际银幕》《滚石》等杂志撰稿。另著有《顶级电影编剧大师访谈》、《顶级电影摄影大师访谈》（合著）、《十场戏里的马丁 · 斯科塞斯》等书。
译者简介
李娜，毕业于北京大学。影迷、制片人、发行人、译者。
目录信息
第一部分 表演
方法派
即兴表演
排演
独白
动机
非职业演员
第二部分 导演
取景
景深
跟拍镜头
特写
远景镜头
宽高比
强迫透视
倾斜角度
摇臂升降镜头
三分构图法
打破第四堵墙
负空间
第三部分 照明&摄影机
深焦镜头
明暗对比法
主光和补光
低照度
黄金时刻
慢动作
横摇
斯坦尼康
手持摄影
视点镜头
分像屈光度镜头
分屏
变焦
第四部分 剪辑
叠化、划变和淡入淡出
震撼神剪
交叉剪辑
跳切
非剧情声
第五部分 编剧
对白
画外音
铺垫
象征性道具
反派和障碍
主题
延伸阅读
致谢
片名对照表
术语对照表
人名对照表
图片版权说明
出版后记
· · · · · · (收起)
读后感
在这个时代，互联网、社交媒体、便携式数字摄影机和价格实惠的编辑软件，让更多的人有机会尝试电影制作，也使得那些渴望讲述自己故事的人拥有了无限的创作可能性。但是，有一点没有改变，那就是我们仍然需要理解基本的技艺——学习电影制作的基础知识，以便将它们融入你的艺术...
在这个时代，互联网、社交媒体、便携式数字摄影机和价格实惠的编辑软件，让更多的人有机会尝试电影制作，也使得那些渴望讲述自己故事的人拥有了无限的创作可能性。但是，有一点没有改变，那就是我们仍然需要理解基本的技艺——学习电影制作的基础知识，以便将它们融入你的艺术...
在这个时代，互联网、社交媒体、便携式数字摄影机和价格实惠的编辑软件，让更多的人有机会尝试电影制作，也使得那些渴望讲述自己故事的人拥有了无限的创作可能性。但是，有一点没有改变，那就是我们仍然需要理解基本的技艺——学习电影制作的基础知识，以便将它们融入你的艺术...
在这个时代，互联网、社交媒体、便携式数字摄影机和价格实惠的编辑软件，让更多的人有机会尝试电影制作，也使得那些渴望讲述自己故事的人拥有了无限的创作可能性。但是，有一点没有改变，那就是我们仍然需要理解基本的技艺——学习电影制作的基础知识，以便将它们融入你的艺术...
在这个时代，互联网、社交媒体、便携式数字摄影机和价格实惠的编辑软件，让更多的人有机会尝试电影制作，也使得那些渴望讲述自己故事的人拥有了无限的创作可能性。但是，有一点没有改变，那就是我们仍然需要理解基本的技艺——学习电影制作的基础知识，以便将它们融入你的艺术...
