具体描述
1诺贝尔文学奖热门提名人选、亚洲首位布克国际文学奖得主 韩江《少年来了》后调竭尽全力书写生命续章。获得2023法国美第奇文学奖，入围法国费米娜文学奖。
如果说写《少年来了》时，噩梦或死亡深入我的内心经历，那么写这部小说时则是自己从死亡走向生命的经历。我认为这本小说拯救了我。――韩江
2 再次书写国家暴力和大屠杀主题，以济 州岛大屠杀为蓝本。
献给我们的感觉、存在和良知。
断气的婴儿、冲散的尸体、倾泻而下的子弹、枕头下的锯子和眼珠里燃烧着火花与烟灰
3韩国前总统文在寅难以释怀之作，大山文学奖+金万重文学奖双奖加冕。
那些看似风和日丽的午后，远处竟下着暴雪；如今稳妥踩着的土地，数十年前曾是血染之处。
我读了韩江作家的长篇小说《不做告别》后久久不能释怀。
聆听真心传达的故事，深深体会到了事件的失落与痛苦。韩江特有的细腻描写，如梦似幻，饱含隐喻，令人感动不已。承受了家人冤死、人生坍塌的亲情之爱太过痛苦，太过恳切。只有极致之爱，才是找到湮没真相的希望。
——韩国前总统文在寅
《不做告别》将光州与济州相连交融，深情悼念那段埋藏于现今生活之下的血色岁月，表达了永不告别的坚定决心。
——大山文学奖颁奖词
这部长篇小说将扎实的故事剧情与卓越的小说技法精彩融合，是一部杰作。
独一无二的美学伦理观，超越了宏大叙事与意识形态冲突的表象，作家没有止步于揭露、批判集体暴力之恶，而是执着追索历史经验的核心，即生命的表征与意义。这般文学精神令人赞叹。
——金万重文学奖颁奖词
睽违五年，韩江在本书《不做告别》再度以国家暴力为主题，文中投射自我，虚实交错。即便描写炽热悲剧，充满哲思的文字始终冷冽、静谧，如带血的冰，却也因此让人看清血迹穿透扩散的痕迹。她笔下的角色常是柔弱的，像高墙旁微弱苍白的鸡蛋，但韩江总赋予这些人物坚不可摧的壳，并在黑暗中孕育良善与勇气。
同以政治暴力事件为轴，若说多方陈述构建的《少年来了》是由各色颜料涂抹成画，《不做告别》则像小心翼翼拨开灰尘，找回画作已有些黯淡风化的当时面目。隔着距离，似带一层雾面，但不减暴戾，画面也渐渐鲜明。历史尚未翻页，烙痕仍旧渗血，韩江的文字始终镶着残酷美感，如废墟里的花，在断壁残垣中兀自清丽。这是她给予读者的爱，阅读这些文字像一次次集体创伤治愈，坚定地告诉人们——不要别过头去。
因为当雪花落下时，我们或许能在一片颓唐中，找到那朵柔弱却坚韧的花。
——作家彭绍宇
4 精美装帧，梦幻合作
韩语翻译名家卢鸿金教授潜心奉献译文。人气插画师李全玙&GraciaxMarquez以不同视角绘制双封面，外封枪林弹雨中的少年，烫珍珠白回忆回念记忆中的少年。内封海边哀悼的黑色树林，内封烫墨蓝金如墓碑上的铭文祭奠逝去的灵魂。
小说家庆荷自从写了一本描述屠杀的书之后，就开始做噩梦。她曾经计划和摄影师朋友仁善一起拍摄和梦境有关的纪录片，但后来仁善为了照顾母亲而回到济州岛。
冬季的某一天，因意外住院的仁善，请求庆荷立即前往济州的家里照顾她的小鸟。庆荷在暴风雪中历经千辛万苦，终于到达仁善的家，她在那里看到了仁善的家族史，那是七十多年前在济州发生的平民大屠杀：济州岛大屠杀。
仁善的父亲因失去全家人而悲痛欲绝，但还得在监狱里度过十五年；她的母亲则同时失去父母和妹妹，连哥哥也生死未卜，只能和姐姐两个人相依为命。在屠杀之后，仁善的母亲爲了寻找哥哥的行踪，数十年来没有放弃进行平静的抗争……
在暴雪中孤立的黑暗房屋中、在微弱的蜡烛下、在光与暗之间、在成千上万永恒缓慢下降的雪花中，她们恳切地思念已经不在这里的人。
作者简介
韩江 한강
布克国际文学奖（亚洲首位）
布克国际文学奖短名单*2
