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出版者:安徽文艺出版社

作者:(英)克里斯·加勒特//扎奥丁·萨德尔|译者

出品人:

页数:180

译者:宋沈黎

出版时间:2009-1

价格:16.80元

装帧:

isbn号码:9787539631530

丛书系列:介绍丛书

图书标签:

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《光影间的低语：二十世纪欧洲电影的叙事革命》 图书简介 本书深入剖析了二十世纪中叶至末期，欧洲电影领域内一场静默而深刻的叙事结构与美学表达的革命。这不是一部探讨哲学思潮或艺术流派更迭的宏大史诗，而是聚焦于电影语言本身如何进行自我重塑、挑战既有观影经验的细致考察。我们绕开了那些流于表面的标签，转而潜入胶片纹理之下的技术与精神双重困境。 全书围绕“去中心化叙事”、“时间性的断裂重组”以及“影像本体的自反性”三大核心议题展开，选取了德里达、巴赞、戈达尔等关键人物在不同时期对电影创作实践的影响，但着重分析的是具体文本如何体现这些抽象理念。 第一部分：经典叙事的黄昏与“新浪潮”的黎明 本部分着力于战后欧洲社会心态的转变如何催生了对传统好莱坞式“线性因果”叙事的厌倦。我们细致比对了意大利新现实主义如何从对社会现实的直接记录，逐步转向对“等待”与“漫游”等非事件性时间的使用。重点分析了费里尼在《八部半》中对主体意识流的首次大规模电影化尝试，指出其对“作者性”的强调，并非简单的个人自恋，而是在工业化电影生产体系下，对唯一性表达权利的艰难捍卫。 特别关注法国新浪潮（Nouvelle Vague）的早期实践。不同于将戈达尔简单归类为“反传统”，本书认为，正是他对蒙太奇逻辑的刻意破坏——例如跳切的频率、前景景深的滥用——迫使观众从被动的接受者转变为主动的参与者，去填补叙事断裂所留下的空白。我们通过具体场景分析，展示了这种“断裂”如何模拟了现代都市生活中信息过载与认知碎片化的真实感受。这种挑战观众智识的叙事策略，是电影告别娱乐至上、回归媒介本体思考的关键一步。 第二部分：时间的解构与空间的异化 随着叙事工具的解放，欧洲电影人开始探索更为激进的时间处理方式。本章细致考察了安东尼奥尼如何在其“疏离三部曲”中，将情节的推进功能完全剥夺给情绪的弥散与场景的氛围。这里的“慢”不是为了营造悬念，而是为了放大“存在”本身。我们通过对特定长镜头的景深、光线和演员微表情的分析，论证了安东尼奥尼如何将“行动”置于“状态”之下，从而揭示了现代人际关系的脆弱性与沟通的失效。 紧接着，我们将目光投向东欧电影的沉思。例如塔可夫斯基对“雕塑时间”的理论实践。与法国新浪潮的快速、跳跃不同，塔可夫斯基的慢镜头是一种精神性的沉淀，他拒绝将画面视为叙事的载体，而将其视为可以独立存在的意象序列。本书尝试揭示，在那些冗长的雨景、泥泞的道路和水面倒影中，电影如何不再讲述一个“发生了什么”的故事，而是试图重现一种“记忆如何被构建”的心理过程。这种对记忆与梦境交织的描绘，本质上是对客观现实单一视角的彻底拒绝。 第三部分：自反性：当电影审视自身 最后一部分探讨了后期的欧洲电影如何将“电影制作行为”本身纳入叙事范畴。这并非仅仅是暴露灯光或片场穿帮，而是对媒介本质的哲学拷问。例如，意大利导演贝洛奇奥对权力结构的反思，常常通过解构舞台剧或电影拍摄现场来实现。电影中的角色，有时会突然停顿，看向摄影机，仿佛在质问观众或导演。 本书认为，这种自反性叙事，是欧洲电影在经历了社会批判与个人探索之后，对自己“工具属性”的最后一次反思。当电影不再相信自己有能力改变世界，它选择转而审视自身结构——它如何欺骗我们，如何构建幻象。我们深入分析了那些刻意模糊“现实”与“虚构”界限的作品，展示了它们如何利用多层嵌套的故事结构（套中套的叙事），挑战观众对“真实”的确定性。这种结构不仅是技巧上的炫耀，更是对后真相时代信息模糊性的深刻预见。 结语：留下的回响 本书的结论在于，二十世纪欧洲电影的叙事革命，并非为了创造一套新的、更清晰的规则，而是为了展示“规则”的失效。它留给后世的，不是一套可供模仿的风格，而是一种对观影行为的永久性警醒：每一次按下播放键，都是一次对视觉逻辑的主动选择与构建。这些电影作品，如同沉默的信件，要求观者以一种审慎的、批判性的目光，去阅读光影间那些未曾言明的低语。 本书特色： 文本深度聚焦： 避免泛泛而谈，选取了超过四十部关键电影的特定场景进行逐帧分析。 理论与实践的联结： 将晦涩的叙事学理论，转化为对银幕上具体运动、剪辑和构图的实证解读。 跨国界比较视角： 不将法国、意大利、德国、苏联等地的电影视为孤立体系，而是考察它们在挑战既有叙事规范上的相互影响与差异路径。