用户评价
我必须承认，我对摄影和后期剪辑的流程一直知之甚少，这本书以一种非常平易近人的方式，将这两个看似“幕后黑手”的环节揭示出来。特别是关于剪辑的艺术性探讨，它没有停留在软件操作层面，而是深入挖掘了蒙太奇理论在现代电影中的演变和应用。作者用大量的实例来证明，剪辑点选择的毫厘之差，如何能完全扭转观众对角色的情感倾向。读到后面，我甚至开始反思自己平时的观影习惯，是不是被某些剪辑技巧“潜移默化”地操控了。更让我欣赏的是，书中对版权、合同和剧组人员管理等“灰色地带”的处理，提供了一些非常实用的风险规避建议。这些内容在一般的电影学院教材中是很难找到的，它们是行业内多年摸爬滚打才能积累下的宝贵经验。这本书的厚度，完全配得上它所包含的知识密度。
这是一本真正为实践者量身定做的指南，而不是为学术研究准备的材料。我身边很多朋友是独立电影制作人，他们一直在摸索如何在高压环境下保持创造力，这本书简直是为他们开了一扇窗。它对“小成本大制作”的解读特别深刻，没有提倡盲目模仿好莱坞的烧钱模式，而是专注于如何利用现有资源的最大化。比如，它深入剖析了如何通过巧妙的场面调度和视听语言来弥补特效上的不足，一些低成本却非常出彩的场景设计方法，直接给我打开了思路。文字的排版和图例的运用也非常考究，关键知识点都有清晰的标注和总结，非常适合在片场快速查阅。我注意到，书中对不同类型片（比如惊悚片和喜剧片）的特定技术要求有区分论述，这显示出作者极强的专业深度和细致入微的观察力。对于任何想把点子变成影像的人来说，这本书的实操价值无可替代。
这本《拍电影的热知识》简直是电影制作领域的一股清流！我一个纯粹的影迷，以前看电影总停留在“哇，特效好棒”的层面，现在读了这本书，才发现幕后工作的复杂与精妙。它没有那种高高在上的理论说教，而是像一个经验老到的制片人坐在你身边，把那些业界里大家都心知肚明但很少外传的“潜规则”和“高效技巧”掰开了揉碎了讲给你听。比如关于现场灯光的设计，书里会详细分析不同光线如何影响观众情绪，而不是简单地说“打亮主角”。还有，关于演员调度，它会探讨如何在有限的时间内，让演员进入最佳状态，那些听起来微不足道的小细节，比如导演如何通过一个眼神或一句鼓励的话语来瞬间点燃整个剧组的士气，都被描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢它对预算控制的章节，那简直是现实主义的教科书，告诉你如何在资金紧张的情况下，依然能拍出大片质感。这本书的价值在于，它把一个看似神秘的行业，用非常接地气的方式呈现了出来，让我对每一部光鲜亮丽的电影背后，那些默默无闻的英雄们肃然起敬。
说实话，我本来以为这会是一本枯燥的技术手册，充满了我看不懂的术语和公式，但阅读体验完全超出了预期。它的叙事节奏非常抓人，更像是一本精彩的行业回忆录，夹杂着实用的操作指南。作者的笔触非常幽默风趣，即便是在讨论声场校准这种偏硬核的技术问题时，也能用生动的比喻把复杂的概念变得通俗易懂。我记得有一段讲到“黄金时刻”的拍摄，描述了剧组如何在日落前那短短几分钟内，像打仗一样与时间赛跑，那种紧张感我都快透过纸面感受到了，让人不禁拍案叫绝。它不仅仅教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，背后的逻辑和决策过程才是最宝贵的。这本书对我最大的启发是，电影拍摄从来不是单打独斗，而是一场精密的、需要所有部门高度配合的“交响乐”，任何一个声部的失误都会影响整体效果。看完后，我再看任何电影，都会不自觉地去分析镜头的切换、景深的运用，观影体验提升了不止一个档次。
从一个资深影评人的角度来看，这本书提供了一个极佳的“对焦”工具。过去，我们评论电影，常常只关注叙事和表演的优劣，但这本书让我学会了更全面地审视一部作品的“工业完成度”。它教会了我如何去评估一个剧组在现场执行力上的高低，如何识别那些因为技术失误而非艺术选择导致的缺陷。书中对不同类型摄影机、镜头焦距与故事主题的呼应关系的分析，尤其精准到位，让我对“影像风格”有了更深层次的理解。例如，它对比了两种不同运动镜头在表现角色内心焦虑时的细微差别，这个洞察力非同一般。这本书的洞察力，已经超越了单纯的“技术手册”范畴，它更像是一本关于“如何有效沟通你的视觉想法”的哲学指南。读完它，你会发现，拍电影，归根结底，是一门关于解决问题的艺术。
疫情期间翻译的一本有意思的电影小书 自己的书当然要打五星啦！
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