国际都柏林文学奖短名单
法国美第奇文学奖
法国费米娜文学奖决选
意大利马拉帕蒂文学奖
西班牙圣克莱门特文学奖
挪威未来图书馆年度艺术家
韩国李箱文学奖
韩国大山文学奖
韩国金万重文学奖
韩国东里文学奖
韩国万海文学奖
韩国黄顺元文学奖
韩国金裕 贞文学奖
韩国今日青年艺术家奖
韩国小说文学奖
韩国《首尔新闻报》年度春季文学奖
韩江 한강
1970年生，毕业于延世大学国文系，现任韩国艺术大学文艺创作系教授，当代韩国文坛最具国际影响力的作家之一。她曾先后荣获《首尔新闻报》年度春季文学奖，韩国小说文学奖，今日青年艺术家奖，东里文学奖、李箱文学奖、万海文学奖等。其作品从更为根源的层面上回望生活的悲苦和创伤，笔墨执著地袒护伤痕，充满探索的力量。
2016年5月16号,布克国际文学奖在伦敦揭晓。韩江凭借小说《素食者》击败诺贝尔文学奖得主奥尔罕·帕慕克新作《我脑袋里的怪东西》，诺贝尔文学奖得主大江健三郎晚年代表作《水死》、畅销书“那不勒斯四部曲”终曲《失踪的孩子》等154名竞争对手最终成为该奖项历史上第一位亚洲作家。2017年，她获得了有“意大利诺贝尔文学奖”之称的马拉帕蒂文学奖。2018年，她凭借作品《白》再次入围布克国际文学奖短名单，并且创纪录的在同一年凭借《少年来了》入围国际都柏林文学奖短名单。2019她获得西班牙圣克莱门特文学奖。2022年她用七年时间写就得长篇小说《不做告别》拿下大山文学奖、金万重文学奖。翻译版本获得法国美第奇文学奖，提名费米娜文学奖决选名单。
卢鸿金
大学教授、韩文译者。热爱旅行、阅读、译写。二十余年来除从事对韩华语教学外，广泛阅读、翻译韩国文学作品。着、译有中、韩文各类书籍六十余种，论文二十余篇。代表译作有金英夏《杀手的记忆法》、《光之帝国》、《猜谜秀》、《黑色花》、《读》；韩江《把晚餐放进抽屉》《不做告别》；高银《招魂》；法顶箴言集《凡活着的，尽皆幸福》等。曾在韩国首尔交通电台（tbs）「周末文化走廊」主讲韩国文学多年。
目录信息
读后感
1. 我再也弄不清自己過去的人生究竟是什麼了，花了很長時間才勉強記起來。每當那時我都會問自己，我正漂向何方、我究竟是誰。 那個冬天有三萬人在這個島上被殺害，第二年夏天在本島有二十萬人被屠殺 ，這並非巧合。美國軍政府命令，就算殺死居住在濟州島上的三十萬人，也要阻止...
1. 我再也弄不清自己過去的人生究竟是什麼了，花了很長時間才勉強記起來。每當那時我都會問自己，我正漂向何方、我究竟是誰。 那個冬天有三萬人在這個島上被殺害，第二年夏天在本島有二十萬人被屠殺 ，這並非巧合。美國軍政府命令，就算殺死居住在濟州島上的三十萬人，也要阻止...
1. 我再也弄不清自己過去的人生究竟是什麼了，花了很長時間才勉強記起來。每當那時我都會問自己，我正漂向何方、我究竟是誰。 那個冬天有三萬人在這個島上被殺害，第二年夏天在本島有二十萬人被屠殺 ，這並非巧合。美國軍政府命令，就算殺死居住在濟州島上的三十萬人，也要阻止...
1. 我再也弄不清自己過去的人生究竟是什麼了，花了很長時間才勉強記起來。每當那時我都會問自己，我正漂向何方、我究竟是誰。 那個冬天有三萬人在這個島上被殺害，第二年夏天在本島有二十萬人被屠殺 ，這並非巧合。美國軍政府命令，就算殺死居住在濟州島上的三十萬人，也要阻止...
1. 我再也弄不清自己過去的人生究竟是什麼了，花了很長時間才勉強記起來。每當那時我都會問自己，我正漂向何方、我究竟是誰。 那個冬天有三萬人在這個島上被殺害，第二年夏天在本島有二十萬人被屠殺 ，這並非巧合。美國軍政府命令，就算殺死居住在濟州島上的三十萬人，也要阻止...