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这本书的语言风格简直就像是一条蜿蜒曲折的河流，时而平缓叙述，时而又突然激流勇进，让人措手不及。我必须承认，一开始我读得有些吃力，那些句子结构复杂得像是精密的机械装置，每一个词语似乎都带着特定的指向，稍不留神就会错过关键的逻辑链条。但是，当我强迫自己慢下来，开始真正去“品味”这些文字时，一种奇妙的共鸣感油然而生。它不是那种直白的、一针见血的论述，而更像是在构建一个多维度的感官迷宫，引导读者自己去探索和构建意义。这种阅读过程本身，就成了一种极具沉浸感的体验，仿佛我在参与一场与作者之间的智力博弈，每一次成功“破译”都能带来巨大的满足感。

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坦白说，这本书对读者的要求相当高，它绝不是那种能让你在通勤路上轻松翻阅的休闲读物。它要求你保持高度的警觉性，对每一个引用的典故、每一个看似随意的比喻都要保持审慎的探究欲。我必须得说，这本书成功地做到了“反向教育”——它不是直接灌输知识，而是让你意识到自己知识体系的局限性。每一次遇到我不理解的概念时，我都不得不放下它，去查阅大量的背景资料，这个过程本身就构成了一个巨大的学习循环。这种强迫性的主动学习，比被动接受信息要深刻得多。读完后，我感觉自己像是完成了一次艰苦的智力马拉松，虽然过程煎熬，但终点处的风景绝对值得这场拼尽全力的奔跑。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种大胆的色彩碰撞和错综复杂的图形组合，简直就像是直接从一场视觉盛宴中截取下来的片段。拿到手里的时候，我感觉它不仅仅是一本书，更像是一件艺术品。内页的排版也很有心思，字里行间透露着一种对传统阅读体验的挑战。我花了很长时间只是端详它的设计，它成功地把我从日常的纷扰中抽离出来，进入了一个全新的、充满未知的空间。装帧的质感也相当考究，拿在手上沉甸甸的，每一次翻页都能感受到那种对品质的坚持。这种对形式的极致追求，似乎在无声地宣告着这本书不甘于平庸的野心。那种初见的震撼感，至今仍在我脑海中挥之不去，它仿佛是通往某种更深层次理解的引子，让人充满期待。

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这本书的内容组织结构，简直就是一场对线性叙事的彻底颠覆。它没有清晰的“前言——主体——结论”的传统路线图，更像是一系列互相映射、相互引用的碎片集合。你可能读到一半，突然被一个看似无关紧要的脚注引导到一个全新的讨论领域，然后又从那里折返回来，发现它与开头的内容有着千丝万缕的联系。这种非线性的阅读体验，与其说是阅读，不如说更像是在考古。你需要自己去挖掘、去连接那些看似分散的线索，拼凑出属于自己的理解图景。这种探索的乐趣在于，每个人最终拼出来的成品可能都不尽相同，这本书为你提供了砖块，但最终的建筑形态完全取决于你的解读视角。

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我在阅读这本书时，最深刻的感受是它对我既有世界观的猛烈冲击。它似乎毫不留情地解构了我一直以来深信不疑的那些“常识”和既定框架，用一种近乎挑衅的姿态，邀请我站在一个完全陌生的角度重新审视一切。书中的论证逻辑极其严密，却又充满了后现代式的反讽与戏谑，这种矛盾的张力让阅读过程充满了张力。我时常需要合上书本，走到窗边，让思绪在现实与书中所描绘的那个碎裂的世界之间来回穿梭。这种思维上的“拉伸”和“重塑”，虽然耗费心神，但带来的心智上的拓展感是无与伦比的，感觉自己的认知边界被强行推开了一大截。

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好书 入门读物

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这本书风格轻松，好处是联系起来很多散点，想贯通艺术、文论、哲学等等，我相信原作是个有点天才的人，但是翻译真的不懂，把在场形而上学翻译成存在的形而上学，很多句子读不通顺全靠我自己猜

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感觉逻辑性不强……其实这套书的风格倒是挺后现代的……

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深入浅出咩

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图不少，不够好