用户评价
说实话，我是一个对“情绪管理”这类主题非常警惕的人，总觉得这类书常常将复杂的人类情感过度简化，用一些生硬的词汇去套牢我们千变万化的内心世界。然而，这本书的处理方式简直像一个经验老到的园丁在修剪植物，精准且温柔。它没有试图去“切除”那些我们不愿意面对的阴暗面或是不适感，而是耐心地引导我们去观察它们，去理解它们存在的合理性。书中对“内耗”的探讨，没有用那些晦涩的心理学术语，而是通过一个个生活片段，揭示了我们是如何在自我设限的思维模式中打转的。我特别欣赏作者对于“不完美”这种状态的接纳姿态。在如今这个“人人都应追求卓越”的时代，这本书像是一股清流，它告诉你，疲惫、迷茫、甚至暂时的停滞，都是生命进程中必然会经历的阶段，不必为此感到羞耻或焦虑。这并不是鼓励我们放弃努力，而是提供了一种更可持续的、更人性化的前进方式。它提醒我，真正的力量往往蕴藏在接受自身的局限之后，而不是在徒劳地假装自己无所不能时。每当我感到被外界的期望压得喘不过气时，重新翻开这本书的某一段，总能找到一种被理解、被允许“暂时歇歇脚”的慰藉。这种治愈是深层的，因为它没有试图“修复”我，而是让我学会与那个“不完美”的我和平共处。
我通常阅读文学作品时，对情节的连贯性和叙事逻辑要求较高，但这本作品，读起来更像是在一个巨大的、光线柔和的画廊里漫步，每一篇章都是一幅独立的、意境深远的画作，它们之间有微妙的联系，但更强调各自独立的氛围和情感张力。作者的语言如同水墨晕染，边界感不强，但笔触极其精准，常常用一个极为普通的词汇，组合出一个令人拍案叫绝的意象。举例来说，书中对“时间流逝”的描述，不是那种宏大叙事下的感慨，而是聚焦于一个具体物体表面的微小磨损，通过这个微小细节，将抽象的时间概念具象化、可触摸化。这种写作风格，对我这样习惯了线性叙事的读者来说，初读时需要一个适应期，因为它要求你放下“必须知道下一句会发生什么”的执念，转而专注于当下正在阅读的这一个瞬间。一旦适应了这种“碎片化但和谐统一”的节奏，你会发现，它更贴近我们真实的生活体验——生活本身不就是由无数个不相关联的瞬间叠加而成的吗？这种阅读体验，挑战了传统阅读的习惯，但最终给予的回报是丰厚的：它训练了我的感知力，让我开始留意那些此前被我粗暴跳过、视为背景噪音的生活细节。
如果用颜色来形容这本书带来的感受，它绝不是鲜艳夺目的红色或代表希望的明黄，而是一种非常沉静、接近于午夜时分，带着露水气息的深靛蓝。这种颜色，通常与内省和深思相关联。我关注到作者在探讨“自我认知”时所展现出的那种近乎冷峻的诚实。它不是那种自我陶醉式的审视，而是像站在高处俯瞰自己人生轨迹时所必需的、不带感情色彩的客观性。书中有一段关于“记忆的不可靠性”的讨论令我印象深刻，它没有简单地指出记忆会失真，而是深入剖析了我们是如何为了维护现有的自我叙事，潜意识地“重写”过去的细节。这种对心智运作机制的洞察，不是为了让人陷入虚无主义，反而是提供了一种解放——如果连我们坚信不疑的过去，都是可以被重新审视的，那么我们对未来的恐惧和对既有成就的过度依恋，是否也可以被适当地松开呢？这种清醒的疏离感，让我在阅读时产生了一种奇异的抽离感，仿佛正在进行一场由作者引导的、对自身生命剧本的脱敏治疗。它最终导向的，不是一个结论，而是一种对“存在本身”更坦然的态度，一种接受所有可能性并与之共存的从容。
翻开这本书的时候，我其实没抱太高期望，毕竟市面上打着“成长”、“治愈”旗号的书籍太多了，大部分都落入俗套，要么空洞说教，要么故作深刻。但这本书的文字有一种奇特的质感，像陈年的老酒，初尝平淡，细品之下却回味悠长。它不是那种强行灌输你“你要如何如何”的鸡汤，而是像一个老友，坐在你身边，用一种近乎呢喃的语气，聊着生活里那些不经意间溜走的瞬间。我尤其喜欢作者描述那些日常琐事的笔法，那种将平凡事物赋予诗意的能力，让人在阅读时总会不自觉地停下来，去回想自己生命中相似的场景。比如书中对某个清晨阳光穿过百叶窗的描绘，那种光影的变幻，竟然能勾起我对童年某个午后的模糊记忆。这种能力，让阅读体验从被动接收信息，变成了一种主动的、沉浸式的自我对话。它没有提供具体的解决方案，也没有给你一个明确的“答案”，更像是提供了一面镜子，让你能更清晰地看清自己内心的纹路和那些说不清道不明的情绪。读完之后，我并没有立刻感到“豁然开朗”，反而是一种沉淀下来的平静，仿佛经历了一场漫长的、安静的雨。这种阅读感受，是很多标榜“快速见效”的书籍所无法给予的。它需要时间去消化，去沉淀，就像好的音乐，需要反复聆听才能领会其精髓。
这本书的行文节奏感非常独特，它不像是一气呵成的长篇小说，更像是精心编排的一场独白音乐会，时而舒缓如慢板，时而因突然插入的锐利观察而产生短暂的休止符。我特别留意了作者在处理人际关系时的细腻之处。很多探讨人际交往的书籍，要么是教你如何“迎合”以达到目的，要么是教你如何“抽离”以保护自我。而这本书，则专注于描述那些关系中“言语之外”的张力与连接。比如，书中对一次沉默的晚餐场景的刻画，通过对呼吸声、餐具碰撞声、甚至空气中微弱温度变化的捕捉，构建了一种比任何对话都更丰富的信息场。这让我反思了自己在与亲近之人相处时，往往过于依赖语言来确认彼此的状态，却忽略了那些更基础、更原始的非语言沟通渠道。它没有提供“如何更好地沟通”的公式，而是提升了读者的“感知敏度”，让我意识到，很多时候，我们需要的不是更多的表达，而是更深沉的倾听——不仅仅是听对方说了什么，而是倾听“没有被说出来”的部分。这种对“在场”状态的深度挖掘，是我在其他同类型书籍中鲜少见到的，它让关系不再是冰冷的概念，而是流动的、有温度的能量场。
“不是韩江选择了素材，而是素材选择了韩江。”
历经重重审查才出版的一本！迄今为止韩江作品中最成熟的一本。荣获法国美第奇文学奖、韩国大山文学奖和金万重文学奖。断气的婴儿、冲散的尸体、倾泻而下的子弹、枕头下的锯子和眼珠里燃烧着火花与烟灰。
几乎是韩江个人印记最重，也是写得最好的一本书。用梦境、回忆和幻想串联起历史和现在，引入暴风雪、鸟、鲜血、民俗传说这些韩江标志元素，用运用自如的残酷美学手法一口气写出断气的婴儿、冲散的尸体、倾泻而下的子弹、枕头下的锯子和眼珠里燃烧着火花与烟灰。甚至在如此饱和的情况下还细致描写了母女因为厌恶自己从而厌恶对方的复杂情感和隐晦的爱情。同样是书写国家暴力，《不做告别》很容易让人联想到《少年来了》，但不同于少年的倾斜而下，告别写得极其克制和精巧，从某一方面来说，出版这本书也很大的弥补了我暂时无法出版《少年来了》的遗憾。
历经重重审查才出版的一本！迄今为止韩江作品中最成熟的一本。荣获法国美第奇文学奖、韩国大山文学奖和金万重文学奖。断气的婴儿、冲散的尸体、倾泻而下的子弹、枕头下的锯子和眼珠里燃烧着火花与烟灰。
几乎是韩江个人印记最重，也是写得最好的一本书。用梦境、回忆和幻想串联起历史和现在，引入暴风雪、鸟、鲜血、民俗传说这些韩江标志元素，用运用自如的残酷美学手法一口气写出断气的婴儿、冲散的尸体、倾泻而下的子弹、枕头下的锯子和眼珠里燃烧着火花与烟灰。甚至在如此饱和的情况下还细致描写了母女因为厌恶自己从而厌恶对方的复杂情感和隐晦的爱情。同样是书写国家暴力，《不做告别》很容易让人联想到《少年来了》，但不同于少年的倾斜而下，告别写得极其克制和精巧，从某一方面来说，出版这本书也很大的弥补了我暂时无法出版《少年来了》的遗憾。
